Джазовый портал

Так получилось, что музыканты разных жанров живут в разных музыкальных мирах. Академисты в своём, джазмены в своём, и народники в своём. И каждый музыкальный мир так самодостаточен, что музыканты разных жанров мало интересуются тем, что происходит у соседей. Но вот что интересно, если академисты и народники востребованы во всём мире и выступают во всех столицах, то наших джазменов-мейнстримщиков, практически не никуда не зовут. И выход из этого заколдованного круга нашли музыканты «Moscow Art Trio» (М. Альперин ф-но, А. Шилклопер валторна, С. Старос-тин вокал), которые выступают на лучших европейских площадках и записываются в самых известных европейских лейблах. Этот феномен принятия европейцами музыки российских музыкантов зафиксирован на последнем альбоме группы «Moscow Art Trio Live In Holland». В чём же секрет такого успеха «Moscow Art Trio»? На этот вопрос отвечает музыка альбома. Дружина Михаила Альперина в этом проекте сломала стены, отделяющие разные жанры и смогла сплавить в один музыкальный поток академические, джазовые и фольклорные идиомы.

Пока я заканчивал “Bird-Watcher”, краткий очерк о джазовом дикторе и эксперте Филе Шаапе, я подумал, что будет полезно составить список 100 самых основных джазовых альбомов скорее в качестве ориентира для непосвященных, чем в качестве источника для ссоры коллекционеров. Сперва, я попросил Шаапа составить этот список, но после нескольких фальстартов он отказался. Такие попытки, он говорит, продолжались долго, но "кто помнит списки и действительно ли они успешно продвигали людей к истокам?" Добавте к этому, он продолжил, "дилемму нынешней ситуации", в которой музыка зачастую покупается и загружается из сомнительных источников. Шаап жалеет о потери авторитетных дискографий и о "проблемах" в эпоху цифровых технологий, в частности о потери информативных пособий, таких как надписи на обложках дисков и буклетов. В конце он привел несколько основных названий от Луи Армстронга, Каунта Бейзи, Бенни Гудмена, Майлза Девиса и других классиков и признался в "победе над пиррихием".

Февраль 2008 - джазовая вокалистка и пианистка Дайан Шур выпускает один из наиболее личных альбомов на сегодня, под названием "Some Other Time". CD - дань музыке, которая наполняла ее дом, когда она была маленькой девочкой. Записанный к 40-летней годовщине смерти матери , альбом является серьезным возвращением к джазовым корням Шур.Певица, имеющая Гремми, исполняет композиции Гершвина, Берлина и Хаммерстайна из всех. С ее сильным, гибким голосом она делает песни такими же свежими и уместными, как они были во время первой записи. "Some Other Time" включает в себя редкую запись 1964 года, где 10-летняя Шур поет “September in the Rain” в Holiday Inn в Такоме, Вашингтон. Судя по записи, даже тогда Шур была наделена особенным талантом. CD также позволяет нам услышать личный разговор Шур с матерью, которая спрашивает свою дочь, знает ли та “Danny Boy.” Маленькая Шур отвечает ей, что она в один день запишет песню для нее. Далее следует слепая певица, которая исполняет обещание и записывает ирландскую классику для нового альбома. Возможно, песня для матери Шур, но мы все получаем удовольствие.

Я думаю, что не ошибусь, если скажу: так, как пишет музыку и играет на трубе (и флюгельгорне) Олег Степурко, не пишет и не играет никто. Абсолютно оригинальный стиль и манера исполнения собственных композиций, так же абсолютно оригинальных. Автор декларирует свой стиль, как этно-фанк. Да, действительно, по основным параметрам (в основном, ритмическим) музыку Степурко можно отнести к этому стилю. Да и интонационный строй музыки как будто намекает на то, что первая половинка названия стиля («этно») здесь не случайна. Но по содержанию, то, что представлено на данном диске, нечто совершенно иное. А содержание, которое выражается информативностью музыки, особым настроением, порой, глубиной чувств достигается автором своим неповторимым мелодическим, гармоническим, и, конечно же, ритмическим языком, свойственным именно этому автору. И это утверждение доказывает узнаваемость его музыки буквально с первых тактов. Это стиль Олега Степурко. Он его нашел, разработал, выстрадал. В собственной аннотации к диску, автор раскрывает свои творческие «секреты», так что мне нет необходимости на них останавливаться.

Кто нибудь слышал, как играл Джордж Бенсон в свои 30 лет? На днях посчастливилось мне послушать альбом, “George Benson - After Hours” который выпустили в 2002 году.

Так вся прелесть этого альбома в том что, тут нет ни какой коммерции, вся слава будет ожидать Бенсона чуть позже, и вовсе ни этим альбомом. Альбомы, которые сделали его звездой и прославили на весь мир “Breezin'”, “Weekend In L.A” и, конечно же “Give Me The Night”

Но сейчас не об этом. “George Benson - After Hours” это живая сессия, записанная в клубе Нью-Джерси Casa Caribe в 1973 году. Возможно его последняя запись до его возвращения в 1989 с альбомом “The Big Boss Band” вместе с (Ex-Count Basie Band). Так вот этот концерт записан на CD 2002 году. Тут вы не найдете тех слащавых песен которые будут у Джорджа Бенсона чуть позже.