tag:blogger.com,1999:blog-37117718945912460242024-03-13T08:53:30.405+03:00Джаз-порталBoholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.comBlogger102125tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-82804968794618873692021-03-18T01:40:00.013+03:002021-11-21T21:50:05.904+03:00Диалог с великим мастером. Михаила Альперина комментирует О. Степурко<b><span style="font-size: medium;"> Творчество и Энергия</span></b><br /><i> Размышляя о Ките Джарретте</i><br /> <br /><div dir="ltr" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XCLErdYJK8U/YFKJkGyTgFI/AAAAAAAADbE/JSKBsWPqlYQBlqrJjAw_H_eqQIqCcdhEACLcBGAsYHQ/s1336/01-%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2582%2B%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582%25D1%2580.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1336" data-original-width="1167" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-XCLErdYJK8U/YFKJkGyTgFI/AAAAAAAADbE/JSKBsWPqlYQBlqrJjAw_H_eqQIqCcdhEACLcBGAsYHQ/w196-h225/01-%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2582%2B%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582%25D1%2580.jpg" width="196" /></a></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Прежде всего я бы не хотел повторяться, ведь столько написано о нем. Интерес к нему заслужен. Джарретт - это целый мир, и о такой индивидуальности, всю жизнь ищущей свой голос, пишут обычно критики. Я же попробую поделиться тем вдохновением, которое я получил от встречи с его талантом как музыкант. </div></span></div><div dir="ltr" trbidi="on"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"> В отличие от тех, кто-либо обожает его каждую ноту, либо отвергает всю его эстетику, я часто с интересом и некой осторожностью пытался и пытаюсь понять и почувствовать Джарретта как живого человека со всей его страстью и невероятной трудоспособностью, данными богом. Его искренность и максимальная отдача дорогого стоят. Его энергия не может не подкупать, однако кажется, что его личности слишком много. Хочется иногда музыки, а не Джарретта. Эго никогда не помогает нам, хотя стимулирует как допинг невероятно.<span><a name='more'></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ezPTzy3n_A0/XrtQuNWxqCI/AAAAAAAADPQ/4oXSvMQS7HofeaTc2dbXIKZL0nWM1UNQACEwYBhgLKs0DAL1Ocqz1-ggARg5XuqLUGJm5nFAvhtuBeTbEQdzXkOB8jSKXOr7hFnzudjiXgTiJ_vhdWao5Q2MXVkXrEro_wtN3j8u7ph_PCjNomOq9xVElHzGQJfljQa_43VlUBUSKBxNmbAydaW536-Is_6vobP8XVuOw25_B10-Q2FPVM4FuHE6UOX_kmw2O3xyyIfdhTCVezWFit42azeoShJhmaQHB7L2tCBhK0QGYYJRZAwmahTbbxAIUN7h6J7d-MIi5iS9rHCIBIacxxnmgS2R2w9YhDUP1-fKd6tv2cxDsBLHo9gPMgQBR7sdGPU_7l_yl_pRIZSE6dJwf2P0t_FNwhcNPs8e7nDsxJf3Uw7pbmzbf3Ci7IDJ8HuWXikpQ5oJGf9aX8J-uboOnmk4gN8oYUO7fK7_Rno7WpGi94AQPSqUuQ4Him1dv3z60J73BBP8cnzo9V6dMWz5VrqAhxtCklRZPNS-P9sUP62zdJolsTaKf2rc_2XIWNOmhaOR1VcpV6-WBNhPzoss5klAlrLTfuzi6HDKsR-MPsgINpUz46AHtnReU-ePIPssPnv0csQ0Dn4tsvVKx1cFQsqLbkWpoK-08Y5WsMwguxhMsZNEw36vt9QU/s1600/02-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1171" data-original-width="964" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ezPTzy3n_A0/XrtQuNWxqCI/AAAAAAAADPQ/4oXSvMQS7HofeaTc2dbXIKZL0nWM1UNQACEwYBhgLKs0DAL1Ocqz1-ggARg5XuqLUGJm5nFAvhtuBeTbEQdzXkOB8jSKXOr7hFnzudjiXgTiJ_vhdWao5Q2MXVkXrEro_wtN3j8u7ph_PCjNomOq9xVElHzGQJfljQa_43VlUBUSKBxNmbAydaW536-Is_6vobP8XVuOw25_B10-Q2FPVM4FuHE6UOX_kmw2O3xyyIfdhTCVezWFit42azeoShJhmaQHB7L2tCBhK0QGYYJRZAwmahTbbxAIUN7h6J7d-MIi5iS9rHCIBIacxxnmgS2R2w9YhDUP1-fKd6tv2cxDsBLHo9gPMgQBR7sdGPU_7l_yl_pRIZSE6dJwf2P0t_FNwhcNPs8e7nDsxJf3Uw7pbmzbf3Ci7IDJ8HuWXikpQ5oJGf9aX8J-uboOnmk4gN8oYUO7fK7_Rno7WpGi94AQPSqUuQ4Him1dv3z60J73BBP8cnzo9V6dMWz5VrqAhxtCklRZPNS-P9sUP62zdJolsTaKf2rc_2XIWNOmhaOR1VcpV6-WBNhPzoss5klAlrLTfuzi6HDKsR-MPsgINpUz46AHtnReU-ePIPssPnv0csQ0Dn4tsvVKx1cFQsqLbkWpoK-08Y5WsMwguxhMsZNEw36vt9QU/s200/02-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="164" /></span></a></div>
<span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Иногда хочется, чтобы Китт расслабился, как он это делает в его знаменитых балладах, где налицо проявляется весь его талант певца. Баллада ведь душа джаза. Чувствуется, что в лучшие минуты музицирования с партнерами он становится пустым, как бамбук. Он к этому процессу как будто имеет мало отношения. Эта Божественная Энергия переливается через край. И тогда случается непредсказуемое. Божественное не предугадаешь - ему нужно просто уступить место и забыть себя.</div>
</span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"> С другой стороны, мне кажется, что он, будучи опытным музыкантом и почти фанатично веря в силу импровизации, иногда теряет некую дистанцию, и это мешает ему осознать целое в процессе спонтанного музицирования. Может быть, это и ведет к его гиперреактивности, так знакомой нам всем. Не знаю...Здесь я замечу, что на мой взгляд, его спонтанные соло часто утомляют своей однообразностью, так как при отсутствии партнеров не может родиться разговор. Уверен, что по природе своей джазово - импровизационные музыканты, а Китт один из них, сродни фольклорным, и их главная сила - это не монологи или рециталы, а музицирование и обмен энергиями. Возможно, поэтому музыканты его трио так часто говорят о силе трансмедитационного погружения, которое испытывали в лучшие моменты. Ну, конечно, в этом вся суть "грува". Они это называют "оказаться в зоне и отдаться''.</span></div><div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CNc0y3lYvL0/XrtTw1zloII/AAAAAAAADPY/n2HHr3Y4SCIk_sUjCQVzArrIOBytG7P3wCEwYBhgLKs0DAL1OcqzIGsRatRlw4W3FKKTEQeoYbUgh0IcnOXVnHcm2IAUe4lncQhK9sq5qF1z9wkPQAiijb_0zdv-OkQaJ4Xq1CdY5fLPWa-eLHvDn4GST3muwSKfAGV8hZEp6-xE2PWYCBnw9ujzNLGE8LAeHrKpZ7e5C8S_zvmG1N4LfOFj7g5T4nI99WtvT5Ui5gBuh5ObvtaC7bCin9zox1sZz7_jeW2RU6CXw_HCPtpgCDWfUCCXZjskulrd9FI6PbEzAKh_gisROdtS1KpeInsRg6Bxcxa3vlq8iecM6bpcffZ4obmZ9qYou5-i76EAWOwrw_jCsBbqWvPWd8IaEJzeRJAB0vENE9lUnsq0tfg8LkOynsGMzQaKTw_DwNj_ZjXRMnzpl7-PZcJ_ze5hhBEOB1-M8w7TjQVX1W5Pe_GvOwzi8zHmThXp4M7xL7OOmrvuY6R34p0S2nnBCnAFay4Ut200eGroGEpI1HPmP4NFXmCwC7UFGWOU11XOVL5s5bPVh7y6WcT5tp-a6evJ708SiKz156GEf0RvZWw0HEd1XmzmK1M6dyVCnR1VviP4ul0Ysxptcl5ktNpV1-V6WLRiprwtsRkCRX8PGxTLMeTMwrKzt9QU/s1600/03-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="1138" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-CNc0y3lYvL0/XrtTw1zloII/AAAAAAAADPY/n2HHr3Y4SCIk_sUjCQVzArrIOBytG7P3wCEwYBhgLKs0DAL1OcqzIGsRatRlw4W3FKKTEQeoYbUgh0IcnOXVnHcm2IAUe4lncQhK9sq5qF1z9wkPQAiijb_0zdv-OkQaJ4Xq1CdY5fLPWa-eLHvDn4GST3muwSKfAGV8hZEp6-xE2PWYCBnw9ujzNLGE8LAeHrKpZ7e5C8S_zvmG1N4LfOFj7g5T4nI99WtvT5Ui5gBuh5ObvtaC7bCin9zox1sZz7_jeW2RU6CXw_HCPtpgCDWfUCCXZjskulrd9FI6PbEzAKh_gisROdtS1KpeInsRg6Bxcxa3vlq8iecM6bpcffZ4obmZ9qYou5-i76EAWOwrw_jCsBbqWvPWd8IaEJzeRJAB0vENE9lUnsq0tfg8LkOynsGMzQaKTw_DwNj_ZjXRMnzpl7-PZcJ_ze5hhBEOB1-M8w7TjQVX1W5Pe_GvOwzi8zHmThXp4M7xL7OOmrvuY6R34p0S2nnBCnAFay4Ut200eGroGEpI1HPmP4NFXmCwC7UFGWOU11XOVL5s5bPVh7y6WcT5tp-a6evJ708SiKz156GEf0RvZWw0HEd1XmzmK1M6dyVCnR1VviP4ul0Ysxptcl5ktNpV1-V6WLRiprwtsRkCRX8PGxTLMeTMwrKzt9QU/s200/03-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="200" /></span></a><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 26.55pt;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">
Думаю, мало в мире интересных
сольных импровизаторов, которые могут так же равноценно высказываться, как они
делают это с партнерами. По той же причине, мне кажется, слабы и композиторские
работы Джарретта с классическими музыкантами. Его музыка для скрипки, гобоя,
струнных моментально обнажает, на мой взгляд, именно эту проблему. Многие
современные импровизаторы пытались и пытаются писать как "нормальные
" композиторы, и в редчайших случаях это удается органично. Я пробовал
тоже. Но понял на своем опыте, что нужен хотя бы один партнер. Как минимум
один... Однако, наедине с микрофоном все может измениться, и опыт подтверждает
это.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 26.55pt;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pti8qTrHK0k/XrtUZNxk0JI/AAAAAAAADPg/uHKrJ8K1gHQWLfhuZG-KxqKdl6aAjjT3gCLcBGAsYHQ/s1600/04-%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2582%2B%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1381" data-original-width="1475" height="186" src="https://1.bp.blogspot.com/-pti8qTrHK0k/XrtUZNxk0JI/AAAAAAAADPg/uHKrJ8K1gHQWLfhuZG-KxqKdl6aAjjT3gCLcBGAsYHQ/s200/04-%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2582%2B%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582.jpg" width="200" /></span></a></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 26.55pt;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">
Так случилось, что Китт тяжело
болел и два года не мог играть. Даже в таком состоянии он не сдался. Он
приобрел опыт глубокой интимности. Для Китта этот период стал рентгеновским
снимком его души. Нечто похожее испытал и я, когда разговаривал с микрофоном
как с живым собеседником (С<span lang="EN-US">D</span>
"At home" ECM). Огромную роль в работе над выпуском дисков Джарретта
в течение всех 30 лет сыграл Манфред Айкер. Сотни живых концертов были
записаны. Многие из них не выпущены. Это, несомненно, великий стимул, который
повлиял очень позитивно на веру Джарретта в собственный голос.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 26.55pt;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Много лет назад я сделал для себя первый живой эксперимент в Зале Чайковского в Москве. Идеей было сыграть спонтанный сет - отделение, не подготовив ни одной ноты заранее. Мне хотелось не просто поимпровизировать свободно, а сочинять на месте живьем сюитную форму разнообразных композиций не задумываясь. Перед выходом на сцену я сказал себе с юмором: "Главное - не играй, как Джарретт. Ни по содержанию, ни по форме.</div><div style="text-align: justify;">Играй маленькие истории. Так он не делает в импровизациях''. Это помогло, хотя стресс был серьезный. Жаль, но этот стресс помешал мне в будущем продолжить подобные эксперименты. Приятно, что сегодня я готов вернуться к сочинительству "On the spot". Современное импровизационное искусство эволюционирует. Это естественно. И здесь понимание психологических особенностей музыкантов может помочь нам увидеть собственную уникальную природу более осознанно. Уверен, что недостаточно просто найти в себе талант. Важно через эксперименты в различных жанрах угадать свою неповторимость. А уникальны все. Не все одинаково любопытны, еще меньше страстных. Очевидно, что мир готов к любым экспериментам как жанровым, так и внежанровым. В разных странах эти процессы разнятся.</div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7lb94hLdBtA/YFJ8nAzXRHI/AAAAAAAADak/uV9V5bRKZUIIVcIVQMTBA23efXgvLYNmQCLcBGAsYHQ/s973/05-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="962" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-7lb94hLdBtA/YFJ8nAzXRHI/AAAAAAAADak/uV9V5bRKZUIIVcIVQMTBA23efXgvLYNmQCLcBGAsYHQ/w198-h200/05-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="198" /></span></a></div></div></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Джарретт именно музыкой на стыке жанров возбуждал нас не одно десятилетие. Его широкий кругозор и глубокое погружение в классику, современную музыку, барочную традицию, ну и госпел, конечно, и бибоп позволили ему услышать традиционный джаз свежими ушами. Классику, на мой взгляд, в отличие от Шостаковича, он играет по-студенчески. Однако, его стандарты - это замечательный эксперимент по поиску своего голоса в рамках вечно незрелого прошлого. Это подтверждение того, что творчеству посильно все. Кстати, сам Китт сказал как-то, что его стандартное трио было надеждой на возвращение доброго, не занафталиненного имиджа джаза. В отличие от уважаемого Уинтона Марсалиса, который упорно трудился много лет над ностальгизацией жанра в Америке, Джарретт, конечно, мятежник, его высказывания часто жесткие, однако всегда с любовью к искусству. Его вдохновения вне искусства определяют его эстетический кругозор. Его духовный опыт - это мистики, такие как Гурджиев и мастера прошлого. Именно отражение духовного - есть искусство для него.</div></span><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JY5sivD6-yU/YFJ9YawKZlI/AAAAAAAADas/pALMFUWYDGMkSARFTi-l4x8xBQKqQdcKwCLcBGAsYHQ/s1025/06-%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2582%2B%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1025" height="190" src="https://1.bp.blogspot.com/-JY5sivD6-yU/YFJ9YawKZlI/AAAAAAAADas/pALMFUWYDGMkSARFTi-l4x8xBQKqQdcKwCLcBGAsYHQ/w200-h190/06-%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2582%2B%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582.jpg" width="200" /></span></a></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Да - искусство только зеркало и может только отражать...К сожалению, мы слишком часто слышим, что музыка отражает не нас, а наши любимые пластинки. И не только в юности. Мне кажется, важно понять, чем Джарретт не похож на других. Прежде всего тем, что своим вокальным отношением к джазовому роялю, он обратил внимание на ту неотъемлемую часть природы инструмента, которая незаслуженно начала забываться. Музыка 20 века этому несомненно способствовала. Наверное, оттого Джарретт так горд своей записью цикла Шостаковича ''24 прелюдии и фуги'', что там есть баланс грува, сарказма, меланхолии, светлой печали и настоящей песенности, к чему он так стремился в своей музыке.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"> Bill Evans был любимцем многих пианистов. И, конечно, для Джарретта, Bill Evаns был пропитан Шопеном. Арво Пярт сказал, что голос - это единственный естественный и идеальный инструмент. Подтверждение этому я нахожу в легендарных дисках Джарретта и Гарбарека - "Belonging "и ''My song".</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 26.55pt;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-E7XgvKc95bI/YFJ972Ec_MI/AAAAAAAADa0/KBo0MVBtJFImOMQ57l0RH0ONXCg90c8fgCLcBGAsYHQ/s1682/07-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1401" data-original-width="1682" height="212" src="https://1.bp.blogspot.com/-E7XgvKc95bI/YFJ972Ec_MI/AAAAAAAADa0/KBo0MVBtJFImOMQ57l0RH0ONXCg90c8fgCLcBGAsYHQ/w254-h212/07-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="254" /></span></a></div><div dir="ltr" style="text-align: justify;" trbidi="on"><b><span style="color: #38761d; font-family: trebuchet; font-size: medium;">Миша!</span></b></div><div dir="ltr" style="text-align: justify;" trbidi="on"><b><span style="color: #38761d; font-family: trebuchet; font-size: medium;">Потрясающая работа, которая должна быть настольной книгой каждого пианиста. Как часто пересе-каются параллельные прямые в миру Лобачевского, я не только го-тов подписаться под каждым сло-вом и прежде всего насчёт лучших дисков, но Дж. этот тот пианист, ко-торого я, трубач, снимал. (Как раз "Belonging"). И когда стал играть, получилась совсем не та музыка, которая звучала. Я подбежал к магу и стал ещё раз перепроверять.<span style="white-space: pre;"> </span> </span></b></div><div dir="ltr" style="text-align: justify;" trbidi="on"><b><span style="color: #38761d; font-family: trebuchet; font-size: medium;">Нет, ноты те. И тогда я понял, что они имели музыкальный смысл лишь при наличии потрясающего, струящегося саунда, которым обладает Дж.</span></b></div><div dir="ltr" style="text-align: justify;" trbidi="on"><b><span style="color: #38761d; font-family: trebuchet; font-size: medium;">А твои великолепные метафоры и сравнения:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;"><span style="color: #4c1130; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><i>Баллада ведь душа джаза. Чувствуется, что в лучшие минуты музицирования с парт-нерами он становится пустым, как бамбук. Он к этому процессу как будто имеет мало отношения. Эта Божественная Энергия переливается через край. И тогда случается не-предсказуемое. Божественное не предугадаешь - ему нужно просто уступить место и забыть себя.</i></b></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eiQ5HEuQEs4/YFJ_GQ0MW5I/AAAAAAAADa8/VkgaPAcwCqMYjmLxUt7DvTFazsmqbgPOwCLcBGAsYHQ/s1665/08-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1665" data-original-width="1629" height="235" src="https://1.bp.blogspot.com/-eiQ5HEuQEs4/YFJ_GQ0MW5I/AAAAAAAADa8/VkgaPAcwCqMYjmLxUt7DvTFazsmqbgPOwCLcBGAsYHQ/w243-h235/08-%25D0%2590%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="243" /></span></a></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #274e13;">Для меня как раз то, что Дж. ввёл в джаз сложные тональности, кото-рые не укладываются в (как говорил Есаков Ля-бемоль мажорную гамму, удобную для духовиков). Было по-нятно, что он услышал особый аро-мат этих тональностей и очевидно, что его пьесы в других не прозвучат. Как невозможно представить Лун-ную не в C#m. Это похоже на гитар-ную революцию К. Кобейна, кото-рый ввёл в обиход рока бемольные тональности, не звучавшие прежде на гитаре. (Правда это он сделал с помощь опускания всего строя на пол тона ниже.) </span></b></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #660000; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #660000; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #660000; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Уверен, что по природе своей джазово-импровизационные музыканты, а Китт один из них, сродни фольклорным, и их главная сила - это не монологи или рециталы, а музи-цирование и обмен энергиями.</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="color: #274e13; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>
Согласен на 100% и меня мало вдохновляют его монологи.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #660000; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>
Наверное, оттого Джарретт так горд своей записью цикла Шостаковича ''24 прелюдии и фуги'', что там есть баланс грува, сарказма, меланхолии, светлой печали и настоящей песенности, к чему он так стремился в своей музыке.</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #274e13; font-family: trebuchet; font-size: medium;">
Николаева, которая первая исполнила «24 прелюдии и фуги», са-мому Д. Д. считала, что Дж. взял не правильные темпы. Но, мы то зна-ем, что темп – это личное и интимное, и для каждого музыканта свой.</span></b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<pre class="_ngcontent-uky-24" style="background-color: #f1f3f4; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.87); direction: ltr; flex: 1 1 0%; font-size: 14px; letter-spacing: 0.2px; margin-bottom: 8px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word; overflow: auto; padding: 16px;"><br /></pre></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-8217919266600883"
crossorigin="anonymous"></script>
Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-46702415627011601322013-02-09T04:46:00.001+04:002021-11-21T21:50:50.200+03:00Всё о Первом международном музыкальном Форуме Импровизация как мышление и творчество<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<i>С 24 октября по 3 ноября 2012 года в Москве проходил Международный музыкальный Форум преподавателей-музыкантов "Импровизация как мышление и творчество", продолжением которого стали курсы повышения квалификации педагогов эстрадно-джазовых отделений г. Москвы. Я попросил арт-директора, члена жюри, ведущую Форума и организатора курсов российско-канадского музыковеда Тамару Айзикович рассказать подробнее об этих событиях для аудитории Джаз-портала. </i></div>
<div style="text-align: left;">
<div dir="rtl" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Эдуард <span class="misspelt">Макашвили</span></span></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ue6SppBPwsg/UO30xazE_rI/AAAAAAAAB9k/iOcMbSzIY6k/s1600/%D0%A2%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B0+%D0%90%D0%B9%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="115" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ue6SppBPwsg/UO30xazE_rI/AAAAAAAAB9k/iOcMbSzIY6k/s200/%D0%A2%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B0+%D0%90%D0%B9%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg" width="85" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Тамара Айзикович</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
В начале несколько слов о самом предмете обсуждения -- импровизации. Это - сложный художественный феномен, включающий в себя не только музыкальные, но и социально-культурные, национальные, эстетические и психологические компоненты. Являясь прародительницей любых музыкальных форм, импровизация, с одной стороны, вырастает из жизненно-бытовых предпосылок, а с другой - смыкается с миром сложных, высокоорганизованных музыкальных композиций. </div>
<div style="text-align: justify;">
Её разнообразные типы возникали в музыке всех времён: от народной и старой профессиональной до джаза и алеаторики. Она слышна и в амвросианских гимнах, и в юбиляциях григорианского хорала. Импровизационными методами создавалась музыка в эпоху барокко и каденции в концертах венских классиков. Импровизационна по свой природе музыка Ф.Шопена и Ф. Листа, С.Рахманинова и А.Скрябина.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Историческая тенденция говорит о постепенном переходе
профессиональной академической музыки от мощной традиции импровизации (в период Барокко) к главенству композиционного принципа мышления (в <span class="misspelt">ХIХ</span>
веке). Функции композитора и исполнителя разделяются, и многие
исполнители рассматривают в качестве главной задачи репродукцию
композиторского текста, исполнение заранее заданной им смысловой
программы (опираясь на композиторские ремарки, тексты по поводу
произведения и т.д), которая содержится в зафиксированном виде.
Правда, с начала <span class="misspelt">ХХ</span> века импровизация с
огромной силой возрождается вновь -- в джазе, где процесс
исполнения органически связан с непосредственным созданием живой
музыки. Любой джазовый музыкант должен уметь импровизировать, поэтому
импровизация является неотъемлемой составляющей джазовой педагогики. В
педагогике же академической она остаётся одной из самых слабых зон,
несмотря на то что работа в этом направлении ведётся в разных странах.
В своей массе классические музыканты искусством импровизации не
владеют, хотя очевидно, что умение импровизировать для них необходимо.
Это помогает лучше понять сам процесс создания музыки и значительно
расширяет возможности исполнителей и педагогов в практической
творческой деятельности.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Эти и другие аспекты феномена импровизации стали тематической основой
четырёхдневного Международного музыкального Форума, проходившего
нынешней осенью в Московском Доме композиторов при финансовой
поддержке Методического центра и Департамента культуры г. Москвы. В
центре программы Форума были выступления блистательных
музыкантов-импровизаторов, маститых профессоров из Северной Америки:
Роберта <span class="misspelt">Левина</span> (University of Harvard,США), <span class="misspelt">Ильи</span> <span class="misspelt">Полетаева</span> (<span class="misspelt">Schulich</span> School of Music, McGill University, Канада), <span class="misspelt">Дариуса</span> <span class="misspelt">Терефенко</span> (Eastman School of Music, University of Rochester, США) и <span class="misspelt">Брайана</span> <span class="misspelt">Дикинсона</span> (Humber College, Канада). Каждый из них заслуживает отдельной статьи, но сейчас я ограничусь краткой характеристикой.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-k-m-ONzxk5g/UOy4opt3ibI/AAAAAAAAB6M/9Xxeyj92AVA/s1600/%25D0%2591%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25B0%25D0%25BD+%25D0%2594%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="100" src="http://2.bp.blogspot.com/-k-m-ONzxk5g/UOy4opt3ibI/AAAAAAAAB6M/9Xxeyj92AVA/s200/%25D0%2591%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25B0%25D0%25BD+%25D0%2594%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25BD.jpg" width="75" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span class="misspelt">Брайан</span> <span class="misspelt">Дикинсон</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-1vrEdFxbTYk/UOy2aikBYZI/AAAAAAAAB5o/bjc5cSWm5Cg/s1600/%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82+%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-1vrEdFxbTYk/UOy2aikBYZI/AAAAAAAAB5o/bjc5cSWm5Cg/s105/%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82+%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BD.jpg" width="76" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Роберт Левин</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-hUFMDux6q54/UOy219uL6zI/AAAAAAAAB5w/RAYa56G_DsY/s1600/%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F+%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%B5%D0%B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-hUFMDux6q54/UOy219uL6zI/AAAAAAAAB5w/RAYa56G_DsY/s100/%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F+%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%B5%D0%B2.jpg" style="cursor: move;" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Илья <span class="misspelt">Полетаев</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-uGpTWpLLFv8/UOy3efZ-K9I/AAAAAAAAB54/g0zwKJfgqc0/s1600/%D0%94%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81+%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="100" src="http://4.bp.blogspot.com/-uGpTWpLLFv8/UOy3efZ-K9I/AAAAAAAAB54/g0zwKJfgqc0/s100/%D0%94%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81+%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE.jpg" width="74" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span class="misspelt">Дариус</span> <span class="misspelt">Терефенко</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Роберт Левин - лидирующий американский академический
пианист-импровизатор, исполнитель на старинных клавишных инструментах,
музыковед, педагог, композитор, <span class="misspelt">арт</span>-директор известного фестиваля классической музыки <span class="misspelt">в Сарасоте</span> (Флорида). Занимается реставрацией и завершением работ великих композиторов прошлых эпох, в частности, произведений В.А. <span class="misspelt">Моцарта</span>, одним из крупнейших специалистов по изучению творчества которого он является. Надо отметить, что выступление Роберта <span class="misspelt">Левина</span>
с мастер-классом и докладом стало возможным благодаря счастливому
стечению обстоятельств: его гастроли в Москве (исполнение концерта В.А.
<span class="misspelt">Моцарта</span> с камерным оркестром "<span class="misspelt">Musica</span> Viva") совпали по времени с Форумом. В результате 26 октября после мастер-класса и лекции Р. <span class="misspelt">Левина</span> педагоги могли дополнить своё впечатление об <span class="misspelt">этом музыканте</span>, посетив концерт в Зале им. П.И. <span class="misspelt">Чайковского</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Илья Полетаев - талантливый канадский пианист и клавесинист, победитель многих международных конкурсов, специалист по импровизации в стиле барокко. <span class="misspelt"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Дариус Терефенко - канадский и американский музыковед, джазовый пианист, композитор и педагог, автор труда о Кейте Джарретте, учебника по джазовой теории и ряда других научных работ. Его интересы лежат в области теории и истории джаза, а также классической и джазовой импровизации и путей их взаимодействия.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Брайан Дикинсон - известный канадский джазовый пианист, композитор, аранжировщик и педагог. Заведует джазовым отделением в Humber College. Является автором нескольких музыковедческих работ и пособия по джазовому сольфеджио. Среди наград две премии Джуно (канадский Grammy), звание "Композитор года", Гран-при на джазовом фестивале в Монреале.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3FgWptwG4Ic/UOy4yz5RXSI/AAAAAAAAB6k/4dJ7uWcw068/s1600/%25D0%2598%25D0%25B2%25D0%25B0%25D0%25BD+%25D0%25A1%25D0%25BE%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="102" src="http://3.bp.blogspot.com/-3FgWptwG4Ic/UOy4yz5RXSI/AAAAAAAAB6k/4dJ7uWcw068/s200/%25D0%2598%25D0%25B2%25D0%25B0%25D0%25BD+%25D0%25A1%25D0%25BE%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" width="75" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Иван Соколов</i></td></tr>
</tbody></table>
В программе Форума принимали участие и известные российские музыканты: пианист и композитор Иван Соколов, органист и <span class="misspelt">клавесинист</span> Фёдор <span class="misspelt">Строганов</span> и виолончелист Андрей Спиридонов ( <span class="misspelt">МГК</span> им. П.И. <span class="misspelt">Чайковского</span>), а также <span class="misspelt">культуролог</span> Леонид Левин (Государственный институт искусствознания) и джазовый педагог Евгений <span class="misspelt">Гречищев</span> (<span class="misspelt">МГДМШ</span> им. И.О. <span class="misspelt">Дунаевского</span>).
В течение трёх дней они проводили многочасовые мастер-классы, доклады и
сольные выступления, которые значительно обогатили знания наших
педагогов, учащихся и студентов.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-nqvk_3vZmzg/UOy4ymr8SRI/AAAAAAAAB6g/K7PTa5vJjWA/s1600/%25D0%2595%25D0%25B2%25D0%25B3%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%2593%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2587%25D0%25B8%25D1%2589%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="106" src="http://4.bp.blogspot.com/-nqvk_3vZmzg/UOy4ymr8SRI/AAAAAAAAB6g/K7PTa5vJjWA/s200/%25D0%2595%25D0%25B2%25D0%25B3%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%2593%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2587%25D0%25B8%25D1%2589%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" width="73" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Евгений</i> <i><span class="misspelt">Гречищев </span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0ZgzsqVav6c/UOy4xdtjPoI/AAAAAAAAB6c/CS7C9REpEZc/s1600/%25D0%2590%25D0%25BD%25D0%25B4%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25B9+%25D0%25A1%25D0%25BF%25D0%25B8%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-0ZgzsqVav6c/UOy4xdtjPoI/AAAAAAAAB6c/CS7C9REpEZc/s200/%25D0%2590%25D0%25BD%25D0%25B4%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25B9+%25D0%25A1%25D0%25BF%25D0%25B8%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Андрей Спиридонов </i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<div>
</div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tP_3GYSFKPE/UOy41H8oRZI/AAAAAAAAB7I/u9FYdaXIUFQ/s1600/%25D0%25A4%25D0%25B5%25D0%25B4%25D0%25BE%25D1%2580+%25D0%25A1%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25B3%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-tP_3GYSFKPE/UOy41H8oRZI/AAAAAAAAB7I/u9FYdaXIUFQ/s200/%25D0%25A4%25D0%25B5%25D0%25B4%25D0%25BE%25D1%2580+%25D0%25A1%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25B3%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" width="76" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Фёдор</i> <i><span class="misspelt">Строганов </span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vR9UzAGPKEw/UOy4z7_bvII/AAAAAAAAB6w/j8Vg5ayoD9k/s1600/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4+%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25B2%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-vR9UzAGPKEw/UOy4z7_bvII/AAAAAAAAB6w/j8Vg5ayoD9k/s200/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4+%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25B2%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Леонид Левин </i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
Заключительный день был посвящён Фестивалю молодых импровизаторов «Путь к мастерству» (в возрасте от девяти до тридцати лет). В нём приняли участие дети и молодёжь из музыкальных школ, колледжей и вузов Москвы. Это было необычное и
волнующее открытие молодых талантов, импровизирующих на одной сцене в
различных стилях народной, академической и джазовой музыки.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tsL0xNATQ34/UOy4xaq8YiI/AAAAAAAAB6U/oe0H56CSsI4/s1600/%25D0%2590%25D0%25BD%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-tsL0xNATQ34/UOy4xaq8YiI/AAAAAAAAB6U/oe0H56CSsI4/s200/%25D0%2590%25D0%25BD%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BB.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Анатолий
<span class="misspelt">Кролл</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-n-M2h4537Oo/UOy4xVOxXzI/AAAAAAAAB6Y/v83SJY_B8rQ/s1600/%25D0%2592%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%2593%25D1%2580%25D0%25BE%25D1%2585%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-n-M2h4537Oo/UOy4xVOxXzI/AAAAAAAAB6Y/v83SJY_B8rQ/s200/%25D0%2592%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%2593%25D1%2580%25D0%25BE%25D1%2585%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Валерий <span class="misspelt">Гроховский</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KYWpudgULvM/UOy4ybUXpcI/AAAAAAAAB6o/q2eDgJygt8I/s1600/%25D0%2592%25D0%25B8%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580+%25D0%2595%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-KYWpudgULvM/UOy4ybUXpcI/AAAAAAAAB6o/q2eDgJygt8I/s200/%25D0%2592%25D0%25B8%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580+%25D0%2595%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Виктор <span class="misspelt">Екимовский</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-qGGkws1dDJI/UOy1BtCtHtI/AAAAAAAAB5U/n4U81yHh6GE/s1600/%25D0%2590%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B4%25D1%2580+%25D0%259E%25D1%2581%25D0%25B5%25D0%25B9%25D1%2587%25D1%2583%25D0%25BA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-qGGkws1dDJI/UOy1BtCtHtI/AAAAAAAAB5U/n4U81yHh6GE/s200/%25D0%2590%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B4%25D1%2580+%25D0%259E%25D1%2581%25D0%25B5%25D0%25B9%25D1%2587%25D1%2583%25D0%25BA.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Александр <span class="misspelt">Осейчук</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ldOJP_q8NAY/UOy40bvB7RI/AAAAAAAAB68/XmJv-fiEnMI/s1600/%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25BA+%25D0%259F%25D0%25B5%25D0%25BA%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-ldOJP_q8NAY/UOy40bvB7RI/AAAAAAAAB68/XmJv-fiEnMI/s200/%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25BA+%25D0%259F%25D0%25B5%25D0%25BA%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" width="72" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Марк Пекарский</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Их выступления оценивало авторитетное жюри, в состав которого вошли: народный артист России, профессор Анатолий Кролл,(председатель жюри), заслуженный артист России, профессор Александр Осейчук (сопредседатель жюри), секретарь Союза композиторов РФ, лауреат премий С.Прокофьева и Дм. Шостаковича Виктор Екимовский, известный академический и джазовый пианист, профессор Валерий Гроховский, заслуженный артист России, профессор Марк Пекарский, северо-американские гости профессора Илья Полетаев, Брайан Дикинсон, Дариус Терефенко. Заключительной нотой Фестиваля стало исполнение импровизационной пьесы В. Екимовского <Балетто> в которой приняли участие все желающие. Музыка создавалась спонтанно, прямо на сцене под руководством Марка Пекарского. После фестиваля Брайан Дикинсон сказал мне, что никогда ещё не встречал такого оригинального исполнения.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-4GCDIzOBCfc/UQ2Hl06C-LI/AAAAAAAACkI/w7KSsxaAx64/s1600/DSC_0024.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="http://3.bp.blogspot.com/-4GCDIzOBCfc/UQ2Hl06C-LI/AAAAAAAACkI/w7KSsxaAx64/s320/DSC_0024.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Жюри внимательно слушает…</i></td></tr>
</tbody></table>
«В рамках Форума были проведены и две радиопередачи. Первая была
посвящена открытию Форума и представлению российской публике известного
канадского пианиста <span class="misspelt">Ильи</span> <span class="misspelt">Полетаева</span> на радиостанции «Орфей» (ведущая музыковед <span class="misspelt">Фаина</span> <span class="misspelt">Коган</span>). Вторая программа, «Когда не хватает джаза», на радиостанции «Россия» (автор и ведущий Алексей <span class="misspelt">Колосов</span>) записывалась
после завершения Форума. В ней шла речь о канадских джазовых
пианистах-участниках Форума и о канадском джазе в целом.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZfKQNV-SMDE/UQ6hGCQgsWI/AAAAAAAACl0/K4Ffb7b_avo/s1600/DSCF1108.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZfKQNV-SMDE/UQ6hGCQgsWI/AAAAAAAACl0/K4Ffb7b_avo/s200/DSCF1108.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Т. Айзикович и А. Колосов <br />(радио «Россия»)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-M8sQE2BFEJs/UQ6hGliT9lI/AAAAAAAACl4/nu-0XlStyTQ/s1600/DSCF1059.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="140" src="http://3.bp.blogspot.com/-M8sQE2BFEJs/UQ6hGliT9lI/AAAAAAAACl4/nu-0XlStyTQ/s200/DSCF1059.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Т. Айзикович и И. Полетаев <br />(радио «Орфей»)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Хочется привести и отзывы участников Форума, потому что они наиболее убедительно говорят о значение этого события.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"V Московский международный Форум преподавателей-музыкантов и
детско-юношеский фестиваль музыкантов-исполнителей <Путь к
мастерству> стал для меня, безо всякого преувеличения, поворотным
моментом моего музыкально-педагогического мировоззрения", -- призналась
Е.Н.<span class="misspelt">Сумина</span>, преподаватель <span class="misspelt">ДШИ</span> им. Ю.С. <span class="misspelt">Саульского</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Выступления Роберта <span class="misspelt">Левина</span>, <span class="misspelt">Ильи</span> <span class="misspelt">Полетаева</span>, <span class="misspelt">Дариуса</span> <span class="misspelt">Терефенко</span>, <span class="misspelt">Брайана</span> <span class="misspelt">Дикинсона</span>, Евгения <span class="misspelt">Гречищева</span>
-- очень важные музыкальные события. Приятно, что оно происходило в
нашей стране и в нашем городе. После такого грандиозного события
окрыляешься, хочется работать совсем по-другому, на более высоком
эмоциональном подъеме! Спасибо организаторам этого форума!" -- считают
педагоги С.Н. <span class="misspelt">Шуранов</span> и О.П. <span class="misspelt">Осадчая</span> из <span class="misspelt">ДМШ</span> им. В.А. <span class="misspelt">Моцарта</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Огромная польза: новые знания, свежий взгляд, общение. Грандиозное впечатление от Р. <span class="misspelt">Левина</span>. Он передавал свою увлеченность предметом исследования, покорил аудиторию артистизмом, юмором и создал ощущение праздника. Д. <span class="misspelt">Терефенко</span> показал себя не только как исполнитель, но и как глубоко эрудированный теоретик музыки. Блестяще выступал И. <span class="misspelt">Полетаев</span>. Всё на высшем уровне -- и теория, и практика,и знания, и исполнительское мастерство. <span class="misspelt">Брайан</span> <span class="misspelt">Дикинсон</span> играл в конце трудного, долгого дня работы Форума. Публика уже устала от информации и впечатлений, но <span class="misspelt">Дикинсон</span> своей энергетикой абсолютно завоевал зал, потому что исполнял настоящий стильный джаз! Вот его <span class="misspelt">джазмены</span> приняли безоговорочно! Иван Соколов - не хуже Р. <span class="misspelt">Левина</span> в своей сфере: выступал и умно, и артистично, и информативно, и раскованно. Федор <span class="misspelt">Строганов</span>
и Андрей Спиридонов - Профессионалы! Читают с листа цифрованный бас. В
общем, за Москву не стыдно!> -- такое впечатление осталось у Т. Л. <span class="misspelt">Прокопенко</span> и Н. Ю.<span class="misspelt">Прокопенко</span> из <span class="misspelt">ДМШ</span> им. А.П. <span class="misspelt">Гречанинова</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«Все наши гости – одарённые и высокопрофессиональные музыканты. Но лично я потрясён выступлением <span class="misspelt">Ильи</span> <span class="misspelt">Полетаева</span>
– самого молодого из них. Считаю его работу безукоризненной! И это с
учётом того, что ему – единственному из всех, пришлось выступать в особо
«тяжёлых» условиях: давать мастер-класс, лекцию и концерт в один и
тот же день, будучи не совсем здоровым. Побольше бы таких гостей!», --
Д.А. <span class="misspelt">Балакин</span>, <span class="misspelt">ДМШ</span> им. А.Т. <span class="misspelt">Гречанинова</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Форум оставил много полезной информации и дал хороший стимул к дальнейшей работе в области российского джазового образования. Стоит отметить мастер-класс профессора Eastman School of Music Дариуса Терефенко. Его новейшие методические разработки в области современной импровизации на стыке академической и джазовой традиции дают большой потенциал для развития и повышения исполнительского уровня импровизаторов будущего поколения. Мы с нетерпением ждем выхода его учебника по джазовой импровизации. Хочется поблагодарить Тамару Леонидовну Айзикович за организацию форума и конкурса молодых импровизаторов и пожелать дальнейшего развития подобным мероприятиям, помогающим молодым преподавателям-музыкантам продолжать развивать джазовое образование в России", - пишет преподаватель ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова и ГКА им. Маймонида А.В. Котиков.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
А педагог <span class="misspelt">ДМШ</span> им. А.Б.<span class="misspelt">Гольденвейзера</span>, заслуженная артистка <span class="misspelt">РФ</span>, композитор Валерия <span class="misspelt">Беседина</span> написала яркую и эмоциональную статью о своих впечатлениях в газете "Играем сначала" ("Премьера премьер", декабрь <span class="misspelt">2012г</span>.)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Несколько позже, на одном из концертов в джаз-клубе Алексея Козлова я случайно встретила студентов, участвовавших в мастер-классе Б. Дикинсона и поинтересовалась их мнением. "Брайан, -- сказали они, -- сильная музыкальная личность, пианист с интересными музыкальными идеями, отличным звуком, техникой и свингом. Это педагог, блестяще владеющий всей информацией, но заставивший нас мыслить самих, осторожно наводя на правильное решение и всё время "провоцируя" к взаимодействию в ансамблевой игре. Прояснив некоторые аспекты в использовании пентатоники, он неожиданно для нас помог в преодолении сложностей при подготовке к приближающемуся конкурсу молодых джазовых исполнителей".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Думаю, что для наших читателей будет интересно и мнение о Форуме многоопытных северо-американских гостей.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Роберт Левин открыл Форум, выступив первым из них с мастер-классом, лекцией и концертом с оркестром "<span class="misspelt">Musica</span>
Viva", а затем сразу же уехал в Англию для проведения мастер-классов в
Оксфордском университете. Так что его впечатления связаны с высокой
оценкой качества подготовки наших учащихся, теплотой и вниманием
музыкально-педагогической аудитории, удовольствием от зала Дома
композиторов и высокой оценкой самой организации его выступления.
Присутствовал и сентиментальный момент в визите знаменитого пианиста,
поскольку по отцовской линии корни его <span class="misspelt">семьи</span> произрастают из России, которую его предки покинули более 135 лет назад.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Другие участники Форума присутствовали почти на всех мероприятиях и были достаточно конкретны.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Этот Форум был для меня знаменательным и радостным событием, так как
именно благодаря ему состоялось мое первое выступление в России. Я хочу
отметить высокий профессионализм других участников - моих русских,
американских, и канадских коллег, большую заинтересованность и
благожелательность педагогов и слушателей; <span class="misspelt">отзвычивость</span> и подготовленность учеников и участников конкурса импровизации (в особенности впечатляющим был уровень <span class="misspelt">джазистов</span>).
Необычайно трогательный прием, устроенный мне публикой, отзывы
посетивших форум педагогов и учащихся убедили меня в том, что
состоявшийся Форум под руководством известного музыковеда и педагога
Тамары <span class="misspelt">Айзикович</span>, безусловно является
важным, ярким, содержательным и запоминающимся мероприятием в московской
музыкальной жизни", -- сказал Илья <span class="misspelt">Полетаев</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
А вот как оценил Форум <span class="misspelt">Брайан</span> <span class="misspelt">Дикинсон</span>:
"Для меня он был уникальным. Я участвовал в похожих форумах, но ни
один из них не охватывал тему импровизации столь широко и многогранно.
Обычно они были связаны только с джазовой импровизацией, а, иногда,
даже ограничены определёнными джазовыми стилями и жанрами. Было
необычайно интересно то, что этот Форум содержал столько разнообразных
стилей импровизации, включая барокко, классицизм, авангард, фольклор,
джаз. Я также высоко оценил знания <span class="misspelt">Ильи</span> и <span class="misspelt">Дариуса</span>
в области классической импровизации. Думаю, что это была очень хорошая
идея объединить различные возрастные группы: слушая более старших,
младшие учащихся получали стимул к развитию. Впечатлила меня и степень
подготовки студентов. Обе группы - из колледжа и Академии музыки, с
которыми я проводил мастер-класс а, затем, слушал на конкурсе имели
очень высокий уровень - абсолютно не уступающий тем ансамблям, с
которыми я работал в Канаде и США. Уверен, их прекрасно учат и
воспитывают на лучших образцах джазовой музыки США и Европы. Мне
очень интересно как они будут играть лет через десять, если продолжат
развиваться и повышать свой уровень".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Для меня было большой честью принять участие в Форуме "Импровизация как мышление и творчество", -- отметил Дариус Терефенко. -- Выступать с лекциями перед хорошо информированной аудиторией в историческом Доме московских композиторов -- незабываемое музыкальное впечатление. Представленные на Форуме лекции охватывали широкий спектр тем, связанных с импровизацией. </div>
<div style="text-align: justify;">
Они продемонстрировали инновационные методики, способствующие развитию музыкального творчества, и, помимо этого, доказали, что искусство импровизации продолжает расцветать, и его последователи всегда будут удивлять слушателя своей изобретательностью, неутомимой приверженностью к нему и творческой смелостью в освоении новых и неосвоенных музыкальных пространств. Все эти характеристики были показательны не только во время методической, лекционной части, но особенно в ярких концертных выступлениях. Сравнивая с другими аналогичными форумами, которые я посещал в разных странах, могу сказать, что этот проходил на очень высоком музыкальном уровне. Особенно впечатляющим был финал, сделанное экспромтом импровизационное выступление, включающее всех участников фестиваля. Оно добавило незабываемого музыкального и визуального опыта и очень нацеленно и эффектно поддержало всеобъемлющую идею форума. Показало оно и художественное видение целого арт-директора госпожи Айзикович, блестяще организовавшей этот Форум".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Надо отметить, что Форум имел продолжение для педагогов <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовых
отделений Москвы в виде курсов повышения квалификации. Сам факт их
проведения также следует отнести к разряду передовых начинаний, ранее
не имевших места в работе Московского методического кабинета. Все
выступления были выслушаны аудиторией с интересом и вниманием. Это была
не только полезная информация в методическом плане, но и открытие
новых, достойных, талантливых имён среди наших же коллег разных
поколений, о которых до этого большинство присутствующих не имело
представления. Таким образом, заслуга курсов состоит и в том, что они
выявили реальный потенциал педагогов <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовых отделений.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Значение Форума "Импровизация как мышление и творчество" в культурной
жизни столицы переоценить трудно. Его следует признать инновационным по
профессиональным результатам.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Впервые теме импровизации был посвящён целый Форум, где она, как уже
отмечалось выше, рассматривалась без спешки, глубоко и многогранно,
затрагивая круг интереснейших вопросов: "Импровизация как способ
существования <span class="misspelt">неписьменных</span> культур" (Л. Левин), "Барочный пианист как импровизатор" (И. <span class="misspelt">Полетаев</span>), "Орнаментация, каденции и импровизация в <span class="misspelt">клавирных</span> произведениях В.А. <span class="misspelt">Моцарта</span>" (Р. Левин), "Импровизация на органе. Историческая ретроспектива" (Ф. <span class="misspelt">Строганов</span>), "Роль импровизации в академической музыке второй половины <span class="misspelt">ХХ</span> века" (И. Соколов), "Влияние музыки <span class="misspelt">ХХ</span> века на джазовую гармонию, импровизацию и композицию" (Д.<span class="misspelt">Терефенко</span>), "Работа над импровизацией в классе джазового фортепиано в музыкальной школе" (Е. <span class="misspelt">Гречищев</span>), "Использование <span class="misspelt">пентатоник</span> в джазовой импровизации" (Б. <span class="misspelt">Дикинсон</span>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Впервые в учебной практике России проводился крупный фестиваль-конкурс
молодых импровизаторов в различных стилях музыки, объединивший на одной
сцене учащихся всех возрастов и уровней музыкального образования
столицы.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Впервые сотням российских музыкальных педагогов была создана
возможность в течение нескольких дней бесплатно учиться, знакомиться с
достижениями западной педагогики, свободно общаться с представителями
её "высшего эшелона", работающими в лучших учебных заведениях мира.
Ведь не секрет, что российские преподаватели, как правило, не имеют
возможности стажироваться за рубежом. В дни Форума в прекрасном
уютном зале Дома композиторов мечта многих из них осуществилась!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Стоит признать, что Форум оказался существенным событием и в
психологическом плане: он не только подарил педагогам радостные эмоции,
поднял их настроение и стал по их определению "глотком свежего
воздуха", но и вселил надежду на то, что данный тип обучения будет
носить регулярный характер, станет важным стимулом к модернизации
нелёгкого труда педагога и возможности сделать его более интересным,
ярким, творческим и в полной мере соответствующим современным
международным стандартам. Осуществятся ли их надежды на проведение подобных форумов в Москве и в России покажет будущее. А пока что, 12-14 октября 2013 г.Музыкальный Форум «Импровизация как мышление и творчество» состоится в Торонто. В нём будут принимать участие преподаватели и учащиеся университетов, колледжей и школ Северной Америки. По тематике и составу выступающих он обещает быть очень интересным. Приглашаю всех желающих.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<b>Тамара <span class="misspelt">Айзикович</span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><b>Музыковед</b></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-size: x-small;">Торонто </span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt">Фотосессия</span> Фестиваля молодых импровизаторов, выполненная </b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b> Андреем <span class="misspelt">Суковым</span></b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt">(<span class="misspelt">МГДМШ</span> им. И.О. <span class="misspelt">Дунаевского</span>) </span></b></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt">Лауреаты Фестиваля </span></b></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-EkELx6hufCg/UOisLs1p8gI/AAAAAAAABwg/aBwSqg3zAHQ/s1600/IMG_1958.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-EkELx6hufCg/UOisLs1p8gI/AAAAAAAABwg/aBwSqg3zAHQ/s200/IMG_1958.JPG" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Наталья <span class="misspelt">Соколовская</span> </i><br />
<i>(<span class="misspelt">МГК</span> им. П.И. <span class="misspelt">Чайковского</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-IQILWVR7BD8/UO3djXjoIoI/AAAAAAAAB8E/X99_TatkfGo/s1600/IMG_1970.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-IQILWVR7BD8/UO3djXjoIoI/AAAAAAAAB8E/X99_TatkfGo/s200/IMG_1970.JPG" width="140" /></a></td></tr>
<tr align="center"><td class="tr-caption"><i>Джазовое трио<br />(<span class="misspelt">пед</span>. Е.С. <span class="misspelt">Гречищев</span>, <br /><span class="misspelt">МГДМШ</span> им. <span class="misspelt">Дунаевского</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OjPs6RnBKNE/UOisQEemPCI/AAAAAAAABxg/I3ZraVo_Zt4/s1600/IMG_2021.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-OjPs6RnBKNE/UOisQEemPCI/AAAAAAAABxg/I3ZraVo_Zt4/s200/IMG_2021.JPG" width="140" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Анна <span class="misspelt">Клесун</span> </i><br />
<i>(<span class="misspelt">пед</span>. Г. <span class="misspelt">Филатова</span>, <span class="misspelt"> </span></i><br />
<i><span class="misspelt">конц</span>. Игорь <span class="misspelt">Надёжин</span>)</i><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ebO9yT24dns/UO3zIVVEmVI/AAAAAAAAB84/ROJcnCoHwPY/s1600/IMG_2023.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-ebO9yT24dns/UO3zIVVEmVI/AAAAAAAAB84/ROJcnCoHwPY/s200/IMG_2023.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Джазовый квинтет <br />(<span class="misspelt">пед</span>. В.П.<span class="misspelt">Милёхин</span>, <span class="misspelt">ГМКЭДИ</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-kNzYLDF4pls/UO30I5jSylI/AAAAAAAAB9Q/7tY_icyJvQU/s1600/IMG_2038.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-kNzYLDF4pls/UO30I5jSylI/AAAAAAAAB9Q/7tY_icyJvQU/s320/IMG_2038.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ансамбль <br />ударных инструментов <br />(<span class="misspelt">пед</span>. М.И. Пекарский)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lT8zB3gWYOw/UOisPzqQ2cI/AAAAAAAABxk/RV1Ak8SPeZc/s1600/IMG_2031.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-lT8zB3gWYOw/UOisPzqQ2cI/AAAAAAAABxk/RV1Ak8SPeZc/s320/IMG_2031.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Джазовый секстет <br />(пед. А.В. Осейчук, <br />РАМ им. Гнесиных)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-T2jkI0v7py0/UOisIyHwsjI/AAAAAAAABv8/pkKagJD4fMw/s1600/CSC_0044+(2).JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-T2jkI0v7py0/UOisIyHwsjI/AAAAAAAABv8/pkKagJD4fMw/s200/CSC_0044+(2).JPG" width="80" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Антон Котиков <br />(выпускник <span class="misspelt">ГКА</span> им. <span class="misspelt"><br />Маймонида</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-X041bx3RkJM/UOtsq5PqoCI/AAAAAAAAB4Y/8jJB9gvURpA/s1600/DSC_0001.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-X041bx3RkJM/UOtsq5PqoCI/AAAAAAAAB4Y/8jJB9gvURpA/s200/DSC_0001.JPG" width="92" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span class="misspelt">Римма</span> <span class="misspelt">Ишниязова</span></i><br />
<i><span class="misspelt">(выпускница РАМ им. </span></i><br />
<i><span class="misspelt">Гнесиных) </span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8_O0sU89ZTU/UOtyWPebQpI/AAAAAAAAB4s/K1RawJJWgNQ/s1600/IMG_2013.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-8_O0sU89ZTU/UOtyWPebQpI/AAAAAAAAB4s/K1RawJJWgNQ/s200/IMG_2013.JPG" width="92" /></a></td></tr>
<tr align="center"><td class="tr-caption"><div>
<i>Джазовое трио</i><br />
<i>под рук. А. <span class="misspelt">Осипова</span> </i><br />
<i>(<span class="misspelt">МГУКИ</span>)</i></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-lIxznB035zE/UO3vnxHayZI/AAAAAAAAB8Y/o2G6jdpsOvg/s1600/IMG_1992.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-lIxznB035zE/UO3vnxHayZI/AAAAAAAAB8Y/o2G6jdpsOvg/s200/IMG_1992.JPG" width="85" /></a></td></tr>
<tr align="center"><td class="tr-caption"><div>
<i>Георгий <span class="misspelt">Цкипурашвили</span> </i><br />
<i>(<span class="misspelt">пед</span>. И.Н.<span class="misspelt">Земцова ДМШ </span></i><br />
<i><span class="misspelt">им. В.А. Моцарта</span>)</i></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-V8KO2Ke-_Ok/UO3x1n0-4FI/AAAAAAAAB8s/q4zkH9P-A0A/s1600/IMG_2012.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-V8KO2Ke-_Ok/UO3x1n0-4FI/AAAAAAAAB8s/q4zkH9P-A0A/s320/IMG_2012.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Андрей <span class="misspelt">Марухин</span> <br />(<span class="misspelt">пед</span>. И. М. <span class="misspelt">Бриль</span>, <br /> РАМ им. <span class="misspelt">Гнесиных</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-lbiCNE8TIxM/UO4ZivOkFsI/AAAAAAAACAk/dLV_OwixHfE/s1600/IMG_1981.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-lbiCNE8TIxM/UO4ZivOkFsI/AAAAAAAACAk/dLV_OwixHfE/s320/IMG_1981.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Арина <span class="misspelt">Багарякова</span> <br />(<span class="misspelt">пед</span>. Н.Н.<span class="misspelt">Чермошенцев</span>,<br /> театр «<span class="misspelt">Домисолька</span>»)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mu_1lcW-soA/UO3a5ivO9KI/AAAAAAAAB7w/dAXy0wAoIUQ/s1600/DSC_0067.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-mu_1lcW-soA/UO3a5ivO9KI/AAAAAAAAB7w/dAXy0wAoIUQ/s200/DSC_0067.JPG" width="80" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Арсений Павлов <br />(<span class="misspelt">пед</span>. П.В.<span class="misspelt">Зотов</span>, <span class="misspelt">ДМШ</span> <br />им.<span class="misspelt"> Дж</span>. <span class="misspelt">Гершвина</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Участники Фестиваля</b></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b><span style="font-size: x-small;"><i></i></span></b></span>
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7dcgkq69hgo/UPSY4l-oOVI/AAAAAAAACGY/KhJc4dFM0es/s1600/DSC_0005.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-7dcgkq69hgo/UPSY4l-oOVI/AAAAAAAACGY/KhJc4dFM0es/s200/DSC_0005.JPG" width="80" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Даниил <span class="misspelt">Кучма</span> читает <br />стихи <span class="misspelt">Байрона</span>, на <br />которые будет <br />импровизировать.</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mes3yA0vjvQ/UPSoZP887zI/AAAAAAAACG4/UifML4IBX-E/s1600/IMG_1960.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-mes3yA0vjvQ/UPSoZP887zI/AAAAAAAACG4/UifML4IBX-E/s200/IMG_1960.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Виктор Жандаров <br />(пед. М. Якшиева, <br />Академический <br />музыкальный колледж <br />при МГК им. <br />П.И. Чайковского)<span class="misspelt"></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KeRP1bnSdCg/UPSZMvxVgPI/AAAAAAAACGg/iUsud36r8ak/s1600/IMG_1956.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-KeRP1bnSdCg/UPSZMvxVgPI/AAAAAAAACGg/iUsud36r8ak/s200/IMG_1956.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Даниил <span class="misspelt">Кучма</span> <br />(<span class="misspelt">МГК</span> им. П.И. <span class="misspelt">Чайковского</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b><span style="font-size: x-small;"><i></i></span></b></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b><span style="font-size: x-small;"><i></i></span></b></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SisZWRMILCg/UPSomi2YqkI/AAAAAAAACHA/eGqrEplIs3E/s1600/IMG_1825.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-SisZWRMILCg/UPSomi2YqkI/AAAAAAAACHA/eGqrEplIs3E/s200/IMG_1825.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Александр Ивашкевич <br />(Выпускник МГК им. <br />П.И. Чайковского)<span class="misspelt"></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Znun0b6HBuM/UPSsOJPC4DI/AAAAAAAACH4/AQJkQl4XBvA/s1600/IMG_1984.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-Znun0b6HBuM/UPSsOJPC4DI/AAAAAAAACH4/AQJkQl4XBvA/s200/IMG_1984.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Джазовый квартет <br />(<span class="misspelt">пед</span>. Е.Ю. <span class="misspelt">Худобина</span>, <span class="misspelt"><br />ДМШ</span> им. А.Т. <span class="misspelt">Гречанинова</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-5qwDW4NUIdQ/UPSYSOFjBBI/AAAAAAAACGQ/UEyKZ439U5I/s1600/IMG_1949.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-5qwDW4NUIdQ/UPSYSOFjBBI/AAAAAAAACGQ/UEyKZ439U5I/s200/IMG_1949.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Артём Пысь. <br />(МГК им. П.И. Чайковского)</i><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i></i></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><br /></i>
<i><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gzDh7W6rX6g/UPSo2U8ADqI/AAAAAAAACHI/4vO64ronsx8/s1600/IMG_1928.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-gzDh7W6rX6g/UPSo2U8ADqI/AAAAAAAACHI/4vO64ronsx8/s200/IMG_1928.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Денис Писаревский <br />(Л.Б. Шишханова, <br />МГКим. П.И. Чайковского)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Yhktrzv5WX8/UPSpO-OfUlI/AAAAAAAACHQ/V8DePhVlLkY/s1600/IMG_1969.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://4.bp.blogspot.com/-Yhktrzv5WX8/UPSpO-OfUlI/AAAAAAAACHQ/V8DePhVlLkY/s200/IMG_1969.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Софья Голубева<br />(пед. А.М. Пухликова<br />МГДМШ им.<br />И.О. Дунаевского)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-leAdWvMycoI/UPSpqzbFZeI/AAAAAAAACHY/aB06WG-btSI/s1600/IMG_1975.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-leAdWvMycoI/UPSpqzbFZeI/AAAAAAAACHY/aB06WG-btSI/s200/IMG_1975.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Настя <span class="misspelt">Терехова</span> и <span class="misspelt">инстр</span>. <br />трио (<span class="misspelt">пед</span>. А.В <span class="misspelt">Клесун</span> и <br />Е.И. <span class="misspelt">Худобина</span>, <span class="misspelt"><br />ДМШ</span> им. <br />А.Т. <span class="misspelt">Гречанинова</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0suTMs_VioA/UPSXxCrtftI/AAAAAAAACGI/9vvsoHnY5c4/s1600/IMG_1940.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Z6du1nEjBZo/UPSqXwv-N2I/AAAAAAAACHg/SyqL0cQsptc/s1600/IMG_2011.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-Z6du1nEjBZo/UPSqXwv-N2I/AAAAAAAACHg/SyqL0cQsptc/s200/IMG_2011.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Вокальное трио</i><br />
<i>(<span class="misspelt">пед</span>. Е.В. <span class="misspelt">Чухловина</span>,<span style="font-size: x-small;"><span class="misspelt"> </span></span></i><br />
<i><span class="misspelt">МГДМШ</span> им. И.О.<span class="misspelt">Дунаевского</span>)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-XxnDxdxsMUY/UPStIkbEdRI/AAAAAAAACII/8H06-4LbDag/s1600/IMG_1993.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-XxnDxdxsMUY/UPStIkbEdRI/AAAAAAAACII/8H06-4LbDag/s200/IMG_1993.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<i>Джаз. секстет под управлением<span style="font-size: x-small;"> </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>П.П. Петрухина </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>(ДМШ им. А.Т. Гречанинова)</i></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pjQ9hxW7m1c/UPSs00j83RI/AAAAAAAACIA/6sXp38S0xiA/s1600/IMG_1978.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-pjQ9hxW7m1c/UPSs00j83RI/AAAAAAAACIA/6sXp38S0xiA/s200/IMG_1978.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<i>Василий <span class="misspelt">Яник</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>(<span class="misspelt">пед</span>. Н.И. Семёнов,</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span class="misspelt">ДМШ</span> им. <span class="misspelt">Дж</span>. <span class="misspelt">Гершвина</span>)</i></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Yhktrzv5WX8/UPSpO-OfUlI/AAAAAAAACHQ/V8DePhVlLkY/s1600/IMG_1969.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Z6du1nEjBZo/UPSqXwv-N2I/AAAAAAAACHg/SyqL0cQsptc/s1600/IMG_2011.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-15wQ8Obht9A/UPStysFehaI/AAAAAAAACIQ/nwdPyU3MMv4/s1600/IMG_2010.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-15wQ8Obht9A/UPStysFehaI/AAAAAAAACIQ/nwdPyU3MMv4/s200/IMG_2010.JPG" style="cursor: move;" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<i>Никита Поляков </i><br />
<i>(пед. Ж.А. Ильмер, </i><br />
<i>МГДМШ им. </i><br />
<i>И.О.Дунаевского)</i></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0suTMs_VioA/UPSXxCrtftI/AAAAAAAACGI/9vvsoHnY5c4/s1600/IMG_1940.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://3.bp.blogspot.com/-0suTMs_VioA/UPSXxCrtftI/AAAAAAAACGI/9vvsoHnY5c4/s200/IMG_1940.JPG" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<i>Ансамбль гусляров <br />(пед. Л.Я. Жук, <br />РАМ им. Гнесиных)</i><br />
<br />
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Lpv_ocJ9YQw/UPSuIzPTIrI/AAAAAAAACIc/I8tgX_fNCUw/s1600/IMG_2029.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://2.bp.blogspot.com/-Lpv_ocJ9YQw/UPSuIzPTIrI/AAAAAAAACIc/I8tgX_fNCUw/s200/IMG_2029.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<i>Вокальный септет </i><br />
<i>(пед. А.М. Пухликова, <br />МГДМШ им. И.О.Дунаевского)</i></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-jGoojKibDRQ/UPSuYkjl_5I/AAAAAAAACIw/tiUivCKQKcE/s1600/IMG_2043.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="105" src="http://1.bp.blogspot.com/-jGoojKibDRQ/UPSuYkjl_5I/AAAAAAAACIw/tiUivCKQKcE/s200/IMG_2043.JPG" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Участники Фестиваля <br />импровизируют пьесу <br />В. Екимовского <br />"Балетто"</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span>
<span style="color: purple;"><b>
<span style="background-color: #ffd966;"><span style="color: #cc0000;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><a href="https://picasaweb.google.com/106557211890436683378/gBiHdJ?authuser=0&feat=directlink" target="_blank">Дополнительная фотосессия всех участников Форума «Импровизация как мышление и творчество»</a></span></span></span></span></b></span><br />
<a href="https://picasaweb.google.com/106557211890436683378/gBiHdJ?authuser=0&feat=directlink" target="_blank"><b></b></a><br />
<br />
<a href="https://picasaweb.google.com/106557211890436683378/gBiHdJ?authuser=0&feat=directlink" target="_blank"><b></b></a><br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<span id="goog_28138882"></span><span id="goog_28138883"></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
</div>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-8217919266600883"
crossorigin="anonymous"></script>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-18985856049852927582013-01-10T05:19:00.000+04:002013-01-11T00:51:29.289+04:00Музыка должна быть естественным продолжением музыканта.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XKeL65liQl4/UO33vLdfYGI/AAAAAAAAB98/-lz50gW8H80/s1600/01-%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%8B+%D0%A1%D0%9E%D0%9C.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-XKeL65liQl4/UO33vLdfYGI/AAAAAAAAB98/-lz50gW8H80/s320/01-%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%8B+%D0%A1%D0%9E%D0%9C.jpg" width="240" /></a><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><span class="misspelt">Переписка Альперин - Степурко</span></span></b><br />
<br />
<span style="color: #20124d;"><b><span class="misspelt">Misha</span> <span class="misspelt">Alperin</span></b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><span style="color: #4c1130;"><b> </b></span>К сожалению, я только сейчас нашел этот твой <span class="misspelt">емайл</span>,
так редко проверяю свой старый ящик, на который ты послал его. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> По
поводу твоей бывшей ученицы Елены. Если говорить в общем, то ни одна
джазовая девушка из постсоветского пространства не поступила к нам, за
все 20 лет что я преподаю. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Р. С. из Одессы, единственная поступала
дважды - но увы. Я хотел бы с ней работать, но я не один решаю, кто
будет учиться в школе. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Прежде всего, очевидно одно. То, что считается
джазом или эстрадой в России, совершенно отличается от того образа <span class="misspelt">импр</span>.
музыки, который мы здесь привыкли наблюдать в Норвегии. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Особенно это
видно в джазовом вокале, где видно, что это совершенно чужая культура
для большинства россиян. Конечно, мы не говорим об исключениях. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> В
инструментальной музыке чуть получше с этим однако, суть та же - музыка
должна быть естественным продолжением музыканта и его среды, а этому не
научишь. </span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-f8P0ioaAolI/UO4DAl_efwI/AAAAAAAAB-U/kSHHHcokk6E/s1600/02-%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="130" src="http://1.bp.blogspot.com/-f8P0ioaAolI/UO4DAl_efwI/AAAAAAAAB-U/kSHHHcokk6E/s200/02-%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" width="100" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Михаил <span class="misspelt">Альперин</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #20124d;"> </span><br />
<span style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><b> </b></span>Оттого так важно не просто обнаружить талант, а еще и выбрать
тот жанр, где эту естественность будет легко проявить. В России никогда
не было среды для такой музыки. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Она никогда не была продолжением или
отражением той жизни. Вот от чего она так часто неестественно звучит в
губах или пальцах музыкантов. Уверен, что время открытости к миру даст
свой плоды, однако влияние развлекательной <span class="misspelt">полупрофессиональной</span>
эстрады на импровизационную музыку всегда будет тормозить этот рост. К
сожалению, там нет сцепки между академическим и современным миром
музыки. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Здесь же в Норвегии наоборот, благодаря тесному взаимодействию
между музы-кантами всех жанров, возникает среда, где качество и
эксперименты возможны ... Если это возможно в маленькой стране, то это
возможно и в большой. Теоретически, конечно. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Что ты скажешь? Всего тебе
доброго. ТВОЙ Миша</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #4c1130;">Олег <span class="misspelt">Степурко</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><span class="misspelt"><span style="color: black;"> </span></span>Миша! С тобой всегда
получается очень странно. То, что глубоко волнует меня, и о чём я
размышляю, вдруг именно на эту тему ты мне пишешь письмо. Когда
Гребенщиков пел: "Я устал быть пророком рок-н-<span class="misspelt">ролла</span> в этой неритмичной стране", то я хочу перефразировать: "Я устал быть пророком <span class="misspelt">полистилистики</span>,
(джаза, обогащённого академической и народной музыкой) в этой
зомбированной разными системами страной". </span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bnNEnFdj5WU/UO4EfFtCk3I/AAAAAAAAB-s/vSUvu-q2DqI/s1600/%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3+%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="110" src="http://3.bp.blogspot.com/-bnNEnFdj5WU/UO4EfFtCk3I/AAAAAAAAB-s/vSUvu-q2DqI/s200/%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3+%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%BE.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Олег <span class="misspelt">Степурко</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Ибо вокруг я вижу сектантов -
или <span class="misspelt">мейнстримщиков</span>, или академистов или
рокеров. Мне трудно найти с ними точки соприкосновения, ибо русский
человек всегда по-чему-то ищет не истины, а философский камень, который,
при прикосновении с ним, – всё превращал бы в золото. В политике это,
или марксизм – всю собственность отнять и поделить, или капитализм -
дать свободный рынок, - и мы в дамках. А на деле или море крови или
нищета. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Так и в музыке: - вот ходы <span class="misspelt">Паркера</span>, вот ходы <span class="misspelt">Колтрейна</span>, а вот 12-<span class="misspelt">ти</span>
тоновая система и этим победим, а на деле жуткий провинциализм и
смешные амбиции. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Дошло до того, что я должен с нотными примерами
объяснять суть происходящего, ибо некоторые музыканты так зашорены, что
просто не способны воспринимать что-то новое:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #4c1130;"> <a href="http://jazz-portal.blogspot.ru/2012/12/blog-post.html" target="_blank">Джазовый сенокос в <span class="misspelt">Брюсовом</span> переулке.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Иногда доходит до смешного, когда <span class="misspelt">мейнстримовские</span> старцы пытаются с позиций <span class="misspelt">мейстрима</span>,
судить о современных течениях музыки и получается так, как написано в
одной древней книге, там сказано, «нельзя новое вино залить в свои
старые меха - ибо мехи порвутся». На фоне традиционалистов – твоя <span class="misspelt">полистилистика</span> с элементами <span class="misspelt">фолька</span> – как бальзам на душу:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #4c1130;"> </span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: inherit;"><span class="misspelt">МосАрт</span> трио «Детская песня».</span></b></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
</div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xQbbjhIz6HY" width="535"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span></b>И сами студенты предпринимают титанические усилия чтобы любой ценой по-пасть в Беркли. Ну и что, - вернулись выпускники, а сказать то им часто нечего. И когда я пытаюсь объяснить, что джазовый метод Беркли, сам по себе, ничего не даёт, то на меня смотрят, круглыми глазами и у меня создаётся впечатление, что я говорю на китайском языке. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Ты пишешь:</span></div>
<br />
<span style="color: #20124d;"> В России никогда не было среды для такой музыки. Она никогда не была
продолжением или отражением той жизни. Вот от чего она так часто не
естественно звучит в губах или пальцах музыкантов.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Но ведь любой студент, как младенец в утробе матери, проходит все стадии
эволюции. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lzp2_dJJ4oA/UO4Kw8obdcI/AAAAAAAAB_E/pRW-67xoFNM/s1600/%D0%9E.%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="114" src="http://3.bp.blogspot.com/-lzp2_dJJ4oA/UO4Kw8obdcI/AAAAAAAAB_E/pRW-67xoFNM/s200/%D0%9E.%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%BE.jpg" style="cursor: move;" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Олег <span class="misspelt">Степурко</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #4c1130;"><span style="color: black;"> </span>Там он бывает и простейшим многоклеточным существом и
рыбой с жабрами, которые потом отпадают и всеми предыдущими творением,
пока в 9 месяцев не станет человеком. Так и музыкант, ранний <span class="misspelt">Моцарт</span> в ноль копировал <span class="misspelt">Гайдна</span>, а ранний </span><span style="color: #4c1130;"><span style="color: #4c1130;"><span class="misspelt">Бетховен</span></span> - Моцарта.
И разве можно требовать от студента того, что не смогла сделать вся
русская ритмическая музыка. А какие критерии? Я думаю хиты. Они есть во
всех стилях джаза и рока, но их нет в русской ритмической музыке и,
прости, я не знаю норвежских хитов, достойных <span class="misspelt">реалбука</span>. Может мне что-то не известно? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Много раз художник не отражал жизнь, а творил вопреки ей, это М. <span class="misspelt">Булгаков</span> в литературе и Д. <span class="misspelt">Шостакович</span>
в музыке. Все гении реализовались в среде, враждебной их творчеству, но
эта враждебная среда ещё больше развивала их индивидуальность.</span></div>
<span style="color: #4c1130;">Ты пишешь:</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Уверен, что время открытости к миру даст свой плоды, однако влияние развлекательной <span class="misspelt">полупрофессиональной</span> эстрады на импровизационную музыку всегда будет тормозить этот рост.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Сразу вспоминается анекдот, который рассказал нам Аркадий <span class="misspelt">Кириченко</span>, после твоего концерта в Доме музыки:</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Анекдот про <span class="misspelt">Шостаковича</span>.</b></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JcP_rL0_kKo" width="535"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><span style="color: black;"> </span>Другое дело, и ты прав, - это направление мыслей человека - ищет он себя в музыке или хочет подражать великим. Тут тебе нечего возразить, - мало тех, кто хочет идти своим путём и тем выполнить завет одного мудреца: "Путей много, путников мало".</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><b><span class="misspelt">Misha</span> <span class="misspelt">Alperin</span> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><b><span style="color: black;"> </span></b>Нужно бы разделить разговор о художнике и разговор, о среде и
среднем, хорошем ремесленнике. Среднестатистический музыкант нашего
времени в Европе - это не тот же среднестатистический музыкант России . </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-FBXZ3GcHjGg/UO4MmVqdQ5I/AAAAAAAAB_c/pW8Jon_rF44/s1600/%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB+%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="130" src="http://3.bp.blogspot.com/-FBXZ3GcHjGg/UO4MmVqdQ5I/AAAAAAAAB_c/pW8Jon_rF44/s200/%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB+%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Михаил <span class="misspelt">Альперин</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #20124d;"> Прежде всего - сегодня именно отсутствие сектантства в Европе среди не
великих музыкантов создает здоровую среду для эволюции. Оттого и
кругозор Европейцев гораздо шире. Это и приводит к такой разнице. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Великие не будут никогда подпадать под дискуссию о ремесленниках, так
как мятеж, страсть, любопытство и открытость к миру, почти всегда
является качеством настоящего художника. Среда для них скорее вызов,
чем подспорье. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> И последнее. Я не согласен, что хиты - это критерий. <span class="misspelt">Гарбарек</span>, <span class="misspelt">Гисмонти</span>, <span class="misspelt">Ральф</span> <span class="misspelt">Товнер</span>, Джон <span class="misspelt">Тейлор</span> никаких хитов в <span class="misspelt">реалбуке</span>
не вписали, однако их голосами пропитана история Европейской
импровизационной музыки. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"> Я думаю, именно не Европейский взгляд на джаз
в России так помешал и мешает музыкантам в поиске своего голоса.
Обнимаю. Миша</span></div>
<br />
<b><span style="color: #4c1130;">Олег <span class="misspelt">Степурко</span></span></b><br />
<b><span style="color: #4c1130;"><span class="misspelt"> </span></span></b><span class="misspelt">Бердяев</span> говорил, что культурная миссия
России объединить динамизм западной культуры с медитативной культурой
востока. И мы это видим у Р-<span class="misspelt">Корсакова</span> в "<span class="misspelt">Шехерезаде</span>", в "По<span class="misspelt">ловецких</span> плясках" <span class="misspelt">Бородина</span> и таким примерам несть конца. Мне трудно согласится, что у <span class="misspelt">Гарбарека</span> нет хитов, - их альбом с <span class="misspelt">Джаретом</span> "<span class="misspelt">Кантри</span>", полон ярких, запоминающихся мелодий.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Keith <span class="misspelt">Jarrett</span> & Jan <span class="misspelt">Garbarek</span> ~ Country</b></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/o8FNeG6lmvE" width="535"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Но ты прав, что хиты не единственная парадигма музыки, вспомним того же Стравинского. Но я верю в Ангела земли, который даёт идеи, и думаю - даст и нам грешным. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Но тебе оттуда виднее о ситуации здесь и там, как мы можем судить о том, чего не знаем. Трудно вот так, мгновенно из рабства перейти в царство свободы. Моисей 40 лет водил рабов по пустыне, чтобы вымерло поколение рабов. Может и нам придётся столько ждать. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"> Благословенны европейские деды, сумевшие не заразится язвой тоталитаризма, и поэтому их внуки свободно могут себя выражать. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d;"><span class="misspelt">Misha</span> <span class="misspelt">Alperin</span> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Да, согласен во многом с тобой. Если тебе любопытно, могу тебе послать
парочку примеров отсутствия сектантства среди моих учеников. При этом
меня не интересует великая эта музыка или нет. Часто не это важно. А сам
процесс.</span></div>
<span style="color: #4c1130;"><b> </b></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><b>Олег <span class="misspelt">Степурко</span></b> – вот мои мысли по поводу вы<span class="misspelt">ступления</span> твоих учеников:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Christian <span class="misspelt">Wallumr</span>ød Ensemble – <span class="misspelt">Eliasong</span></b></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/gt_uH8GHTkA" width="535"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"><b> </b>Мерцание лада между мажором и минором даёт необычайный объём и сам состав тембрально имеет огромный потенциал, который и раскрывается во второй части, когда оркестр создаёт мощную кульминацию с включением басового регистра виолончели. Бурдонный звук органа, не тривиальный грув заставляет вспомнить музыку Орландо ди Лассо и Гильома де Машо. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"> Образно, свежо, креативно. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"> Жаль коротко, хотелось или вариаций - импровизаций или поворота в новую, контрастную тему. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"> Меня один друг научил, как посещать картинные галереи – быстро пройти, а потом вернуться к зацепившим полотнам. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"> Так вот критерий успеха композиции, хотеться или нет вернуться. Я вернулся и прослушал ещё – 1 раза мало.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #274e13;"> </span>Norwegian Jazz Pianist, <span class="misspelt">Eyolf</span> Dale - <span class="misspelt">Contamplation</span></b></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FeSKpanlnPA" width="535"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"><b><span style="color: black;"> </span></b>То, что пианисту удаётся создать кульминацию - говорит о том, что у него есть для этого средства - динамические, фактурные, гармонические. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #274e13;"> И, наверное, самое главное это то, что музыка пропущена через призму рояля и на другом инструменте невозможна, ибо много рояльных фишек, неисполнимых в оркестре. Ну, и конечно, струящийся звук, приравнивающий рояль к духовому инструменту. Это чисто альперинская фишка.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span class="misspelt">Wallumrod</span> Ensemble <span class="misspelt">Jumpa<span style="color: #0c343d;"> </span>2</span> </b><!--[if gte mso 9]><xml>
<o:DocumentProperties>
<o:Version>12.00</o:Version>
</o:DocumentProperties>
</xml><![endif]--></div>
<div style="text-align: justify;">
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>RU</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Обычная таблица";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style>
<![endif]--> </div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4PayqxUyLOI" width="535"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0c343d;"><b><span style="color: black;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span></b>То, что струнные, наконец научились свинговать и джазовой артикуляции (под-тяги, сбросы, глиссандо), вливает в их фразировку необычайную энергетику. Переменный размер и асимметричный квадрат постоянно интригуют поиском сильной доли и заставляют ещё раз вернуться к композиции, чтобы понять алгоритм смены размеры.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0c343d;"> <span style="color: black;"> </span>Этой пьесе присуще особое мышление, которое похоже на восточное
разворачивание лада, но лада не востока, построенного на увеличенных
секундах, а сугубо европейского лада, который переливается от мажора к
дорийскому минору. Обрадовало то, что барабанщик сумел разорвать
ассоциативную связь с <span class="misspelt">мейнстримовскими</span> джазовыми <span class="misspelt">грувами</span>, он придумал свои оригинальные <span class="misspelt">грувы</span>,
и сумел их развить в кульминации. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0c343d;"> Когда люди идут не тореными путями,
всегда это вызывает восхищение их отвагой оторваться от всего бывшего,
сжечь все мосты и ринуться в неизвестность. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0c343d;"> Особенно приятно включение
академического потенциала и выход из джазового гетто на мировой простор.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-9Rm6uw_vRU8/UO4TARj-gzI/AAAAAAAAB_0/tw7J_4htDGA/s1600/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="125" src="http://1.bp.blogspot.com/-9Rm6uw_vRU8/UO4TARj-gzI/AAAAAAAAB_0/tw7J_4htDGA/s200/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" width="100" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Михаил <span class="misspelt">Альперин</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><span class="misspelt">Misha</span> <span class="misspelt">Alperin</span> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Рад, что тебя вдохновляет эта музыка. Мне очень нравится, как ты
пишешь и то, как ты спонтанно реагируешь ... Почему бы подобные
размышления о свежих поисках, тебе не публиковать на джазовом сайте? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><span style="color: black;"> </span>Уверен, это было бы полезно для читающих музыкантов и не только.
Обнимаю. Миша</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><b>Олег <span class="misspelt">Степурко</span></b>: <span class="misspelt">Ок</span>, один мой ученик создал чудесный джазовый <span class="misspelt">блог</span>. Там этот <span class="misspelt">ма</span><span class="misspelt">териал</span> будет на месте.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-zLQKMEfzcbU/UO4T2jiJOII/AAAAAAAACAA/Q_WIV2ugoy8/s1600/%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%BE+%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="http://3.bp.blogspot.com/-zLQKMEfzcbU/UO4T2jiJOII/AAAAAAAACAA/Q_WIV2ugoy8/s320/%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%BE+%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3.jpg" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Олег <span class="misspelt">Степурко</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com73tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-62227743231344888102012-12-04T18:35:00.000+04:002012-12-05T06:07:49.239+04:00Джазовый сенокос в Брюсовом переулке.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-exLYwEyEf2E/UL3uHqDIyhI/AAAAAAAABsI/RzQBK1jnp_Y/s1600/01-%D0%90.+%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="http://3.bp.blogspot.com/-exLYwEyEf2E/UL3uHqDIyhI/AAAAAAAABsI/RzQBK1jnp_Y/s320/01-%D0%90.+%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Председатель джазовой секции Союза композиторов - Анатолий <span class="misspelt">Кролл</span>,
обладает неисчерпаемой фантазией и является мощным генератором идей.</div>
<div style="text-align: justify;">
То, он привлекает для участия в фестивале «Московская осень» <span class="misspelt">симфо</span>-джаз и композиторы показывают большие плотна – концерты, симфонии, я об этом писал на «<a href="http://www.jazz.ru/mag/417/default.htm" target="_blank">Jazz.ru</a>»:</div>
<div style="text-align: justify;">
То, он объявляет, что джазовый день фестиваля «Московская осень» будет
проходить под девизом – <b>«Русская тема в джазе. Композиторы и их
ансамбли».</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b>Анатолий <span class="misspelt">Ошерович</span> объяснил выбор такой
темы тем, что побывав на днях польского джаза в Москве, он там убедился в
том, что джаз может звучать по-польски, но почему же, в таком случае, -
продолжил А.О. джаз не может звучать по-русски?</div>
<a name='more'></a><br />
И композиторы показали на концерте русский джаз в трёх основных
направлениях:<br />
1. Или как обработка фольклорных песен <b>«Я по садику
гуляла»</b> - <i>Кати <span class="misspelt">Черноусовой</span></i>, или<br />
2. Как собственные композиции, написанные в русских идиомах<b> «Масленица»</b> <i>О. <span class="misspelt">Степурко</span></i>, или<br />
<div style="text-align: justify;">
3. Как обработки русской классики Сюита <i>Ю. <span class="misspelt">Маркина</span></i> <b>«На тему сказки Петя и Волк»</b> <span class="misspelt"><i>Прокофьева</i></span>.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-iShnrEQtkSU/UL3w69FWuII/AAAAAAAABsY/5aIeO-c2cao/s1600/02-%D0%9A.+%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="http://2.bp.blogspot.com/-iShnrEQtkSU/UL3w69FWuII/AAAAAAAABsY/5aIeO-c2cao/s200/02-%D0%9A.+%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>К. <span class="misspelt">Черноусова</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Открыла концерт группа <b>«Комнаты»</b> Кати <span class="misspelt">Черноусовой</span>
с 2 композициями. Вот как сама Катя пишет о них в буклете: 1 - <b>«Я по
садику гуляла»</b>. <i>Это фантазия на тему двух русских народных песен,
которые я записала в одной из фольклорных экспедиций вместе с
собирателем и исполнителем народных песен, профессором Московской
консерватории В. <span class="misspelt">Щуровым</span>. Пьеса написана для женского голоса, двух кларнетов, гитары, бас-гитары и ударной установки.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
2 - <b>Полета <span class="misspelt">шмеля</span></b>. <i>Это моя концертная аранжировка одноименной пьесы Римского-<span class="misspelt">Корсакова</span>.
Написана (2004) для 2-х кларнетов, фортепиано, бас-гитары и ударной
установки. Произведение неоднократно исполнялось на концертах группы
«Комнаты», на фестивалях русской и авторской музыки в Москве и других
городах России. Именно оно понравилось французскому джазовому пианисту и
журналисту Марку <span class="misspelt">Саррази</span>, который написал большую статью, посвященную русскому современному джазу: Fantastic, your Flight on the <span class="misspelt">Bumblee</span>-Bee!!! Marc <span class="misspelt">Sarrazzy</span>.</i></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JV3WYh0j_Wk" width="535"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
Катя показала себя не только незаурядным и пианисткой композитором, но и
певицей, владеющей аутентичной манерой русского горлового пения, но
самое главное – это то, что она смогла сделать в своей композиции мощную
кульминацию на рояле и её продолжил на кларнете Антон <span class="misspelt">Кончаков</span>, который умудрился вставить в свою импровизацию интонации русской Барыни. Почему так важно в импровизации поменять <span class="misspelt">паркеровский</span> интонационный язык на импровизацию с русскими интонациями? Дело в том, что сейчас только ленивый не подкладывает <span class="misspelt">фанк</span>-<span class="misspelt">грув</span> под мелодию русской песни, но потом начинается соло и тут, как говорил В. <span class="misspelt">Клейнот</span> на сцену выходит 40 негров, ибо звучат ходы Ч. <span class="misspelt">Паркера</span> и <span class="misspelt">Колтрейна</span>, ну никак не связанные с русской музыкой, но в <i>«Комнатах <span class="misspelt">Черноусовой</span>»</i>,
я не встретил ни одного негра, ибо в своих соло музыканты группы смогли
найти свои интонации, не связанные с негритянским блюзом, а скорее это
мелодические интонациями, которые мы слышали у саксофониста Пола <span class="misspelt">Винтора</span>, играющий <span class="misspelt">этно</span>-джаз
в стиле «ворд-мюзик». Наконец в наших московских комнатах появились
отечественные герои, заряженные не блюзовой, а славянской экспрессией «<span class="misspelt">вытоптывания</span> земли», как говорил И. <span class="misspelt">Стравинский</span>. И славянская энергетика, оказывается, ничуть не уступает негритянской. Браво Катя!</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fzmDf5LvwtQ/UL30b61b38I/AAAAAAAABso/NVfGLLs-enk/s1600/03-%D0%9D%D0%B0+%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="175" src="http://4.bp.blogspot.com/-fzmDf5LvwtQ/UL30b61b38I/AAAAAAAABso/NVfGLLs-enk/s200/03-%D0%9D%D0%B0+%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BE.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Олег <span class="misspelt">Степурко</span> на фестивале джаза</i><i> 27.11.2012. </i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Далее показывалась музыка О. <span class="misspelt">Степурко</span> и его группа «Jazz-контакт».<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="text-align: justify;">Группа показала 3 авторские композиции:</span><br />
<div style="text-align: justify;">
1. <b>«Сенокос»</b> 2. <b>«Колесо»</b> 3. <b>«Масленица»</b>.</div>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4YR2YVApcog" width="535"></iframe><br />
<br />
Конечно, некоторые могут спросить, ну вот скажем, композиция «Сенокос», с
чём её русскость, кроме напевной мелодии? На это можно ответить так, по
6-<span class="misspelt">ти</span> тактовому квадрату и нечётному метру.<br />
<b>1. Квадрат</b> у большинства русских песен не 8-ми тактовый, как в американском джазе, а 6-<span class="misspelt">ти</span> тактовый, каждая фраза по 3 такта:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-y_3pNf9PyLc/UL34pMr22II/AAAAAAAABs4/wNHB-YPndxM/s1600/04-%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5+6-%D1%82%D0%B8+%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5+%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8.tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="http://4.bp.blogspot.com/-y_3pNf9PyLc/UL34pMr22II/AAAAAAAABs4/wNHB-YPndxM/s640/04-%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5+6-%D1%82%D0%B8+%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5+%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8.tif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
несимметричный квадрат, состоящий из 6-х тактов, создаёт необыкновенную <span class="misspelt">живизну</span>, и это легко проверить, если сыграть 6-<span class="misspelt">ти</span> тактовую русскую песню на западный манер, - квадрат 8 тактов:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rARK3aOTaXw/UL35BfSXzEI/AAAAAAAABtA/EVlX_ja1udY/s1600/05-%D0%92%D0%BE+%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5+%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%91%D0%B7%D0%B0+%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BB%D0%B0(8-%D0%BC%D0%B8+%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%82).tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="51" src="http://2.bp.blogspot.com/-rARK3aOTaXw/UL35BfSXzEI/AAAAAAAABtA/EVlX_ja1udY/s640/05-%D0%92%D0%BE+%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5+%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%91%D0%B7%D0%B0+%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BB%D0%B0(8-%D0%BC%D0%B8+%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%82).tif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Если сравнить 8-ми такт и 6-<span class="misspelt">ти</span> такт, то 8-ми такт – это кубик, который устойчиво стоит на по<span class="misspelt">верхности</span>, а 6-<span class="misspelt">ти</span> такт можно сравнить с шаром, который со своей способностью катиться имеет большую динамику и энергетику движения. Ибо 6-<span class="misspelt">ти</span> такт за счет своей асимметрии имеет большую силу воздействия на слушателя, чем 8-ми такт. Ещё 6-<span class="misspelt">ти</span> такт имеет такую энергетики из-за того, что его метр можно трактовать двояко – и <span class="misspelt">на3</span>/4 <b>«Посею лебеду на берегу»</b>:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-E94_KurclSw/UL35ddJs2QI/AAAAAAAABtI/ynlzWZYdapw/s1600/06-%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%B5%D1%8E+%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%83(3-4).tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="67" src="http://2.bp.blogspot.com/-E94_KurclSw/UL35ddJs2QI/AAAAAAAABtI/ynlzWZYdapw/s640/06-%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%B5%D1%8E+%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%83(3-4).tif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
и на 2/4:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EF0-U-ZpbgA/UL35noC_t7I/AAAAAAAABtQ/4XNPfl8zPu8/s1600/07-%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%B5%D1%8E+%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%83(2-4).tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="62" src="http://2.bp.blogspot.com/-EF0-U-ZpbgA/UL35noC_t7I/AAAAAAAABtQ/4XNPfl8zPu8/s640/07-%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%B5%D1%8E+%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%83(2-4).tif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
И главная тема «Сенокоса» написана на 6-<span class="misspelt">ти</span> тактовый квадрат:</div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YMirLeCdMro/UL353CWr83I/AAAAAAAABtY/yxSItk2QjO4/s1600/08-C%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%81(in+Cm)2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="http://2.bp.blogspot.com/-YMirLeCdMro/UL353CWr83I/AAAAAAAABtY/yxSItk2QjO4/s640/08-C%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%81(in+Cm)2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Должен признаться, что поначалу было трудно приводить фразу в 4 такт, а
не в 5-й, ибо мы настолько отравлены чуждым американским менталитетом, и
чётный квадрат так сильно сидит в подсознании, что пришлось приложить
массу усилий, чтобы фразы стали 3-х <span class="misspelt">тактными</span>. 2-я парадигма русской музыки – это <b>переменный размер</b>, столько известных песен написано на 5/4 <b>«Ах ты, душечка»</b>:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tyQY94tb3kc/UL36RGQ8FDI/AAAAAAAABtg/sRqsaEZaMfk/s1600/09-%D0%B4%D1%83%D1%88%D0%B5%D1%87%D0%BA%D0%B0(5-4)2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="http://1.bp.blogspot.com/-tyQY94tb3kc/UL36RGQ8FDI/AAAAAAAABtg/sRqsaEZaMfk/s640/09-%D0%B4%D1%83%D1%88%D0%B5%D1%87%D0%BA%D0%B0(5-4)2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Или песни в размере 7/4 <b>«Ой да ты <span class="misspelt">калинушка</span>»</b>:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PYFmmqSIpd8/UL39h9KeCJI/AAAAAAAABt4/u4EkqnI2xb8/s1600/%D0%91%D0%B5%D0%B7+%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="http://3.bp.blogspot.com/-PYFmmqSIpd8/UL39h9KeCJI/AAAAAAAABt4/u4EkqnI2xb8/s640/%D0%91%D0%B5%D0%B7+%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
И 2-я часть <b>«Сенокоса»</b> написана на 7/4:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NaNHUkQvwL0/UL393wCl5AI/AAAAAAAABuA/_WrGwPo7vZU/s1600/11-%D0%A1%D0%B5%D0%BD%D0%BE+%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0-(Gt)2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="76" src="http://4.bp.blogspot.com/-NaNHUkQvwL0/UL393wCl5AI/AAAAAAAABuA/_WrGwPo7vZU/s640/11-%D0%A1%D0%B5%D0%BD%D0%BE+%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0-(Gt)2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
А тема написана в диатонике с полутоновым смещением, - когда часть нот берётся из звукоряда на ½ тона выше:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gXLcI7eAqH4/UL3_HbVkdcI/AAAAAAAABuQ/8KW2U4Uy-P4/s1600/%D0%91%D0%B5%D0%B7%D1%8B%D0%BC%D1%8F%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="http://1.bp.blogspot.com/-gXLcI7eAqH4/UL3_HbVkdcI/AAAAAAAABuQ/8KW2U4Uy-P4/s640/%D0%91%D0%B5%D0%B7%D1%8B%D0%BC%D1%8F%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Кроме того - соло построено не на блюзовом ладу, а на интонациях темы, и это избавляет его от не нужных ассоциаций с блюзами <span class="misspelt">техасщины</span> и <span class="misspelt">алабанщины</span>.<br />
<br />
Но самое главное – это то, что дебильная джазовая форма, которую
музыканты прозвали «связка сосисок» - <b>|тема, импровизация – импровизация -
импровизация-тема|</b> здесь поменялась в 3-х частную форму с помощью
ритмической модуляции, когда четверть с точкой (<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica;">♪</span><b>.</b>), становится
четвертью нового метра.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HTsJmVUT9Uw/UL4AdLUHHnI/AAAAAAAABuY/rkZHSL42M3M/s1600/12-%D0%A1%D0%B5%D0%BD%D0%BE+%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="http://2.bp.blogspot.com/-HTsJmVUT9Uw/UL4AdLUHHnI/AAAAAAAABuY/rkZHSL42M3M/s640/12-%D0%A1%D0%B5%D0%BD%D0%BE+%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
И, поскольку в обоих темпах есть общий ритмический знаменатель –
<i>восьмая</i>, то форма, как кирпичная стена с цементным раствором, становится
монолитом. Вторая композиция – это реквием недавно ушедшему донецкому
трубачу – <i>Валерию <span class="misspelt">Колесникову</span></i>, которого <span class="misspelt">джазмены</span> прозвали <b>«Колесо»</b>. Этот джазовый трубач обладал незаурядным юмором и чувством формы. Его выступление с И. <span class="misspelt">Брилем</span>, лично я, по части <span class="misspelt">скэт</span>-юмора и прочим приколам ставлю выше знаменитой пластинки <span class="misspelt">Гиллеспи</span>-<span class="misspelt">Питерсон</span>.</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tRNsSJGBcto" width="535"></iframe><br />
<br />
Мне посчастливилось знать Валеру и к этой песне, у меня почему-то родились такие строчки:<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-oT3NfNIAPvo/UL4BeiY6i1I/AAAAAAAABug/VwO8QMSt_3s/s1600/13-%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B9+%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B23.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-oT3NfNIAPvo/UL4BeiY6i1I/AAAAAAAABug/VwO8QMSt_3s/s200/13-%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B9+%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B23.jpg" width="151" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span class="misspelt">Валермй</span> Колесников</i></td></tr>
</tbody></table>
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span class="misspelt">Остановилося</span> в Донецке, джаза Колесо, И
померкло всё. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Мы не поедем вновь в край детский. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Можно там всегда,
сесть на поезд «А», джаза, где горит звезда. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Но, отпечатался на сердце,
след от Колеса, джаза голоса. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">И пусть закрылась в песню дверца. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Мощный
звук трубы, как души мольбы, бьётся в колокол судьбы. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Припев: Вертись,
катись по небу Колесо. Мы помним Вас в лицо. </span></i><br />
<i><span style="color: #990000; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Кто дарил нам клад – джаза
аромат, звуки, как цветы горят.</span></i><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TFicBL6Hc1E" width="535"></iframe><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pfA7kyVhxpU/UL4Cess7YZI/AAAAAAAABuo/uQqa2abUSMc/s1600/14-%D0%BE.%D0%A3%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-pfA7kyVhxpU/UL4Cess7YZI/AAAAAAAABuo/uQqa2abUSMc/s200/14-%D0%BE.%D0%A3%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B02.jpg" width="156" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Оля <span class="misspelt">Усова</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Певица Оля <span class="misspelt">Усова</span>, как настоящий - боец
смогла выучить песню всего за несколько дней, после того, как её
отказалась петь одна джазовая звезда. Больше того, она, как истинно
блюзовая певица смогла не только влить в мелодию джазовую энергетику, но
и, чисто в блюзовых традициях – поменяла текст. Это не первое
сотрудничество певицы с композитором, Оля записала на <span class="misspelt">CD</span> джазовый цикл <span class="misspelt">Степурко</span> по сказкам <span class="misspelt">Андерсена</span> и теперь джазовая баллада-реквием.</div>
<br />
<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-pv-pbOGX0R8/UL4DEqg6yaI/AAAAAAAABuw/RqlxUH8Avao/s1600/15-%D0%9A%D0%B8%D1%802.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-pv-pbOGX0R8/UL4DEqg6yaI/AAAAAAAABuw/RqlxUH8Avao/s200/15-%D0%9A%D0%B8%D1%802.jpg" width="170" /></a>И третья пьеса «Масленица» - композиция на 5/4 в которой, вместо «формы-<span class="misspelt">сосиськи</span>», показано сразу несколько тем, и они седины с помощью разных <span class="misspelt">грувов</span>.
Кроме того, пьеса написана в лидийском и дорийском ладу, которые часто
встречаются в русских обрядовых песнях. Хочется отметить феноменальную
игру такого мастера саксофона, как Сергея <span class="misspelt">Резанцева</span> и ювелирный <span class="misspelt">грув</span>, который создавал на барабанах Кирилл <span class="misspelt">Степурко</span>, цементируя все части пьесы.<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DRavKdVV2S0" width="535"></iframe><br />
<br />
Любопытное выступление Анастасия <span class="misspelt">Глазковой</span> – это 2 песни<br />
1.<b> «Посвящение Л. <span class="misspelt">Гурченко</span>»</b><br />
2 <b>«Сказка – песенка»</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/J3W5zNp9SGk" width="535"></iframe><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-B5VL2Xxb2Q4/UL4D5goRmeI/AAAAAAAABu4/mw06K17VpPM/s1600/16-%D0%90.+%D0%93%D0%BB%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="112" src="http://1.bp.blogspot.com/-B5VL2Xxb2Q4/UL4D5goRmeI/AAAAAAAABu4/mw06K17VpPM/s200/16-%D0%90.+%D0%93%D0%BB%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Анастасия <span class="misspelt">Глазкова</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Первая песня ассоциируется с городским романсом. Очень эффектно звучат <span class="misspelt">контрапункты</span>, которые исполняет на контрабасе Даша <span class="misspelt">Чернакова</span>.
У Анастасии очень рафинированная гармония и изощрённый мелодический
рисунок в песне. Причем композитор выбрал для показа жанр баллады,
который особенно труден для исполнения из-за того, что в медленном
темпе, как под увеличительным стеклом, сразу становятся видны любые
неточности. 2-я песня так же отличается замысловатым мелодическим
рисунком с большими скачками, которые скорее можно отнести к
инструментальной, чем к вокальной музыке. Но это не беда, у <span class="misspelt">Баха</span> тоже все вокальные фразы <span class="misspelt">инструментальны</span> – но это всё равно не делает его музыку менее гениальной. Запомнилась <span class="misspelt">скэт</span>-фуга,
которая прозвучала, как разработка всей композиции. Очень эффектны
басовые соло, которые контрабасы играют, то смычком, то пиццикато.
Конечно музыка А. <span class="misspelt">Глазковой</span> – для любителей сложного джаза <span class="misspelt">колтренийского</span> толка, с <span class="misspelt">полиаккордами</span>
и мелодией на грани атональности, поскольку такая музыка, лично мне не
близка, то от дальнейшей оценки я воздержусь. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Следующий композитор – это Александр <span class="misspelt">Розенблат</span>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Он показал <b>«Концертино на 2 русские темы для 2-х роялей»</b>.</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Q53hdFlW244" width="535"></iframe><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mKOyWYJrEto/UL4E5RzGLdI/AAAAAAAABvA/F9OPhi-TwIg/s1600/17-%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%824.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="183" src="http://2.bp.blogspot.com/-mKOyWYJrEto/UL4E5RzGLdI/AAAAAAAABvA/F9OPhi-TwIg/s200/17-%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%824.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>А. Розенблат</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Саша в преамбуле сказал, что ставил в этой пьесе не только музыкальные, но и «<span class="misspelt">мануально</span>-визуальные
задачи», что означает, что эту пьесу не только нужно слушать, но и ещё
смотреть. Действительно руки обоих исполнителей переплетаются в самых
затейливых комбинациях, при этом с виртуозным блеском показывают пассажи
на грани невозможного. Вообще сейчас прослеживается тенденция, когда
академические пианисты стараются зайти в пограничные стилистические
области и пытаются играть пьесы с элементами джаза. Саша не раз в своих
показах на джазовой секции демонстрировал нам свои пьесы в исполнении
звёзд академического рояля. И в этот раз он показал пьесу из этого же
ряда. Завершил концерт «АКАДЕМИК-<span class="misspelt">БЭНД</span>» Российской академии музыки имени <span class="misspelt">Гнесиных</span>, под управлением народного артиста <span class="misspelt">РФ</span> АНАТОЛИЯ <span class="misspelt">КРОЛЛА</span>. Они исполнили Сюита Ю. <span class="misspelt">Маркина</span> «На тему сказки Петя и Волк» <span class="misspelt">Прокофьева</span> и пьесу А. <span class="misspelt">Иванова</span> на тему русской плясовой «Барыня». В этой пьесе приглашённым солистов на альпийском роге был Аркадий <span class="misspelt">Шилклопер</span>.</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/co_zg5XO5Fc" width="535"></iframe><br />
<br />
Юрий <span class="misspelt">Маркин</span> остроумно сделал вступление из главной партии – <b>«темы Пети»</b>:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zJkqzBouJuw/UL4FcwQlSII/AAAAAAAABvI/fa54Hbb40ao/s1600/18-%D0%A2%D0%B5%D0%BC%D0%B0+%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B82.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="76" src="http://2.bp.blogspot.com/-zJkqzBouJuw/UL4FcwQlSII/AAAAAAAABvI/fa54Hbb40ao/s640/18-%D0%A2%D0%B5%D0%BC%D0%B0+%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B82.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
А основную тему <span class="misspelt">бенда</span> смастерил из «темы кошки», очень изящно <span class="misspelt">засинкопировав</span> мотив;<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--JFwlfhml04/UL4GIjdKgOI/AAAAAAAABvY/aj3ApLkpxNw/s1600/%D0%91%D0%B5%D0%B7%D1%8B%D0%BC%D1%8F%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="http://2.bp.blogspot.com/--JFwlfhml04/UL4GIjdKgOI/AAAAAAAABvY/aj3ApLkpxNw/s640/%D0%91%D0%B5%D0%B7%D1%8B%D0%BC%D1%8F%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
И после подготовительной вставке идут соло саксофона, трубы и тромбона.
И, если Герман Лукьянов, играя не стандартные темы, старается вставить в
соло интонации темы, то музыканты <span class="misspelt">АБ</span>, как правило, играют <span class="misspelt">общеджазовые</span>
ходы. Но это, по молодости простительно, ибо только мастера, со
временем, приобретают свой импровизационный словарь. У ребят ещё всё
впереди, тем более бридж на гармонии «<span class="misspelt">Олео</span>» не может не провоцировать на фирменные ходы.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xCUlYXBFBvQ" width="535"></iframe><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8Bqfku1NfKA/UL4Geb_89YI/AAAAAAAABvg/tfQ-1v0LiMo/s1600/20-%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B9+%D0%90%D0%BA+%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="112" src="http://3.bp.blogspot.com/-8Bqfku1NfKA/UL4Geb_89YI/AAAAAAAABvg/tfQ-1v0LiMo/s200/20-%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B9+%D0%90%D0%BA+%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%B4.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>А. Шилклопер</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Пьесу А. <span class="misspelt">Иванова</span> на тему русской плясовой «Барыня» солистом приглашён А. <span class="misspelt">Шилклопер</span>, который был в этой пьесе в трёх <span class="misspelt">ипостасях</span>: 1.как исполнитель на альпийском роге, 2. как валторнист и 3. как <span class="misspelt">флюгельгорнист</span>. Соло на альпийском роге Аркадий начинал играть совсем без <span class="misspelt">грува</span> и в начале он блестяще применил приём 2-х «<span class="misspelt">голосье</span> соло» (когда в 2-х регистрах проводятся разные две темы), и когда включился <span class="misspelt">грув</span>, то Аркадий начал разворачивать лады – лидийский и <span class="misspelt">миксолидийский</span>, причём удивило то, как он может «парить» на длинных нотах, как бы поперёк ритма, гипнотически вовлекая слушателя в свой «<span class="misspelt">шилклоперский</span> мир».</div>
<div style="text-align: justify;">
Далее последовало соло Аркадия на <span class="misspelt">флюгеле</span>, поочерёдно с тромбоном, причём, если студенты играли традиционные <span class="misspelt">боповские</span> цепочки восьмых, то фразы Аркадия были переполнены юмором, то он вставлял цитату из стандарта <span class="misspelt">Диззи</span> «Salt Peanuts», то фразу из «<span class="misspelt">Бырыни</span>», а то из «Камаринской». Закончилась пьеса каденцией <span class="misspelt">Шилклопера</span>, когда <span class="misspelt">флюгель</span> вышел на высокую ноту и оркестр на ней поставил аккорд-точку.</div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-c7a6FuPBUqs/UL4G6zs9giI/AAAAAAAABvo/WTklaB8kHgM/s1600/22-%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B9+%D0%90%D0%BA+%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%B46.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="http://3.bp.blogspot.com/-c7a6FuPBUqs/UL4G6zs9giI/AAAAAAAABvo/WTklaB8kHgM/s320/22-%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B9+%D0%90%D0%BA+%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%B46.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Конечно, нельзя не отметить то, как легко и непринужденно, создавая атмосферу праздника, дирижирует А.О. <span class="misspelt">Кролл</span>,
он как бы заряжает своей энергией радости музыкантов, превращая
джазовой действо в русский хоровод, в котором кружатся, как планеты
вокруг солнца, джазовые музыкальные миры в космическом танце. Джазовый
праздник удался. И самое интересное это то, что композиторы, работающие в
абсолютно разных творческих манерах, смогли зарядить русским духом свою
музыку, которая как разные травы в поле создают неповторим аромат лета.
И вот настало время сенокоса, настало время собрать урожай русского
джазового поля, которое вобрало в себя энергию света и тепла летнего
солнца и смогло поделиться ею со всеми, кто пришёл на джазовый день
«Московской осени».</div>
<br />
<br />
<br />
<span style="text-align: right;"> </span><br />
<span style="text-align: right;"> <b>Композитор Олег </b></span><span class="misspelt" style="text-align: right;"><b>Степурко</b></span><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fzmDf5LvwtQ/UL30b61b38I/AAAAAAAABso/NVfGLLs-enk/s1600/03-%25D0%259D%25D0%25B0+%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://4.bp.blogspot.com/-fzmDf5LvwtQ/UL30b61b38I/AAAAAAAABso/NVfGLLs-enk/s200/03-%25D0%259D%25D0%25B0+%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25BE.jpg" width="200" /></a><span class="misspelt" style="text-align: right;"><br /></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com29tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-67375873466467104712012-03-21T19:35:00.000+04:002013-02-12T04:57:49.889+04:00Исаак Дунаевский: «Эту радость я вижу вокруг…» ?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><i>К вопросу о вере и заблуждениях.</i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-nqnLu3AJ6EQ/URlKWo328bI/AAAAAAAACmU/5lkRGfJjE-U/s1600/DSC00277_b_cr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-nqnLu3AJ6EQ/URlKWo328bI/AAAAAAAACmU/5lkRGfJjE-U/s200/DSC00277_b_cr.jpg" width="186" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Тамара Айзикович</i></td></tr>
</tbody></table>
Исаак <span class="misspelt">Дунаевский</span> принадлежит к плеяде
самых талантливых и профессиональных композиторов российской массовой и
популярной музыки. Его появление совпало с благоприятной ситуацией,
сложившейся на рубеже 20-х – 30-х годов, когда энтузиазм, связанный со
строительством социализма успешно сочетался с либеральным отношением к
Западу. <span class="misspelt">Дунаевский</span> поднялся на этой волне и стал первым в России крупным эстрадным композитором, который навёл мосты с западной культурой.<b><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Но, несмотря на значительные музыкальные достижения, за ним
десятилетиями тянется шлейф взаимоисключающих мнений. Если обобщить эти
высказывания, то звучат они примерно так: «Кто он? Создатель
независимого от политики светлого, оптимистичного искусства -- или
“партийный” композитор? Принципиальный художник – или “сталинский
придворный композитор”?». Выдающийся мелодист или плагиатор? <span style="font-size: xx-small;">1</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Любые оценки в чёрно-белых тонах в принципе не могут создать правильное
представление о чём бы то ни было. В подходе к такой неординарной и
многогранной фигуре, как <span class="misspelt">Дунаевский</span>, не должно быть подобного схематизма, а тем более -- несправедливых, порою оскорбительных обвинений.</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Введение в тему</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
В послереволюционной России идея формирования нового человека
средствами искусства была одной из центральных в дискуссиях российской
творческой интеллигенции. Это нашло отражение в таком поразительном и
ярком явлении, как русский авангард: в поэзии В. <span class="misspelt">Маяковского</span> и В. <span class="misspelt">Брюсова</span>, в символизме М. Шагала и конструктивистских сооружениях В. <span class="misspelt">Татлина</span>, фильмах С. <span class="misspelt">Эйзенштейна</span> и сочинениях молодого Д. <span class="misspelt">Шостаковича</span>. В том же русле находились новаторские театральные опыты А. <span class="misspelt">Таирова</span>, <span class="misspelt">Вс</span>. <span class="misspelt">Мейерхольда</span>, Н. <span class="misspelt">Форрегера</span> и К. <span class="misspelt">Голейзовского</span>.
Первые попытки освоения и адаптации джаза также характерны для этого
периода. Один за другим возникали оркестры популярно-развлекательной
музыки: «<span class="misspelt">Ама</span>-джаз» А. <span class="misspelt">Цфасмана</span>, «Первый концертный джаз-банд» Л. <span class="misspelt">Теплицкого</span>, «Джаз-капелла» Г. <span class="misspelt">Ландсберга</span>, «<span class="misspelt">Теа</span>-джаз» Л. <span class="misspelt">Утёсова</span>.<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vHpxMOadv-0/T2iACeo57VI/AAAAAAAABqM/DDe_JlL6SSw/s1600/image002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-vHpxMOadv-0/T2iACeo57VI/AAAAAAAABqM/DDe_JlL6SSw/s200/image002.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>И. <span class="misspelt">Дунаевский</span>. 20-е годы</b></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Молодой <span class="misspelt">Дунаевский</span>, как и многие его
талантливые современники, был очарован романтикой перемен и
утопической «мечтой о светлом будущем» советского народа. Он стремился
найти в композиторском творчестве свой путь для выражения новых
идей. Им становится <span class="misspelt">оджазирование</span> популярной музыки.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Это было и время расцвета искусства революционно-романтического
утопизма. В росписи зданий декоративными панно, создании арок,
символики, плакатов <span class="misspelt">реализовывался</span> план революционного оформления городов. Композитор-футурист А. <span class="misspelt">Авраамов</span>
создал экспериментальную «Симфонию гудков», в которой воплотил
пролетарскую концепцию «производственной музыки». Она представляла собой
действо, в котором использовалось звучание фабричных гудков для
оформления праздничных дат <span class="misspelt">календаря</span>. На
улицах и площадях разворачивались грандиозные массовые зрелища с
участием народа. Наиболее успешными были театрализованные представления
эстрадного коллектива «Синие блузы». Его программы состояли из
хоровой декламации, частушек, физкультурных танцев и
театрально-литературных <span class="misspelt">монтажей</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Широко звучала и массовая песня. Этот жанр по своей природе является
скорее социально ориентированным, чем художественным, что обусловлено
определённым характером его функционирования в обществе. Советским
композиторам рекомендовалось создавать массовые песни определённого
типа: революционные, боевые, оптимистичные, организующие народ «в едином
эмоциональном и идейном порыве». В результате к началу 30-х годов
массовая песня трансформировалась в особый локальный жанр, тесно
связанный с коммунистической идеологией.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Не менее значителен был интерес и к жанру марша. Остановимся на этом
чуть подробнее. . </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Маршевая музыка вошла в репертуар русских военных
оркестров в петровскую эпоху, когда возникла монархия европейского
образца и регулярная армия. С тех пор эта традиция активно развивалась и
привела к возникновению маршей различных типов. Их сочиняли и русские
композиторы-классики. Со второй половины 19 в. военные марши были
частью не только служебно-строевого, но и концертного репертуара. Кроме
того, они входили в программы военных духовых оркестров наряду с
парковой, бытовой, танцевальной музыкой, а также фантазиями и попурри
на темы опер и балетов русских и зарубежных авторов. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Нужно отметить,
что военные марши занимают довольно скромное место в иерархии
музыкальных жанров. Однако в периоды революций и войн их значение
заметно возрастает. Примечательно, что в Советской России,
превратившейся вскоре после революции в страну с тоталитарным режимом,
и в мирное время марши продолжали играть гипертрофированную роль. Об
этом с горьким юмором писал В. <span class="misspelt">Маяковский</span>:
«Разнообразны души наши. Для боя - гром, для кровати - шепот. А у
нас для любви и для боя - марши. Извольте под марш к любимой шлёпать!» <span style="font-size: xx-small;">2</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Усилению роли маршевой музыки способствовало создание по всей
стране сети комсомольских и пионерских организаций – политических
структур, построенных по образу и подобию армии. В массовых
песнях-маршах была не только романтика и созидательное начало, но и
агрессивность: «Мы шли под грохот канонады» (Юный барабанщик»),
«Прицелом точным по врагу в упор» («Дальневосточная песня»), «Гром как
грянет, и час настанет - мы завтра Красной Армии бойцы" «Боевая
физкультурная песня»), "Бей его штыком, гранатой и прикладом добивай!"
(«Как вернее бить врагов»). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="misspelt">Дунаевского</span>
привлекал марш как таковой, но милитаризованная сторона этого жанра
была ему чужда, поэтому подобных песен в его творчестве немного. Самой
известной из них стала «<span class="misspelt">Каховка</span>» (к-ф «Три товарища»). <span class="misspelt">Дунаевский</span> сочинил её на уже готовый текст М. <span class="misspelt">Светлова</span>,
прямо на киностудии и всего за несколько минут. Но и в этой песне о
гражданской войне композитор перенёс акценты на лирическое (в запеве ) и
бодрое, оптимистическое начало (в припеве).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Мощный толчок развитию массовой песни дало рождение звукового
кинематографа. Её первым ярким и самобытным образцом стала «Песня о встречном» из кинофильма «Встречный» (<span class="misspelt">реж</span>. Ф. <span class="misspelt">Эрмлер</span> и С. <span class="misspelt">Юткевич</span>, <span class="misspelt">1932г</span>.).</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-22lLV-QxgAk/T2iCTfP2n9I/AAAAAAAABqU/NUAK0ImSYTo/s1600/image003.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-22lLV-QxgAk/T2iCTfP2n9I/AAAAAAAABqU/NUAK0ImSYTo/s320/image003.jpg" width="264" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>И. <span class="misspelt">Дунаевский</span>, Л. <br />Утёсов и <span class="misspelt">Дм</span>. <span class="misspelt">Шостакович</span>. 20-е г.г.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">Она написана Д. </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">Шостаковичем</span><span style="text-align: left;"> на слова Б. </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">Корнилова</span><span style="text-align: left;">
в жанре лирической массовой песни: светлой и оптимистичной,
воспевающей радость советской мирной жизни и труда. Впоследствии </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">Дунаевский</span><span style="text-align: left;"> продолжил эту традицию в «Песне о Волге» из к-ф «Волга-Волга», «Летите, голуби» из документального фильма «Мы за мир» и </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">др</span><span style="text-align: left;">. Нужно отметить, однако, что у </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">Шостаковича</span><span style="text-align: left;"> творческих удач на стезе массовой песни немного. Да и к </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">киномузыке</span><span style="text-align: left;"> композитор долгое время не испытывал интереса. По словам его </span><span style="text-align: left;">биографа С.</span><span class="misspelt" style="text-align: left;">Волкова</span><span style="text-align: left;">, </span><span class="misspelt" style="text-align: left;">Шостакович</span><span style="text-align: left;">
«был склонен подчёркивать служебную роль музыки в фильмах» и считал,
что «браться за её написание
стоит лишь в ситуации крайней нужды».<span style="font-size: xx-small;">3</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="misspelt"> Дунаевский</span> же, напротив, относился к <span class="misspelt">киномузыке</span>,
а также массовой и популярной песне со всей серьёзностью, поскольку его
главной задачей было создание высококачественной музыки для широкой
аудитории. Свою способность сочинять её композитор впервые доказал в
«Весёлых ребятах». Этот фильм ознаменовал рождение отечественного
музыкального кинематографа и создание нового типа <span class="misspelt">киномузыки</span>,
которая перестала играть второстепенную, вспомогательную роль. В
«Джаз-комедии» (первоначальное название фильма) проявилась очень важная
черта, свойственная стилю <span class="misspelt">Дунаевского</span>, –
образное и музыкальное многообразие. Одна и та же песенная мелодия
претерпевала жанровые трансформации. Казалось бы непохожие, оригинальные
музыкальные темы фильма оказывались связанными интонационно. А в
одном и том же жанре могли воплощаться очень разные идеи, образы и
настроения. Эти особенности музыки композитора нашли наиболее яркое и
мастерское претворение в к-ф «Весна».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kJHdvDs9w3s/T2iE_Eiv0SI/AAAAAAAABqg/VEg46XnZLeM/s1600/image005.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://3.bp.blogspot.com/-kJHdvDs9w3s/T2iE_Eiv0SI/AAAAAAAABqg/VEg46XnZLeM/s320/image005.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Новаторство <span class="misspelt">Дунаевского</span> проявилось и в
песне-марше, который был им реформирован в «мирном», оптимистическом и
радостном ключе. «Марш весёлых ребят» стал образцом неординарной
трактовки этого жанра. Его первые звуки рождаются из пастушьего
наигрыша. Затем в музыку привносятся черты <span class="misspelt">джазовости</span>,
танцевальности, и лишь постепенно усиливаются элементы
мужественности, из которых складывается коллективная песня-марш «в
советском духе». Надо отметить, что <span class="misspelt">Дунаевский</span>
не только создал новый тип массовой песни, но и сделал её важным
компонентом своего композиторского стиля, используя, как выразительное
средство в музыке для театра, кино и в оперетте.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">I</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
В личной переписке композитора немало высказываний, свидетельствующих
о его патриотизме и тяготении к идеям коллективизма. Возможно,
эти особенности его мировоззрения и стали причиной интереса к
массовой песне, воспевающей любовь к своей стране и радость
коллективного действия.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Однако представления <span class="misspelt">Дунаевского</span> о
коллективизме основывались на балансе индивидуального и коллективного
начал. Подавление свободы личности для него было неприемлемо. Именно в
«раскрытии человеческой личности во имя высшего блага Родины”
композитор видел главную задачу искусства. Подобный подход
соответствовал устоям свободного демократического общества, но не
советской тоталитарной формы коллективизма, которая стала
идеологическим орудием диктатуры. В письмах к Л. <span class="misspelt">Вытчиковой</span> в сентябре 1950 года <span class="misspelt">Дунаевский</span>
с болью говорил о том, что советская музыка тонет «в море
начётничества и догматических требований». «Хорошая, сказанная своими
словами свежая творческая мысль, оценивается положительно только тогда,
когда она совпадает с политикой настоящего момента».<span style="font-size: xx-small;">4</span> Он жаловался на
отсутствие «свободной, большой дискуссии и возможности агитировать за
любое мнение, основанное на честных и убедительных доводах». Резко
критиковал систему образования за догматизм и шаблонность
преподавания. А в качестве образцов разнообразных источников знаний и
свободомыслия приводил в пример дореволюционные гимназии, университеты и
консерватории.<span style="font-size: xx-small;">5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Состояние внутренней свободы было необходимым для <span class="misspelt">Дунаевского</span>:
«Моя “система жизни”… даёт мне почти неограниченную свободу действий,
мыслей … полное невмешательство в мой внутренний мир, остающийся только
моим личным делом. Я к этому привык за многие годы».<span style="font-size: xx-small;">6</span> Стремление
композитора оставаться независимым выражалось в его нежелании вступать в
партию и, по возможности, оставаться в стороне от политики. В его
творчестве не наблюдается интереса ни к чисто партийным темам, ни к
идеологическому официозу. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="misspelt"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="misspelt"> Дунаевский</span> был
интеллигентен, остроумен, держался раскованно и позволял себе опасно
пошутить. В 1950-м году композитор выступал в Горьковской
консерватории. Один из студентов спросил о том, были ли у него
творческие срывы. <span class="misspelt">Дунаевский</span>, улыбаясь,
ответил: «Мне часто задают вопрос, как я расцениваю свою песню из фильма
“Моя любовь”. Да, признаю, что это срыв, но с одной очень существенной
оговоркой: она писалась до Постановления <span class="misspelt">ЦК</span>!» (речь идёт о постановлении <span class="misspelt">ЦК</span> <span class="misspelt">ВКП</span>(б) от 10 февраля 1948 года, осуждающем формализм в советской музыке и запретившем оперу В. <span class="misspelt">Мурадели</span> “Великая дружба” – Т.А.). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
На том же выступлении последовал другой вопрос: о творческих планах <span class="misspelt">Дунаевского</span>
в жанрах оперы и балета. Композитор объяснил, что он не чужд балетному
и оперному театру, но предлагаемые сюжеты и темы «из советской
действительности» его не устраивают: «Мне из Ленинграда прислали оперное
либретто. Но как писать?.. Героиня в первом акте ставит рекорд, во
втором - рекорд, в третьем - рекорд, в четвертом - рекорд… Меня просил Большой театр
написать балет "Свет", а написать балет для Большого театра - это 40
тысяч целковых, не шутка... Но как писать о колхозной электростанции?… Я
бы, конечно, мог сочинить балет, учитывая, что две мои жены - балерины.
Но я не могу увлечься сюжетом, где героиня в каждой картине объясняется
в любви комбайну».<span style="font-size: xx-small;">7</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1iNel1ZVu74/T2iH2Z9IvHI/AAAAAAAABqs/ovIhHYw_1RI/s1600/image007.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="http://1.bp.blogspot.com/-1iNel1ZVu74/T2iH2Z9IvHI/AAAAAAAABqs/ovIhHYw_1RI/s320/image007.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>И.<span class="misspelt">Дунаевский</span> и Д. Персон, 1952 г.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Друг и импресарио <span class="misspelt">Дунаевского</span> Д. М. Персон
высказал своё мнение: «Беда Исаака Осиповича состояла в том, что по
натуре он был очень искренним человеком и открыто говорил о
недозволенном. Порой бывал рабом своего настроения... Но не прикидывался
иным, как это делали подчас его коллеги, и не обуздывал себя. Повторяю,
он во всём был искренен – и в своём правом гневе, и в своих ошибках».<span style="font-size: xx-small;">8</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Размышляя в своих письмах о праве человека быть свободным, <span class="misspelt">Дунаевский</span>
затронул и болезненную для него тему жизни в закрытом обществе. В 1947
году композитору довелось первый и последний раз побывать за границей:
на съёмках к-ф «Весна» в Праге. Там он проявил неосторожность и без
согласования с советским посольством дал интервью газете правого толка.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nswE_pUEhIU/T2iIg3SOQ_I/AAAAAAAABq0/zYuajsCgcsI/s1600/image009.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-nswE_pUEhIU/T2iIg3SOQ_I/AAAAAAAABq0/zYuajsCgcsI/s1600/image009.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Н. Шафер – исследователь <br /> творчества И. <span class="misspelt">Дунаевского</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
В результате -- стал «невыездным». Он с горечью писал: «…я в свои годы…
будучи материально обеспеченным человеком и заметным творцом в
искусстве, до сих пор не видел и вряд ли увижу фиорды Норвегии, озёра
Швейцарии, закат солнца в Неаполе, джунгли Индии, волны Индийского
океана и многое, многое, что мог себе позволить когда-то простой, более
или менее прилично зарабатывающий художник или литератор. Всё это очень
понятно и ясно, и распространяться на эту тему – значит портить себе
настроение».<span style="font-size: xx-small;">9</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
По своей натуре композитор был близок типу вечного юноши-поэта,
воспринимающего жизнь романтично, с чувственной радостью и наслаждением.
Он преклонялся перед женской красотой. Постоянно находился в состоянии
влюблённости, а переписка с его юными подругами-поклонницами носила не
только дружеский, но и любовный характер. В связи с этим понятно сильное
тяготение <span class="misspelt">Дунаевского</span> к жанру
лирического вальса, который традиционно служит выражению романтических
чувств и любовных переживаний. Широко известны вальсы из фильмов
«Цирк», «Три товарища», «Светлый путь», «Кубанские казаки»,
«Волга-Волга», «Весна». В ритме вальса им написаны многие лирические
эстрадные песни: «Молчание», «Не забывай», «Вечер вальса»,
«Воспоминание», «Школьный вальс».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Юность и любовь стали основным содержанием его музыки: «Моё творчество я
навсегда посвятил молодости. Сейчас я и такие, как я, отдаём свои
способности и силы молодёжи, чтобы она росла и крепла, чтобы она
окрыляла нашу жизнь».<span style="font-size: xx-small;">10</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-s8hUeCkqdzA/T2iLYIPWH6I/AAAAAAAABrA/hnDoin4PkDg/s1600/image011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="http://3.bp.blogspot.com/-s8hUeCkqdzA/T2iLYIPWH6I/AAAAAAAABrA/hnDoin4PkDg/s320/image011.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>И. <span class="misspelt">Дунаевский</span> среди пионеров (1954 г.)</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Молодости посвящены его лучшие оперетты «Золотая долина», «Вольный
ветер», «Сын клоуна» и «Белая акация». В этом же ключе написано
множество замечательных массовых песен-маршей: «Эх, хорошо в стране
советской жить», «Песня молодёжи», «Спортивный марш», «До чего же хорошо
кругом», «Утренняя песня», «Внимание, на старт», «Молодёжная», «Песня
молодых строителей» и т. д.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
В определённой степени <span class="misspelt">Дунаевский</span>
находился под влиянием господствующей идеологии. Он искренно верил в
будущее советского строя, гордился тем, что является «советским
художником», голос которого «в сталинскую эпоху… звучал наиболее
звонко». Был лоялен к власти, которая, по его представлениям, занималась
созидательной деятельностью. Но обвинять его за это нелепо. Нам
известны имена крупнейших учёных, военачальников и политиков, которые
продолжали верить в Сталина, партию и преимущество советской системы,
даже находясь в застенках <span class="misspelt">НКВД</span> и в лагерях. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="misspelt">Дунаевский</span>
был лишь эстрадным композитором. Как музыкант, он чувствовал и
большую ответственность, и глубокое удовлетворение от своей творческой
работы. Сочинял музыку для миллионов людей, среди которых был любим и
невероятно популярен. А власть, в свою очередь, поощряла его наградами,
званиями, деньгами и продуманно использовала талант композитора: ведь
он, как никто другой, умел ярким и привлекательным языком создать
безоблачную и счастливую картину жизни советских людей. Речь идёт,
прежде всего, о массовой песне и <span class="misspelt">киномузыке</span>.
Они в наибольшей степени влияли на умы, способствовали реализации
партийных, идеологических задач и созданию привлекательного имиджа
Сталина и Страны Советов. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
______________________________<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Надо учитывать, однако, что творческий
продукт в искусстве не находится в прямой зависимости от насаждаемой
идеологии. <span class="misspelt">Дунаевскому</span> претили любые догматические партийные установки или схемы и рекомендации «тех, кто колотит себя в грудь и цитирует Маркса, <span class="misspelt">Энгельса</span> и <span class="misspelt">Белинского</span>».<span style="font-size: xx-small;">11</span> Он исходил, прежде всего, из собственного понимания творческих
задач художника и определял свою позицию так: «В музыке нет таких нот
и приемов, которые предназначены для коммунистических строителей или
поджигателей войны. В музыке есть эмоциональный образ… все идиотские
разговоры об образах, о современности сковывают музыку, вынуждают
авторов на обман и самообман... Не верьте композитору, когда он говорит,
что хотел в своей музыке выразить величие эпохи. Он хотел выразить
величие чувств... Вы понимаете, в чем разница? Величие как
эмоциональное отношение автора к великому, а не величие того-то или
чего-то».<span style="font-size: xx-small;">12</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">II</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
В письмах <span class="misspelt">Дунаевский</span> неоднократно
высказывал мнение о Сталине. При этом его изящный литературный стиль
внезапно переходил в напыщенные и топорные газетные клише: если
«прочтут», то убедятся в лояльности автора. Известно, что прямых
контактов между вождём и композитором не было. Беспартийный <span class="misspelt">Дунаевский</span>
стоял в стороне от творческой партийной элиты. Но Сталину верил
безгранично и не связывал его имя с начавшимся в стране террором. Сам
вождь никогда не проявлял желания встретиться с композитором, хотя
музыка <span class="misspelt">Дунаевского</span> ему нравилась.
Признавая мастерство и профессионализм композитора, он рассматривал его
как нужную деталь в работе своей государственной машины.<br />
<br />
В то время
имя Сталина звучало везде, и славословие в его адрес было нормой жизни.
Деятели культуры, по своей воле или по необходимости, сочиняли музыку,
стихи, прозу, посвящённые <span class="misspelt">вождю</span>, или, по крайней мере, упоминали о нём. Делал это и <span class="misspelt">Дунаевский</span>.
Но к сталинской теме композитор был индифферентен, и петь панегирики
кумиру было не в его характере. Он написал три песни. Первую -- хоровую
«Кантату о Сталине» (1938 г.) на стихи М. <span class="misspelt">Инюшкина</span> заказал нарком <span class="misspelt">Ежов</span>. Она получилась стереотипная, скучная и совсем не понравилась <span class="misspelt">вождю</span>. Две другие песни лирического характера. О них композитор упоминает в письме к Р. <span class="misspelt">Рыськиной</span>: «Между делом я написал две песни, посвящённые 70-<span class="misspelt">летию</span>
Сталина: «Письмо матери» и «Окрыляющее слово». Они произвели переполох
по своему неожиданному решению темы… Как же в самом деле поступить
чиновникам с песней, где старая мать пишет Сталину письмо из Руана и
говорит: “ И пусть вы не верите в бога, но я каждый день, признаюсь, в
своей комнатушке убогой за ваше здоровье молюсь”. Как быть с простотой
песни, которую профессор <span class="misspelt">Гнесин</span> публично
назвал классической? А где громкие аккорды в басах? И вот в то время как
публика орёт “ бис“, на радио снимают эти песни с праздничных передач и
вот уже больше недели советуются в <span class="misspelt">ЦК</span> партии, как поступить с богом».<span style="font-size: xx-small;">13</span> В начале 50-х годов обе песни включила в свой репертуар К. <span class="misspelt">Шульженко</span>.<br />
<br />
______________________________<br />
<br />
<br />
Обстановка, в которой композитору приходилось жить и работать,
вынуждала лавировать и приспособляться. В 1940 г. он «покаялся» на
страницах газеты «Вечерняя Москва» за излишнее увлечение джазом в к-ф
«Моя любовь». На печально известном «Совещании деятелей советской музыки
в <span class="misspelt">ЦК</span> <span class="misspelt">ВКП</span> (б)» (<span class="misspelt">1948г</span>.) поддерживал разговоры о вреде «формализма» и т.д. Позднее <span class="misspelt">Дунаевский</span>
откровенно признался: «Я, будем говорить грубо, “благополучный
человек”, имеющий в жизни всё, что может иметь человек, – славу, деньги,
положение... Да, я благополучно сижу на пороховой бочке... Удивительные
способности мои к подобной жизни <span class="misspelt">зиждятся</span>
на моем неиссякаемом оптимизме... А знание людей, с которыми
приходилось и приходится сталкиваться, порождает умение лавировать с
большими или меньшими потерями вот уже в течение более чем 15 лет среди
разных бурь и подводных рифов».<br />
<br />
Но были случаи, когда композитор не
мог позволить себе поступиться своими принципами. В январе 1953 года к
заключительной фазе продвигалось дело о «врачах-вредителях» (среди
арестованных был и профессор Лев <span class="misspelt">Дунаевский</span>
– кузен композитора). Существуют доказательства того, что эта акция
была задумана Сталиным как преамбула к советскому варианту Холокоста.
По указанию <span class="misspelt">вождя</span> составили «Письмо в
редакцию “Правды”», которое должны были подписать виднейшие деятели
культуры еврейской национальности. Письмо начиналось словами: «Ко всем
евреям Советского Союза». В нём говорилось об «убийцах в белых халатах»,
опозоривших советских евреев. А те, в порыве искупления вины, просили
о массовой депортации на просторы Восточной Сибири, Дальнего Востока и
Крайнего Севера. Начался сбор подписей. Известно, что среди подписавших
это письмо был М. <span class="misspelt">Блантер</span>, а среди тех немногих, кто категорически отказался поставить подпись -- И. <span class="misspelt">Дунаевский</span>.<span style="font-size: xx-small;">15</span><br />
<br />
Отметим также, что в Союзе композиторов <span class="misspelt">Дунаевский</span>
имел репутацию человека прямого и резкого: «В творческих вопросах в
музыке я беспощаден. Эту беспощадность я заработал всей своей жизнью…
При всех страшных рассказах обо мне и моей резкости, при всех личных
обидах на меня, собрание композиторов, людей индивидуально настроенных…
раздираемых злобой и ненавистью, единодушно голосует и аплодисментами
встречает избрание в председатели самой трудной и многочисленной секции
Союза самого резкого и непримиримого человека – <span class="misspelt">Дунаевского</span>».<span style="font-size: xx-small;">16 </span><br />
<br />
_______________________________<br />
<br />
<br />
Почему же “непримиримый человек” <span class="misspelt">Дунаевский</span>
продолжал писать радостные опусы в то время, когда шли «показательные
процессы», выявлялись «враги народа», множились ужасные факты об арестах
и исчезновении людей (в том числе, хорошо ему знакомых)?<br />
<br />
Этому есть
если не оправдание, то объяснение, и не одно.<br />
<br />
Первое. <span class="misspelt">Дунаевский</span>
не мог писать музыку, которая не соответствовала его мировосприятию и
таланту. Это прежде всего касалось трагических тем, в работе над
которыми он испытывал большие трудности. Видимо поэтому он их избегал.
Одним из редких сочинений такого рода явился Реквием на смерть наркома
Орджоникидзе для смешанного хора, солиста и симфонического оркестра,
написанный им в 1937 году. Это произведение выдержано в жанре траурной
песни-марша. В нём ощущается некоторая <span class="misspelt">пафосность</span>,
однако настоящей глубины и трагизма оно не достигает и
воспринимается как опус, написанный «по случаю».<br />
<br />
Другой пример касается
оперы. В своих письмах и выступлениях <span class="misspelt">Дунаевский</span>
постоянно рассказывал о том, что находится в поисках хорошего,
наполненного большими страстями сюжета. И, наконец, он получил
либретто от самого М. <span class="misspelt">Булгакова</span> (речь идёт
о трагической опере «Рашель»). Вначале пришёл в восторг, но, начав
работать, столкнулся с большими трудностями (они касались также и
владения мастерством оперного письма). <span class="misspelt">Дунаевский</span> понял, что не справляется, и отказался.<br />
<br />
Второе. У <span class="misspelt">Дунаевского</span>
был определённый тип психики. Композитор нуждался в позитивных
импульсах извне и старался концентрироваться на том, что его
воодушевляло. В атмосфере мрака и безысходности он творить не мог. В
довоенной советской жизни были не только трагические реалии. В ней было
место и романтике, и оптимизму, возможность самореализации,
созидательной и творческой работе. <span class="misspelt">Дунаевского</span> привлекали именно эти стороны: «Разве я выдумал бодрость, эту силу, эту радость? Ведь я её вижу вокруг…», -- говорил он.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
_______________________________<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-d7UXBN6Afj0/T2iQ17XOp_I/AAAAAAAABrM/VDBu70-iBfU/s1600/image013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-d7UXBN6Afj0/T2iQ17XOp_I/AAAAAAAABrM/VDBu70-iBfU/s320/image013.jpg" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>И. <span class="misspelt">Дунаевский</span>.1-<span class="misspelt">ая</span> пол. 40-х г.г.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Но с началом Великой Отечественной войны возможность «счастливо жить в звуках» для него закончилась. Многие коллеги <span class="misspelt">Дунаевского</span>
и в условиях военного времени создавали песенные шедевры. Он же
ощущал только «всеобщее крушение надежд и чувств, душевный хаос и
смятение» и неоднократно повторял, что его муза – «муза мирного
времени». Если за пять довоенных лет им были написал две оперетты, два
балета, музыка к 19-<span class="misspelt">ти</span> кинофильмам и ряду
спектаклей, то за пять военных лет его единственной настоящей
композиторской удачей стала массовая песня-марш «Моя Москва» на
слова М. <span class="misspelt">Лисянского</span> и С. <span class="misspelt">Аграняна</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EHZGhSwBMbg/T2iRwuVkBOI/AAAAAAAABrU/To4KyBLuC3E/s1600/image015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-EHZGhSwBMbg/T2iRwuVkBOI/AAAAAAAABrU/To4KyBLuC3E/s320/image015.jpg" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>И.<span class="misspelt">Дунаевский</span> на репетиции с <br /> музыкантами военного училища <br /> 2-<span class="misspelt">ая</span> пол. 40-х г.г.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
Хочется добавить следующее. Несмотря на то, что <span class="misspelt">Дунаевский</span>
не тяготел к трагедийным образам, устоявшееся мнение о нём как
неизменно весёлом и «солнечном художнике» тоже является неточным.
Музыкальное мышление композитора очень динамично и
эмоционально. Мастерски владея средствами симфонического развития, он
был способен ярко воплощать и драматизм, и тончайшие нюансы настроений.
Это слышно в его отдельных оркестровых сочинениях («Концертный вальс»,
«Концертный марш»), в <span class="misspelt">киномузыке</span> и опереттах. Но, пожалуй, самым совершенным образцом является увертюра к фильму «Дети капитана Гранта».<br />
<br />
И ещё одно. По натуре <span class="misspelt">Дунаевский</span> был очень жизнерадостным человеком и даже называл себя «<span class="misspelt">витометр</span>» (от итальянского <span class="misspelt">vite</span> -- жизнь). Но его природный оптимизм не означал легкого восприятия окружающего мира. Напротив, жизнь его была эмоционально сложной,
изобилующей стрессами и проходила в напряжённой атмосфере постоянного
творческого аврала. Композитор тяжело переживал профессиональные
неудачи, болезненно реагировал на несправедливость, людскую зависть и
злобу. Когда он не справлялся со своей рефлексией, в письмах
корреспонденткам появлялись горькие строки: «Я… глотал обиды много раз
за последние годы. Иногда хочется всё… бросить к чёрту, уединиться,
замолчать» . «Я иногда забываю, сколькими опасностями я окружён, с
какими <span class="misspelt">каменюками</span> «люди» подстерегают меня на каждом шагу». «Мне ужасно надоела моя жизнь, все мои дела, все мои занятия».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">III</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
У <span class="misspelt">Дунаевского</span> немало музыки, написанной
«на ходу», без особого интереса и вдохновения. Но когда он действительно
увлекался материалом, процесс работы и её результат были совсем иными.
Этому во многом способствовал его редкий мелодический дар, и порой
самобытные мелодии рождались мгновенно. Кроме этого, <span class="misspelt">Дунаевский</span>
обладал мышлением импровизатора и мог создавать множество вариантов на
заданную тему. В тоже время значительная часть его мелодий была не
только детищем природного таланта, но и продуктом скрупулёзной работы
профессионала. Помните строки В. <span class="misspelt">Маяковского</span>? «...В грамм добыча, в год труды. Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды».<span style="font-size: xx-small;">20</span> <span class="misspelt">Дунаевский</span>
обладал строго отбирал и шлифовал материал, добиваясь интонационной
точности и классической простоты. В итоге рождались сложные, <span class="misspelt">многотемные</span>
и развёрнутые по форме песни, которые мгновенно воспринимались
аудиторией. Хрестоматийный тому пример -- «Песня о Родине». Композитор
проработал полгода, написал тридцать пять вариантов и, наконец, нашёл
тот единственный – тридцать шестой, услышав который великий Ф. <span class="misspelt">Шаляпин</span>
сказал: «Вот эта песня — по мне». Подобный подход обусловил появление
песен, обладающих высокохудожественными достоинствами, таких как «Марш
энтузиастов», «Заздравная», «Весенний марш», «Весёлый ветер», «Жил
отважный капитан» и <span class="misspelt">др</span>.<br />
<br />
Известно, что в
песне важно соотношение музыки и текста. Бездарный, слабый или
устаревший текст может быть спасён благодаря высоким достоинствам
музыки. В песнях <span class="misspelt">Дунаевского</span> качество
музыки является определяющим фактором. Поэтому они популярны и сегодня.
Люди получают удовольствие от ярких, красивых мелодий, не особенно
вдумываясь в смысл слов, а просто используя их в качестве опоры для
пения.<br />
<br />
______________________________<br />
<br />
<br />
В окружении <span class="misspelt">Дунаевского</span> было немало коллег, которые ему завидовали и строили против него козни. Его непримиримыми врагами были М. <span class="misspelt">Блантер</span> и А. <span class="misspelt">Новиков</span>, а злоязычный остроумец Н. Богословский «переименовал» композитора, назвав «Иссяк Осипович». Это был намёк на то, что <span class="misspelt">Дунаевский</span> исписался.<br />
<br />
Неоднократно его пытались обвинить и в плагиате. В ход была пущена поговорка: «С миру по нотке - <span class="misspelt">Дунаевскому</span>
орден». Иногда и сам композитор необдуманно подливал «масло в огонь»:
«Крадём мы все, товарищи, но надо знать, где и у кого».<span style="font-size: xx-small;">21</span> Ирония
талантливого <span class="misspelt">Дунаевского</span> воспринималась
его коллегами без понимания и с обидой.<br />
<br />
Самой громкой и «долгоиграющей»
оказалась скандальная история, касающаяся «Марша весёлых ребят». <span class="misspelt">Cразу</span>
после премьеры «Джаз-комедии» на I Московском кинофестивале 28
февраля 1935 года «Литературная газета» напечатала фельетон Льва <span class="misspelt">Безыменского</span> «Караул, грабят!». <span class="misspelt">Дунаевский</span> обвинялся в заимствовании материала «Марша» из знаменитой песни мексиканской революции «<span class="misspelt">Аделита</span>». Дело в том, что во внеконкурсном показе фестиваля участвовал фильм американского режиссёра Д. <span class="misspelt">Конвэя</span> «Viva Villa» («Да здравствует <span class="misspelt">Вийа</span>» -- о герое мексиканской революции <span class="misspelt">Панчо</span> <span class="misspelt">Вийа</span>), где звучала «<span class="misspelt">Аделита</span>».<br />
<br />
5 марта в журнале «Кино» был напечатан ответ композитора: «Ища пути
для наилучшего воплощения главной темы, съёмочная группа порекомендовала
мне использовать жизнерадостные и лёгкие для восприятия мексиканские
народные мелодии. Исходя из стилистических особенностей марша, я
предпочитал обойтись без них. Но они повлияли на меня своим
исключительным обаянием и, в результате, я всё же включил <span class="misspelt">двухтактовую</span> фразу» .<span style="font-size: xx-small;">22</span> <span class="misspelt">Дунаевский</span> в своём обтекаемом ответе лукавил, так как не назвал имя человека, обратившего его внимание на песню «<span class="misspelt">Аделита</span>». Это был режиссёр Г. Александров, с пожеланиями которого он должен был считаться. Именно Александров под руководством С. <span class="misspelt">Эйзенштейна</span> участвовал в съёмках документального фильма «Да здравствует Мексика!», проходившего в 1930 г. в Мексике. В нём звучала «<span class="misspelt">Аделита</span>».<br />
<br />
Так или иначе, шум устроили такой, что понадобилось создать экспертную
комиссию от Союза кинематографистов. Проанализировав музыку, она
признала несостоятельность обвинений. Но со временем оказалось, что это
не убедило многих в самой России, а также распространилось в
изданиях по истории кино в других странах. В частности, в книге
профессора <span class="misspelt">Джея</span> <span class="misspelt">Лейды</span> написано: «Лучшая мелодия <span class="misspelt">Дунаевского</span> была мексиканской песней, предназначавшейся для фильма С. <span class="misspelt">Эйзенштейна</span>
«Да здравствует Мексика!».<span style="font-size: xx-small;">23</span> Дискуссия, возникшая в 1935 году,
продолжается по сей день в российской прессе и на интернет-форумах. К
примеру, на сайте «<span class="misspelt">Gorod</span>. Tomsk. ru » в статье «С миру по нотке» (о плагиате в популярных песнях) <span class="misspelt">Дунаевского</span> в шутку прозвали «мексиканским композитором <span class="misspelt">Дунаевским</span>». Продолжает жить и миф о том, что <span class="misspelt">Дунаевский</span> скопировал аранжировку песни «<span class="misspelt">Аделита</span>», сделанную композитором Х. <span class="misspelt">Норхардом</span> для фильма Д. <span class="misspelt">Конвэя</span>
«Viva Villa». Всё это вынуждает ещё раз вернуться к данной теме.<br />
<br />
______________________________<br />
<br />
<br />
Анализ
музыки к фильму «Viva Villa» показал, что главной музыкальной
темой, получающей мощное сквозное симфоническое развитие, является не
«<span class="misspelt">Аделита</span>», а знаменитая «<span class="misspelt">Кукарача</span>» -- испанская народная баллада XV века, ставшая в начале <span class="misspelt">ХХ</span> века песней Мексиканской революции. Боевую «<span class="misspelt">Аделиту</span>» композитор Х. <span class="misspelt">Стотхарт</span> трансформировал в нежную, лирическую тему, которая служит музыкальным фоном в любовных эпизодах. Лишь в нескольких кадрах «<span class="misspelt">Аделита</span>» приобретает <span class="misspelt">маршевость</span>, но по своей аранжировке она отличается от песни <span class="misspelt">Дунаевского</span>.<br />
<br />
Сходство фрагментов из запева «Марша весёлых ребят» и припева из «<span class="misspelt">Аделиты</span>» не буквальное, но оно несомненно есть. Это видно из приведённых ниже нотных <span class="misspelt">примеров</span>:<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="misspelt"> <span style="font-family: inherit;">Аделита</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VMX5XoymcDk/T2iX8YFj82I/AAAAAAAABrg/YhYRwAuxIUg/s1600/image017.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="http://3.bp.blogspot.com/-VMX5XoymcDk/T2iX8YFj82I/AAAAAAAABrg/YhYRwAuxIUg/s640/image017.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/dwx98ofama0" width="480"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Марш весёлых ребят</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--sjE-32jmd8/T2iZF3klSEI/AAAAAAAABro/5UbTv6MhzEo/s1600/image019.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="http://4.bp.blogspot.com/--sjE-32jmd8/T2iZF3klSEI/AAAAAAAABro/5UbTv6MhzEo/s640/image019.png" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<object align="middle" classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" height="367" id="movie_name" width="626"><param name="movie" value="http://img.mail.ru/r/video2/uvpv3.swf?2"/>
<param name="flashvars" value="movieSrc=mail/swetlost51/94/1896&autoplay=0" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
<param name="AllowScriptAccess" value="always" />
<!--[if !IE]>--><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://img.mail.ru/r/video2/uvpv3.swf?2" width="626" height="367"><param name="movie" value="http://img.mail.ru/r/video2/uvpv3.swf?2"/>
<param name="flashvars" value="movieSrc=mail/swetlost51/94/1896&autoplay=0" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
<param name="AllowScriptAccess" value="always" />
<!--<![endif]--><a href="http://www.adobe.com/go/getflash"><img src="http://www.adobe.com/images/shared/download_buttons/get_flash_player.gif" alt="Get Adobe Flash player"/></a><!--[if !IE]>--></object><!--<![endif]--></object><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Есть <span class="misspelt">подпевка</span> из мексиканского фольклора и в танго «Как много девушек хороших»» на словах «…что ты умеешь так любить» «Mariachi <span class="misspelt">Vagas</span> de <span class="misspelt">TecalillanLa</span> <span class="misspelt">Adelita</span>».<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/wytnQoY1sYU" width="480"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/F1IhJ3CpiaM" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Является ли это плагиатом?</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span><br />
<br />
Прежде всего, ответим на вопрос: «Что такое плагиат?» -- Это незаконное
опубликование чужого произведения или его части под своим именем. К
примеру, если И. Крутой в качестве припева песни «<span class="misspelt">Акапулька</span>» поместил волжскую песню А. <span class="misspelt">Костина</span> «Ах, Самара-городок», то это плагиат. Короткие же фольклорные <span class="misspelt">попевки</span>, которые вплетаются в ткань композиторского произведения – явление <span class="misspelt">издавно</span>
распространённое в профессиональной музыке любых видов и жанров.
Поэтому использование трехтактной фразы из фольклора в качестве
компонента хорошо продуманной 12-<span class="misspelt">ти</span>
тактовой композиторской темы трудно причислить к плагиату. <br />
<br />
Важно
отметить и другое. Предпосылки «узнавания» изначально заложены в
популярной музыке, поскольку в ней широко используются «ходовые»,
типовые интонации и аллюзии (косвенные связи). Их можно найти и в
фольклоре, и у любого композитора. Они находятся и в подсознании
человека, и витают в воздухе без связи с конкретным источником. Поэтому
вырывать из музыкального контекста отдельные обороты и <span class="misspelt">попевки</span>
и трактовать их как угодно – абсолютно бессмысленно. Тема или мелодия
являются носителями целостной музыкальной идеи. Для её выражения
используется индивидуализированный и типовой материал. Дело не в наличии
той или иной знакомой на слух фразы, а в том, достигнут ли в
произведении органичный сплав музыкальных интонаций и смог ли композитор
самобытно воплотить свой замысел.<br />
<br />
Как построена главная тема «Марша
весёлых ребят»? Она начинается с музыкальной фразы фанфарного типа:
«Легко на сердце от песни весёлой». Это -- ядро темы. Его развёртывание
приводит к кульминационной точке, где логично возникает двухтактная <span class="misspelt">попевка</span> из «<span class="misspelt">Аделиты</span>» («И тот, кто с песней по жизни шагает..»), добавляющая теме ещё больший боевой задор. В мексиканской песне эта <span class="misspelt">попевка</span> переходит в довольно безликую концовку. У <span class="misspelt">Дунаевского</span>
– в красивое завершение. Далее возникает мелодия «Нам песня строить и
жить помогает» -- дополнение, которое интонационно и ритмически связано
с ядром песни. В результате получилась яркая, индивидуализированная
тема, которая, без сомнения, является оригинальным продуктом собственной
идеи <span class="misspelt">Дунаевского</span>. Так что история о плагиате свидетельствует лишь о некомпетентности тех, кто раздул этот скандал.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i>Заключение</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
В печатных изданиях и в интернете можно встретить мнения, в которых сделана попытка провести параллель между <span class="misspelt">Дунаевским</span> и композиторами мирового значения («советский <span class="misspelt">Штраус</span>», «русский <span class="misspelt">Гершвин</span>», «красный <span class="misspelt">Моцарт</span>» и т.д.). Как правило, такого рода определения не отличаются точностью, а подчас звучат довольно сомнительно. Творчество <span class="misspelt">Дунаевского</span> естественнее и логичнее рассматривать в рамках российской культуры и в сравнении с отечественными авторами. В их среде <span class="misspelt">Дунаевский</span>
действительно сильно выделялся своей яркой индивидуальностью,
диапазоном таланта и высочайшим уровнем профессионализма, что и
позволило ему решать творческие задачи общенационального значения. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="misspelt">Киномузыка</span>
-- ведущая сфера творчества композитора. Он заложил основы
отечественной музыкальной драматургии и проявил себя как блестящий
симфонист. Да и большинство его лучших песен родом из кино. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Оперетта –
ещё одна область, в развитие которой <span class="misspelt">Дунаевский</span>
внёс большой вклад. Формально его первой опереттой считаются «Женихи»
(1927 г.). Однако это произведение музыкально незрелое и более похоже на
водевиль. Классическим образцом национальной оперетты стала «Золотая
долина» (<span class="misspelt">1937г</span>.). В ней впервые возникло
органичное соединение самобытного музыкального языка композитора с
советским содержанием и принципами построения и развития, характерными
для классических образцов этого жанра. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Спецификой композиторского
почерка <span class="misspelt">Дунаевского</span> является не только
образное и музыкальное многообразие и тяготение к импровизационности.
Его творчество объединено одной общей установкой – на <span class="misspelt">песенность</span>.
Речь идёт не только о жанре песни как таковом. Песенный характер
музыки господствует во всех сферах его композиторского творчества.
«Песенным джазом» назван и его самобытный стиль, который возник в
период совместной работы с Л. <span class="misspelt">Утёсовым</span>. Создавая новый стиль, <span class="misspelt">Дунаевский</span>
пошёл по пути синтеза советской эстрадной музыки, массовой песни с
элементами джаза и западной популярной музыки. И таким образом,
способствовал тому, чтобы сделать джаз достоянием отечественной
культуры. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Существует область исследований, получившая название «<span class="misspelt">дуниана</span>». То, что мы знаем о <span class="misspelt">Дунаевском</span>
уже позволяет понять его значимость. Тем не менее, он всё ещё остаётся
автором, далеко не полностью открытым соотечественниками. В свет
вышло тринадцать томов сочинений композитора. В них содержится лишь
15-20 процентов из всего того, что им создано.<span style="font-size: xx-small;">24</span> В архивах, музеях и
частных коллекциях хранится значительная часть его произведений, которые
никогда не печатались и не издавались. В этой ситуации не может
сложиться полноценное представление о всём творчестве <span class="misspelt">Дунаевского</span>. Дальнейшая судьба его музыкального наследия находится в руках нового поколения России.<b><i><br /></i></b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i>Сноски:</i></b></div>
<br />
1. Об этих и других мнениях упоминается в следующих публикациях: Н. Шафер. «<span class="misspelt">Дунаевский</span> сегодня». М, «Советский композитор», 1988; Д.<span class="misspelt">Минчёнок</span>. «Красный <span class="misspelt">Моцарт</span>». «Молодая гвардия», 2006; Л. <span class="misspelt">Шемет</span>. «<span class="misspelt">Дунаевский</span> и Сталин». сайт: www.<span class="misspelt">Dunaevski</span>.ru; Е. <span class="misspelt">Михайлина</span>. Интервью с Максимом <span class="misspelt">Дунаевским</span> (сайт: Московский комсомолец), «Гений из <span class="misspelt">Лохвиц</span>». «Еврейская газета». январь 2010-1(89); Ю. <span class="misspelt">Безелянский</span>. «<span class="misspelt">ХХвек</span>. Календарь российской истории»; «Жизнеутверждающий оптимизм мелодии». Исторический форум «Мир истории» и <span class="misspelt">др</span>.<br />
<br />
2. В. <span class="misspelt">Маяковский</span> «Передовая передового», 1926 г..<br />
<br />
3. <span class="misspelt">Volkov</span>, Solomon. Shostakovich and Stalin, Alfred A. <span class="misspelt">Knopf</span>, 2004.<br />
<br />
4. Письмо к Л. <span class="misspelt">Вытчиковой</span> от 10 июня 1952 г. «Если Вам нужны мои письма… Письма к Л. Г. <span class="misspelt">Вытчиковой</span>». <span class="misspelt">Публ</span>., <span class="misspelt">коммент</span>. и послесловие Н.Г. Шафера. Павлодар: <span class="misspelt">ТОО</span> <span class="misspelt">НПФ</span> «<span class="misspelt">ЭКО</span>», 2005. <br />
<br />
5. Письмо к Л. <span class="misspelt">Вытчиковой</span> от 2 сентября 1950 года.<br />
<br />
6. Письмо к Л. <span class="misspelt">Рыськиной</span> от 1 декабря 1949 года. Когда душа горит творчеством… Письма к Раисе <span class="misspelt">Рыськиной</span>. Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. <span class="misspelt">Астана</span>: Государственное издательство «<span class="misspelt">Елорда</span>», 2000.<br />
<br />
7. Н. Шафер. Роковой акт. Как погубили Исаака <span class="misspelt">Дунаевского</span>. «<span class="misspelt">Лехайм</span>», №12(80), декабрь, 1998 г.<br />
<br />
8.<span class="misspelt">Дунаевский</span> И.О.Избранные письма. Составление, примечание Д.Персон. М. Советский композитор. 1971. <span class="misspelt">Дунаевский</span> И. О. <span class="misspelt">Ното</span>-библиографический справочник произведений. <span class="misspelt">Сост</span>. Д. Персон. М. Советский композитор.1971.<br />
<br />
9. Письмо к Л. <span class="misspelt">Рыськиной</span> от 4 сентября 1952 года.<br />
<br />
10. Письмо к Л. <span class="misspelt">Вытчиковой</span> от 11 июня 1950 года.<br />
<br />
11. Письмо к Л. <span class="misspelt">Вытчиковой</span> от 2 сентября 1950 года.<br />
<br />
12. Письмо к Л. <span class="misspelt">Вытчиковой</span> от 19 сентября 1950 года.<br />
<br />
13. Письмо к Р. <span class="misspelt">Рыськиной</span> от 23 декабря 1949 года.<br />
<br />
14. Письмо к Л. <span class="misspelt">Райнль</span> от 12 апреля 1949 года. Почтовый роман: переписка И. О. <span class="misspelt">Дунаевского</span> и Л. С. <span class="misspelt">Райнль</span> (1937—1953). Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Шафера. Москва: Композитор, 2001.<br />
<br />
15. Я. <span class="misspelt">Этингер</span>. Это невозможно забыть. М. Весь мир. 2001.<br />
<br />
16. Письмо к Л. <span class="misspelt">Рыськиной</span> от 28 мая, 1950 года.<br />
<br />
17.Письмо к Л. <span class="misspelt">Рыськиной</span> от 31 <span class="misspelt">яянваря</span> 1950 г.<br />
<br />
18.Письмо к Л. <span class="misspelt">Райнль</span> от 29 марта 1951 г.<br />
<br />
19. Письмо к Л. <span class="misspelt">Рыськиной</span> от 3 января 1952 г.<br />
<br />
20. <span class="misspelt">Вл</span>. <span class="misspelt">Маяковский</span> «Разговор с фининспектором».<br />
<br />
21. Н.Шафер. Конец сказке. Почтовый роман. М., Композитор, 2001.<br />
<br />
22. <span class="misspelt">Salys</span>, <span class="misspelt">Rimgaila</span>. The Musical Comedy of <span class="misspelt">Grigorii</span> <span class="misspelt">Aleksandrov</span>, Illinois, The University of Chicago Press, 2009, USA.<br />
<br />
23. <span class="misspelt">Leyda</span>, Jay. Kino: A History of Russian and Soviet Film”, London: Allen and <span class="misspelt">Unwin</span>, 1960, UK.<br />
<br />
24. Н. Шафер. Исаак <span class="misspelt">Дунаевский</span> в гостях у Михаила <span class="misspelt">Булгакова</span>. Пьесы для фортепиано. Вступительная статья к нотному сборнику. М., Композитор, 2001.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 18px;">Тамара Айзикович</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;"><i><b><span style="font-size: small;">Музыковед</span></b></i></span><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Март 2012 г. Торонто</span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;"><i><span style="font-size: x-small;"><b> </b></span></i></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-74476011413197051702012-02-26T03:02:00.000+04:002012-12-05T05:36:46.413+04:00ДЖАЗОВАЯ ПОБЕДА ЮРИЯ МАРКИНА (70-ти летний юбилей)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9PvB3TD0DGA7Gggh7jlOq3ToKxLU4H4ElMWujOZv-hRsn6u2jqI8j4H76Gam34rftzz2xVapgN0Nsiy_uK23O3JGJUk6cNVrbtdOf0T_xtKcrrMvhbXP5a0c3Cj9G-Vmd5kgHTbleU_U/s1600/01-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9PvB3TD0DGA7Gggh7jlOq3ToKxLU4H4ElMWujOZv-hRsn6u2jqI8j4H76Gam34rftzz2xVapgN0Nsiy_uK23O3JGJUk6cNVrbtdOf0T_xtKcrrMvhbXP5a0c3Cj9G-Vmd5kgHTbleU_U/s320/01-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD.jpg" width="218" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Значительные события в мире искусства происходят часто не замеченные
миром. И прошло немало лет, пока своё признание получили шедевры <span class="misspelt">Баха</span>, <span class="misspelt">Мусоргского</span> и <span class="misspelt">Прокофьева</span>. Так же неприметно, без помпы, прошёл юбилей 70-<span class="misspelt">ти</span> <span class="misspelt">летия</span> Юрия <span class="misspelt">Маркина</span>
21 февраля. И лишь музыканты, которые всегда идут на один шаг впереди
публики, осознали, что произошло. </div>
<div style="text-align: justify;">
Наконец мы смогли услышать ответ на
тот вызов, который бросил Новый Свет всему миру рождением блюза, джаза, и
рок-н-<span class="misspelt">ролла</span>. И в этих жанрах страна <span class="misspelt">Мусоргского, Чайковского</span> и <span class="misspelt">Прокофьева</span> пока не смогла создать ничего, что смогло бы сравняться с шедеврами <span class="misspelt">Дюка</span> <span class="misspelt">Эллингто</span>-на, «<span class="misspelt">Битлз</span>» и <span class="misspelt">Лойда</span>
Вебера. Конечно, можно назвать объективные причины: Это и «железный
занавес», оторвавший музыкантов от мировой культуры и коммунистический
идеологический пресс, погубивший столько талантов.</div>
<div style="text-align: justify;">
Но, наверное, главная причина – это то, о чём говорил академик Борис <span class="misspelt">Асафьев</span>
– «Синтаксис языка создаёт музыкальную речь». И в новых ритмических
жанрах нет шедевров ни на одном языке, кроме английского. Ибо блюз, из
которого произошли джаз и рок, – это, прежде всего песенная форма, и
поэтому так плоско звучит джаз на любом языке, кроме английского. И у
нас мало кто верил в возможность появления джазовых композиций «по
русски». Но вот в течение нескольких последних лет Юрий <span class="misspelt">Маркин</span> показал цикл джазовых опер в клубах «Джаз-<span class="misspelt">арт</span>» президент которого Алик <span class="misspelt">Эйдельман</span>, обладает поразительным чутьём на музыкальные открытия. И стало очевидно, что Юрию <span class="misspelt">Маркину</span> первому удалось создать «русскоязычный джаз». Причём, если на родине джаза, это вылилось в форме миниатюры с вариациями, <span class="misspelt">Маркин</span> это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOjWTmtqwiqTQUzdfey2XYYld4094mrWM05MJCizRCN05GuCMEbkwUyoI8sdAn8A4qXHolQZknCPSudz3ybFjpnIXz2RHD-JODx_mVpeKUZPWkTwQR3QF39bhF_R2PYHOILGER2fWmKk/s1600/02-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOjWTmtqwiqTQUzdfey2XYYld4094mrWM05MJCizRCN05GuCMEbkwUyoI8sdAn8A4qXHolQZknCPSudz3ybFjpnIXz2RHD-JODx_mVpeKUZPWkTwQR3QF39bhF_R2PYHOILGER2fWmKk/s200/02-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD.jpg" width="133" /></a> Из тех, которые мне удалось услышать, больше всего мне запомнились, - это «<span class="misspelt">Епифанские</span> шлюзы», по мотивам повести Андрея <span class="misspelt">Платонова</span>, «Мастер и Маргарита» по роману Михаила <span class="misspelt">Булгакова</span> и «Саксофонист», по роману Х. <span class="misspelt">Кортасара</span>, посвящённому Чарли <span class="misspelt">Паркеру</span>.
Невероятно, но в этих произведениях соединилась джазовая энергетика и
интонация русской речи. Наверное, такой синтез получился потому, что
Юрий Марки написал все либретто сам. Кроме композиторского дара он
обладает ещё и незаурядными литературными способностями. Кроме того,
Юрий Марким, ученик Р. <span class="misspelt">Щедрина</span> по классу
композиции, очень тонко чувствует крупную форму, и все номера работают
на одну идею и создают фантастически яркий образ и динамику, которая
захватывает зрителя и не отпускает до последнего звука.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Пилат - бал у <span class="misspelt">Воланда</span></b><br />
<b><span class="misspelt"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/o_PsUv6HpP4" width="480"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Вообще этот человек чем-то напоминает героев эпохи Возрождения с их
уникальными синтетическими талантами. Так, кроме композиции и
литературы, (а у Юрия <span class="misspelt">Маркина</span> несколько циклов рассказав, повесть и роман), <span class="misspelt">Маркин</span>, как и <span class="misspelt">Щёнберг</span>,
занимается много лет живописью, даже цветовые палитры у них чем-то
похожи. Цикл его картин маслом опубликовала в своей книге Наталия <span class="misspelt">Нагибина</span> и Алик <span class="misspelt">Эйдельман</span> на <a href="http://jazzartclub.ru/yuri-markin/" target="_blank">сайте <span class="misspelt">Арт</span>-клуба</a>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAQTAsrOzs7ZfxOGTs6pWInNvcjHdUjFcs51qIAP-AvH_GQM0WmuhOfu49x1baxrM8eEpzUa2RZuendDOMgMsDXRx6b-gVyp4OPQi34HSi1nKPFxGQ32kG3xP3rzIDTYpXIuuTzWRtBc/s1600/03-%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9+%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6,+%D0%BE.,%D1%82.,+395%D1%85495.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAQTAsrOzs7ZfxOGTs6pWInNvcjHdUjFcs51qIAP-AvH_GQM0WmuhOfu49x1baxrM8eEpzUa2RZuendDOMgMsDXRx6b-gVyp4OPQi34HSi1nKPFxGQ32kG3xP3rzIDTYpXIuuTzWRtBc/s200/03-%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9+%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6,+%D0%BE.,%D1%82.,+395%D1%85495.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Городской пейзаж</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Поразительно, но все оперные постановки он создал с группой энтузиастов, которые, практически бесплатно, увлечённые идеями <span class="misspelt">Маркина</span>, осуществили постановку всех Автопортрет его опер. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-j1qt3-635MY/T0j_mQCQILI/AAAAAAAABnQ/zZ4HIcQnDcI/s1600/04-%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82+-+%D1%85.,%D0%BC.,+600%D1%85600,+1982.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="197" src="http://1.bp.blogspot.com/-j1qt3-635MY/T0j_mQCQILI/AAAAAAAABnQ/zZ4HIcQnDcI/s200/04-%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82+-+%D1%85.,%D0%BC.,+600%D1%85600,+1982.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Автопортрет</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Надо отметить, что слово «впервые», постоянно встречается в характеристике творчества <span class="misspelt">Маркина</span>. Так впервые в отечественном джазе, он написал джазовые симфонии:
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>Ю. <span class="misspelt">Маркин</span> Симфония №1 для <span class="misspelt">симфо</span>-джазового оркестра.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Cw_5PtooNgc" width="480"></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 14.2pt;">
джазовые концерты:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>Y.<span class="misspelt">Markin</span>"Concerto for trumpet & jazz-band" (<span class="misspelt">1st</span> part-allegro).</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/wU8KhzvUwSA" width="480"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
впервые в России Маркин сделал джазовые стандарты из классиков - <span class="misspelt">Шопена</span>, <span class="misspelt">Чайковского</span>, <span class="misspelt">Боро</span>дина, <span class="misspelt">Рахманинова</span>, <span class="misspelt">Прокофьева</span>:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>"<span class="misspelt">Petya &</span> Wolf" by S.Prokofiev (<span class="misspelt">arr</span>. by Y.<span class="misspelt">Markin</span>).</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/4V2lMAT3ZZU" width="480"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-A2TIOBRNzRA/T0kCYFFUKSI/AAAAAAAABnc/SvTk1oaId-c/s1600/05-%D0%94%D0%B6.+%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8B.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-A2TIOBRNzRA/T0kCYFFUKSI/AAAAAAAABnc/SvTk1oaId-c/s200/05-%D0%94%D0%B6.+%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8B.jpg" style="cursor: move;" width="143" /></a> Впервые вышли учебники импровизации и аранжировки, не имеющих аналогов в нашей стране. Впервые, как, когда-то <span class="misspelt">Бетховен</span>, <span class="misspelt">Маркин</span> написал цикл джазовых сонат для ф-но, где джаз обрел новую жизнь в крупной форме:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="margin-left: 0cm; text-indent: 14.2pt;">
<div style="text-align: center;">
<b>01-Ю. <span class="misspelt">Маркин''Джазовая</span> соната №<span class="misspelt">2''</span></b></div>
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="margin-left: 0cm; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<div style="text-align: center;">
<span class="misspelt"><span style="font-size: xx-small;"><embed flashvars="audioUrl=https://dl.dropbox.com/u/1059700/Markin_djazovaya_sonata_nomer_2'.mp3" height="27" quality="best" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="400"></embed></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Впервые в нашей стране, Юра, написал 24 прелюдии для ф-но: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>02- Ю.<span class="misspelt">Маркин</span> <span class="misspelt">''Прелюдия</span> №<span class="misspelt">24''</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="misspelt"><embed flashvars="audioUrl=https://dl.dropbox.com/u/1059700/Markin_prelyudiya_24''.mp3" height="27" quality="best" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="400"></embed></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span class="misspelt"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
и этот список бесконечен.<br />
<br />
Но нам очень важно то, что Юра воспитал целое поколение музыкантов, ибо
он обладаете сильной гравитацией, и в его орбиту попадают самые
талантливые молодые музыканты России:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>"Sad Song" (Russian album) by Y.<span class="misspelt">Markin</span>.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/YHf0kO9AYVw" width="480"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span class="misspelt">Шопен</span> прелюдия №2</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/r2MBt0Rnaz4" width="480"></iframe></div>
<br />
Вообще, нашему джазовому образованию повезло, что такие музыканты, как Ю. <span class="misspelt">Маркин</span>, Ю. Чугунов, М. <span class="misspelt">Есаков</span>, А. Сухих в годы «застоя» были отрезаны от сцены, из-за запрета на джаз, и были вынуждены уйти в педагогику.<br />
<br />
<br />
_________________________<br />
<span style="font-size: x-small;">* На сайте <span class="misspelt">Маркина</span> есть все <a href="http://www.realmusic.ru/tdvinjh860/?sortBy=custom&page=11" target="_blank">24 <span class="misspelt">прелюди</span></a></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJK-bK165uWqgWiQVJ36t7aKQ391NsgQRMWmUBq4uMTnTQ0XsbFMS5LjGlFFw7u48OPCxaBcSRnvqetEhRBWAuO52h_tGeL0UBfvze3frNsTI1foD9kjMtHJ7gmw389t9iQ0hf6fbaz2A/s1600/06-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJK-bK165uWqgWiQVJ36t7aKQ391NsgQRMWmUBq4uMTnTQ0XsbFMS5LjGlFFw7u48OPCxaBcSRnvqetEhRBWAuO52h_tGeL0UBfvze3frNsTI1foD9kjMtHJ7gmw389t9iQ0hf6fbaz2A/s200/06-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD2.jpg" width="143" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
В результате мы имеем целый букет джазовых учебников, которые, лично я,
ставлю выше американских, ибо те написаны слабыми музыкантами, теми
которые не смогли попасть на сцену. А американские звёзды, в отличие от
наших, играют на сцене, и им некогда заниматься музыкальной наукой.
Удивительно сильный, по глубине проникновения в идиомы джаза, учебник <span class="misspelt">Маркина</span> по импровизации, изданный Юрием <span class="misspelt">Козыревым</span>, а потом, - Михаилом <span class="misspelt">Диковым</span>. Тоже можно сказать об его транскрипции джазовых стандартов, опубликованный издательством Р. <span class="misspelt">Ясемчика</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Юра – совершенно уникальный человек, так ещё в 80-х, когда мы с ним работали, на эстрадном отделе в <span class="misspelt">электростальского</span> <span class="misspelt">музучилища</span> (<a href="http://www.jazz.ru/books/stories/12.htm" target="_blank">об этом я написал в статье: «Железнодорожная академия джаза»</a>)<span style="text-align: center;">, я узнал, что он до Курского вокзала со своей </span><span class="misspelt" style="text-align: center;">Пресни</span><span style="text-align: center;">
ходит пешком. Юра выходил из дома в 7 часов и к 9 был на Курском. Так
же и возвращался. Помню, однажды я составил ему компанию, и мы шли 2
часа, причем через центр, через проходные дворы, которые Юра, не будучи
по рождению москвичом, знал в совершенстве.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LOZ9oAbbqfs/T0j7t_e6_JI/AAAAAAAABmw/vIuhkB4dyPI/s1600/07-%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F+%D0%B1%D0%B0%D1%88%D0%BD%D1%8F,+%D1%82.,%D0%BE.,+395%D1%85495,+1982.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="http://1.bp.blogspot.com/-LOZ9oAbbqfs/T0j7t_e6_JI/AAAAAAAABmw/vIuhkB4dyPI/s200/07-%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F+%D0%B1%D0%B0%D1%88%D0%BD%D1%8F,+%D1%82.,%D0%BE.,+395%D1%85495,+1982.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Забавно, но у Юры была одна странная особенность. Только он подходил к
стоящему автомобилю, то он сразу начинал сдавать на нас задом, мы едва
успевали отскочить. Или, только подходим к арке - тут же на нас
выезжает другая машина. А Юра отмечал: «Вот смотри – оно началось». С
тех пор, когда мы с женой гуляем, и на нас начинает сдавать машина, то
жена надо мной шутит: «Вот на тебя упала <span class="misspelt">Юрина</span>
харизма». Помню, я тогда натерпелся страху из-за этих авто. Итак, мы
шли 2 часа, и с жаром обсуждали джазовые проблемы и, каково было моё
удивление, когда мы подошли к пушкинской площади, то увидели потрясающую
картину – памятник Пушкину и прилегающая к нему часть – были огорожены
деревянным забором. Оказывается – это <span class="misspelt">было10</span>
декабря, когда отмечается «Международный День прав человека» и Юра
специально пришёл на площадь, зная о готовящейся демонстрации
диссидентов, и власти так, сооружением забора, решили сорвать
демонстрацию диссидентов, которые молча стояли лицом к забору. Эта
картина так печально напоминала отечественный джаз, который из-за такого
же железного занавеса, без контактов с создателями джаза, не смог
достичь мирового уровня и мы так же всю жизнь простояли, уткнувшись
лицом в забор.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-I7qj6Z3LZrE/T0j8OfI5HtI/AAAAAAAABm4/phfF1VXEpRI/s1600/08+-+%D0%9A%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%82.+%D1%81+%D0%AE.%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D1%8B%D0%BC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="http://2.bp.blogspot.com/-I7qj6Z3LZrE/T0j8OfI5HtI/AAAAAAAABm4/phfF1VXEpRI/s320/08+-+%D0%9A%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%82.+%D1%81+%D0%AE.%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D1%8B%D0%BC.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Отдельная тема – это джазовый ансамбль педагогов училища, для которого
Юра сделал программу, оркестровав джазовые стандарты. В ансамбль входили
известные московские музыканты – В. <span class="misspelt">Буланов</span> – барабаны, В. <span class="misspelt">Чернов</span> – бас, М. <span class="misspelt">Есаков</span> – гитара. Надо сказать, что ансамбль выступил с оглушительным успехом на фестивале джаза «<span class="misspelt">Москворечье</span>».
Осталась фото с этого концерта, мне подарили огромный букет черемухи, и
я раздал ветки всем участникам группы. Но фото видно, что мы стоим
растерянные - совершенно обалдели от успеха, которого совсем не ожидали.
Я вел в <span class="misspelt">Электростале</span> <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бенд</span> и Юра написал для него прекрасную пьесу в стиле <span class="misspelt">диско</span>-<span class="misspelt">фанк</span>
– «Дискобол», но бридж у неё оказался неудачным, и Юра сразу захотел её
порвать. А надо сказать, что у Юры есть привычка время от времени,
сжигать свои, накопившиеся невостребованные партитуры. Тогда я решил,
чтоб не пропадала пьеса, написать свой бридж и эта пьеса прошла на
фестивале «на ура», с каким-то невероятным успехом.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-P-2KdV5g61Q/T0kInNXARfI/AAAAAAAABno/7CSzlcG0UeE/s1600/09-%D0%A4%D1%81%D0%B2%D0%BB%D1%8C+%D0%9C%D1%81%D0%BA%D0%B2%D1%80%D1%87(79+%D0%B3).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="218" src="http://4.bp.blogspot.com/-P-2KdV5g61Q/T0kInNXARfI/AAAAAAAABno/7CSzlcG0UeE/s320/09-%D0%A4%D1%81%D0%B2%D0%BB%D1%8C+%D0%9C%D1%81%D0%BA%D0%B2%D1%80%D1%87(79+%D0%B3).jpg" width="320" /></a></div>
Дело в том, что слушатели, за три дня фестиваля, так устали от анемичного <span class="misspelt">мейнстрима</span>, что наша <span class="misspelt">фанковая</span> пьеса (а я посадил в ней играть сразу на двух установках-двух барабанщиков – Б. <span class="misspelt">Савельева</span> и А. <span class="misspelt">Шатуновского</span>),
привела зрителей в настоящее неистовство. И уже мы закончили
выступление, и я уже ушел в другой корпус и переодеваюсь, снимаю брюки,
вдруг вбегает ведущий А. <span class="misspelt">Баташев</span> и ведёт
меня на сцену со словами: «Зал беснуется, мы не можем продолжить
концерт, сыграй им что-нибудь». Оказывается все это время, пока мы
собирались и пока я шел в другой корпус, зал скандировал и не давал
продолжить концерт. И когда я вышел на сцену, <span class="misspelt">бисирование</span> и крики продолжались и продолжалось и, поскольку весь оркестр уже ехал на Курский, чтобы успеть на <span class="misspelt">электростальскую</span> электричку, я сыграл на трубе фразу <span class="misspelt">Чайковского</span> из оперы «Е. <span class="misspelt">Онегин</span>» - «Я люблю вас», которую так любил играть красивым девушкам Ч. <span class="misspelt">Паркер</span>, и зрители, после этой <span class="misspelt">фра</span><span class="misspelt">зы</span>, поняв, что <span class="misspelt">биса</span> не будет, затихли, и концерт продолжился. Сколько я после этого ни выступал, но такого грандиозного <span class="misspelt">бисирования</span>, как после <span class="misspelt">маркинского</span> «Дискобола» я уже никогда не слышал. На снимке в фойе Д.К. «<span class="misspelt">Мокворечье</span>», где проходил этот фестиваль, справа налево – <i>В. Коновалов – <span class="misspelt">бенд</span>-лидер, Ю. <span class="misspelt">Маркин</span>, я, Катя <span class="misspelt">Чугунова</span> и Люда <span class="misspelt">Степурко</span></i>.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vVIEzTtjH3U/T0kJQrtFNSI/AAAAAAAABnw/dNIZsQILRxM/s1600/10-%D0%AE.+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD+++%D0%90%D0%B72.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="217" src="http://1.bp.blogspot.com/-vVIEzTtjH3U/T0kJQrtFNSI/AAAAAAAABnw/dNIZsQILRxM/s320/10-%D0%AE.+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD+++%D0%90%D0%B72.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ю. <span class="misspelt">Маркин</span> и О. <span class="misspelt">Степурко</span> Электросталь</b></td></tr>
</tbody></table>
Вообще игра с Юрием Ивановичем, как мы всегда его звали за солидность,
мне дала очень много, так он однажды заметил: «Ну что ты во время игры
всё время машешь трубой и скачешь? Стой неподвижно, пускай от твоей игры
будут вертеться и скакать слушатели». Или я долго не мог понять, как
пишутся <span class="misspelt">хорусы</span> на сложную, многоэтажную
гармонию. И Юра, прямо в купе электрички, написал несколько примеров
хорусов, и с тех пор трудностей с ними не возникало. И в композиции
для меня было важен тот новый интонационный язык, который Юра открыл,
совмещая две пентатоники. Этот принцип построен на том, что сначала сочиняется фраза, а потом несколько нот этой фразы сдвигаются на пол тона выше:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XsTOcM_Bf_E/T0kJ_8faaeI/AAAAAAAABn4/ainDtXtegoQ/s1600/11-%D0%A1%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B3.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="62" src="http://4.bp.blogspot.com/-XsTOcM_Bf_E/T0kJ_8faaeI/AAAAAAAABn4/ainDtXtegoQ/s400/11-%D0%A1%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B3.tif" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
И получается фраза, несущая необычайную мелодическую энергию, которая может выразить наше стремительное время. Этот, <span class="misspelt">Юрин</span>
интонационный приём, помог мне освежить мелодический язык, оставаясь в
границах функциональной гармонии, не сваливаясь в атональную пропасть.
Да и сам <span class="misspelt">Маркин</span> часто прибегает к приёму
«совмещённой пентатоники» в импровизации.<br />
У Юры был такой период, когда
он несколько лет выступал, <u>как барабанщик</u>. Мы знаем, что многие пианисты
– у них Чик <span class="misspelt">Кория</span>, а у нас <span class="misspelt">Манукян</span>, <span class="misspelt">Фрумкин</span> - блестяще владеют барабанами, но в трио <i>с А. Лавровым на ф-но, <span class="misspelt">Кондуром</span>
к-бас</i>, наверно Юра хотел решить свой заочный спор с харизматическим
русским барабанщиком Володей Васильковым, с которым он играл в
легендарном <span class="misspelt">фанк</span>-квартете – <span class="misspelt">Козлова</span> - <span class="misspelt">Пищикова</span>.<br />
Хочется вспомнить то, что в общении Юра был великолепен.
Немногословный, он мог сказать несколько слов и все вокруг взрывались
гомерическим хохотом. Так, мы едем в электричке в Электросталь и горячо
спорим о какой-то джазовой проблеме, причём поезд шумит, и мы срываемся
на крик. Но тут поезд останавливается, а мы уже не замечаем, что кричим в
абсолютной тишине, под недоуменные взгляды пассажиров. И тогда следует
коронная <span class="misspelt">Юрина</span> реплика: «<span class="misspelt">Щас</span>
заберут». И мы все громко ржём над комической ситуацией. И Юра
постоянно взрывал атмосферу репликами, от которых мы безудержно
хохотали.<br />
У <span class="misspelt">Маркина</span> любопытный педагогический принцип, чтобы ученик до всего доходил сам. Мне рассказывал мой ученик, трубач Дима <span class="misspelt">Мамохин</span>, что полгода на концертах он играл одну пьесу в <span class="misspelt">Маркинской</span>
группе «Шаги времени» и, как-то он пригляделся и увидел, что нота в его
партии больше похожа на си, чем на ля и он сыграл си. И тогда вдруг <span class="misspelt">Маркин</span> неожиданно сказал: «Ну вот, наконец, ты правильно сыграл».<br />
Несколько лет назад Юру <span class="misspelt">Маркина</span>
постигло несчастье, после обширного инсульта у него парализовало левую
руку. <br />
Но, он смог научиться играть на рояле одной правой рукой,
парадоксальным образом исполняя сразу две линии, мелодическую и
гармоническую. (Стиль "One Hand Piano"). Больше того, его игра одной
рукой стала ещё интереснее.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Yuri <span class="misspelt">Markin</span> - Sweet Georgia Brown (one hand style bebop piano)</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/9QodmWjwfbI" width="480"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Когда Юра перестал доказывать, что он не только композитор, но и ещё <span class="misspelt">клавишник</span>, тогда его мелодические линии стали интонационно отточены до остроты бритвы и, как у <span class="misspelt">Майлса</span> <span class="misspelt">Девиса</span>, несут необычайную смысловую нагрузку.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QTKnTIIq1Qw/T0k-AYePNqI/AAAAAAAABoE/j1zkdQPeYOU/s1600/12-%25D1%2581+%25D0%25A1.%25D0%25A0%25D1%258F%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25B2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="http://4.bp.blogspot.com/-QTKnTIIq1Qw/T0k-AYePNqI/AAAAAAAABoE/j1zkdQPeYOU/s200/12-%25D1%2581+%25D0%25A1.%25D0%25A0%25D1%258F%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25B2.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>С. <span class="misspelt">Резанцев</span> <span class="misspelt">сакс</span>. Ю. <span class="misspelt">Маркин</span> – ф-но</b></td></tr>
</tbody></table>
Как <span class="misspelt">Прокофьев</span> и <span class="misspelt">Равель</span>,
он написал «одноручный» концерт, который лично меня потряс своими
музыкальными открытиями и фантастическим переплетением джазовой
энергетики и полифоническими приёмами из арсенала академической музыки.
Его состав с Сергеем <span class="misspelt">Рязанцевым</span> был записан и издан на <span class="misspelt">СD</span> Аликом <span class="misspelt">Эйдельманом</span>. Там, кроме обработок русской классики, они записали классные <span class="misspelt">Юрины</span> темы –<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>«Танго для <span class="misspelt">Джаного</span>»:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=https://dl.dropbox.com/u/1059700/tango_dlya_dzhango.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed><br />
<br />
<b>«Пружина свинга»:</b><br />
<div style="text-align: center;">
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=https://dl.dropbox.com/u/1059700/Markin_pruzhina_swinga.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-6RGygRXGpp0/T0lA3OuwgrI/AAAAAAAABoQ/0hMXLt-XZxM/s1600/13-%D0%AE%D1%80%D0%B0-%D0%9B%D0%B8%D1%84%D1%88%D0%B8%D1%86.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="110" src="http://3.bp.blogspot.com/-6RGygRXGpp0/T0lA3OuwgrI/AAAAAAAABoQ/0hMXLt-XZxM/s200/13-%D0%AE%D1%80%D0%B0-%D0%9B%D0%B8%D1%84%D1%88%D0%B8%D1%86.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>В. <span class="misspelt">Лифшиц</span> и Ю. <span class="misspelt">Маркин</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-x9IA7FNBLco/T0lBsw6QDeI/AAAAAAAABoY/BZx0XtbpQ_Q/s1600/14-%D0%90%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B6%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-x9IA7FNBLco/T0lBsw6QDeI/AAAAAAAABoY/BZx0XtbpQ_Q/s200/14-%D0%90%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B6%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B02.jpg" width="140" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Плодовитость Юры беспримерна и я не могу назвать отечественного
композитора, который мог написать столько музыки за такой короткий срок. Например, недавно, при финансовой поддержке Виктора <span class="misspelt">Лифшица</span>, было издана школа аранжировки для <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бенда</span>. (Огромный кирпич – почти 500 страниц).</div>
<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-145QblrJbyU/T0lCYxjAd1I/AAAAAAAABog/zkmM-tdTUu8/s1600/15-%D0%A1%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C+2-5-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-145QblrJbyU/T0lCYxjAd1I/AAAAAAAABog/zkmM-tdTUu8/s200/15-%D0%A1%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C+2-5-1.jpg" width="141" /></a> А усилиями Михаила <span class="misspelt">Дикова</span>, - сонаты, учебник импровизации и авторские пьесы <span class="misspelt">Маркина</span>. Отдельно можно сказать о том, как <span class="misspelt">Маркин</span>
решил проблему с джазовым репертуаром. Он заменил американские джазовые
стандарты русской классикой, сделав потрясающие обработки оперной
классики <span class="misspelt">Бородина</span> и цикла «Времена года» <span class="misspelt">Чайковского</span>.
«Спрямив» квадрат до 8-ми такта и заменив в импровизации оригинальные
гармонии на джазовые цепочки 2-5-1. Юра первый в нашей стране издал
«Словарь джазовых фраз «2-5-1». Мне очень хотелось, чтобы Юра познакомился с великим человеком – отцом Александром Менем, которого я хорошо знал и к которому возил несколько джазменов. Но Юра, семья которого была репрессирована и он и его мать были сослана в Астрахань, так и не решился приехать, но зато послал в подарок о. Александру картину «Странник», которая долго висела в гостиной «Новодеревенского приходского дома». Но все же Юра не чужд библейской тематики, ибо его графический цикл посвящён Христу и апостолам, причем их 11, ибо Иуда не вошел в творческие планы Маркина.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HQgRt5g_mV0/T0lIz4H3HgI/AAAAAAAABpc/DSCYZNogDKA/s1600/%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="http://1.bp.blogspot.com/-HQgRt5g_mV0/T0lIz4H3HgI/AAAAAAAABpc/DSCYZNogDKA/s400/%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6FX6ys0Q3_o/T0lK5Fg4MmI/AAAAAAAABpk/SPes0pmkb5M/s1600/%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="93" src="http://3.bp.blogspot.com/-6FX6ys0Q3_o/T0lK5Fg4MmI/AAAAAAAABpk/SPes0pmkb5M/s400/%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
И этот библейский цикл <span class="misspelt">Маркина</span> очень
символичен – ибо мы, по сути дела – все джазовые апостолы, - несём
Благую джазовую весть о Царстве свободы, где каждый уже будет сам
хозяином своего репертуара и своей импровизации, которая унесёт его на
Небо. И, может Юбиляру <span class="misspelt">удалость</span> сказать
эту весть особенно громко и отчётливо, чем другим. <br />
Часто судьба
посылает великим людям человека, который сможет сохранить их творчество.
Таким ангелом хранителем была Н. Я. <span class="misspelt">Мандельштам</span>,
сохранившая рукописи мужа. И Юре Бог послал чудесную жену, Ксюшу,
которая снимала все его концерты на видео и, я верю, что придёт то
время, когда её труд оценят потомки и воздадут должное её выдающемуся
супругу. Но и в наше время ролики, снятые Ксюшей, размещенные в <span class="misspelt">Ютубе</span> собрали беспримерное, для российского джаза, количество просмотров.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>'’<span class="misspelt">Jordu</span>" by Duke Jordan. (one hand style bebop piano)</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/vui6pp2U9B8" width="480"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XEjUxhmRoYs/T0lNqpWgNqI/AAAAAAAABp4/PCIRNOBjFrk/s1600/28-%D0%90%D0%BB%D0%B8%D0%BA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XEjUxhmRoYs/T0lNqpWgNqI/AAAAAAAABp4/PCIRNOBjFrk/s1600/28-%D0%90%D0%BB%D0%B8%D0%BA.jpg" /></a>Сейчас, по разным причинам, Ксюша уехала в Германию, и многие бытовые
вещи стали для Юры трудновыполнимы. Но и здесь сказалось джазовое
братство – Алик <span class="misspelt">Эйдельман</span> приехал к Юре и
починил сломавшийся телефон, и в морозы помог заклеить окна. И сам Юра,
не смотря на все жизненные трудности, не сдается и продолжает жить
напряженной творческой жизнью. Вот почему, я хочу закончить эту статью
пожеланием юбиляру «Многая лета», и подарить ему стихотворение.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLqUs0_4J4itDkOeWNcarahTKBu4-G5DJrJVvb8jfmKtBdaqKreuGStSAbqdCEcCCYMRyrvi1ACsr_59b-WNPllknNmOKTfn60adW11UncpLtK_4y9PNfr_JaoECi-qWc1cJX0GQ1sF8/s1600/29-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLqUs0_4J4itDkOeWNcarahTKBu4-G5DJrJVvb8jfmKtBdaqKreuGStSAbqdCEcCCYMRyrvi1ACsr_59b-WNPllknNmOKTfn60adW11UncpLtK_4y9PNfr_JaoECi-qWc1cJX0GQ1sF8/s200/29-%D0%AE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%BD.jpg" width="200" /></a><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>Дорогой, любимый Юра! </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>В джазе <span class="misspelt">Маркин</span> - материк </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>70 – лишь увертюра. </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>К вечности, что ты воздвиг. </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>Из дворянского <span class="misspelt">сословья</span> </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>В джаз ввёл оперу - балет </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>Пожелать хотим здоровья </b></i></span><br />
<span style="color: #741b47; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><i><b>И прожить ещё сто лет.</b></i></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Композитор Олег <span class="misspelt">Степурко</span>.</span></div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com50tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-21034650159895360762011-10-24T19:43:00.000+04:002011-10-24T22:26:21.781+04:00К 25-летию эстрадно-джазового отделения музыкальной школы им. В.В. Стасова»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4eD7RBDTz4w/TqWtnOYuyDI/AAAAAAAABlo/egv5PaNOmPM/s1600/01+%25D1%2584%25D0%25BE%25D1%2582%25D0%25BE+%25D0%25BF%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B4%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://4.bp.blogspot.com/-4eD7RBDTz4w/TqWtnOYuyDI/AAAAAAAABlo/egv5PaNOmPM/s320/01+%25D1%2584%25D0%25BE%25D1%2582%25D0%25BE+%25D0%25BF%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B4%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B9.jpg" width="320" /></a>Сегодня существование <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовых
отделений в музыкальных школах - дело обычное, но в начале 80-х годов
это было не так. В музыкальных училищах и вузах подобные отделения уже
функционировали, но детское <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовое
образование ещё находилось в зачаточном состоянии. Работая музыкальным
критиком на летнем московском фестивале "Джаз-86", я познакомилась с
Ильёй <span class="misspelt">Рахлиным</span> из Минска и Александром <span class="misspelt">Гебелем</span> из Кривого Рога -- руководителями уникальных для того времени детских <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэндов</span>.
По их словам, стимулом к организации подобных оркестров стало желание
способствовать созданию специализированных детских отделений в
музыкальных школах. Надо отметить, что в некоторых из них уже появлялись
классы игры на эстрадном фортепиано, электрогитаре, бас-гитаре,
саксофоне, ударных инструментах, и даже ансамбли и <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнды</span>
(как, например, в Ростове на Дону), но существовали они в изоляции и
на положении "пасынков". Первым таким примером в Москве стала школа
им. И. <span class="misspelt">Дунаевского</span>. Там сложилась весьма
типичная для того времени ситуация: закупили инструменты, но не было
методической базы, обеспечивающей полноценное обучение. Директор не
мог справиться и с конфликтом внутри коллектива: резким <span class="misspelt">непрятием</span> педагогами-академистами самой идеи присутствия <span class="misspelt">эстрадников</span> и <span class="misspelt">джазменов</span>
в их рядах. В сентябре 1985 года, пытаясь решить назревшие проблемы, он
попросил меня сделать доклад на педсовете, а, затем, предложил
организовать у них <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовое
отделение, т.к. знал, что я не один год пропагандирую эту идею. Пришлось
отказаться, поскольку моя работа в данном направлении уже была связана
со школой им. В.В. <span class="misspelt">Стасова</span>.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
В сентябре 1986 года мы официально открыли отделение джазовой и
популярной музыки. Его педагоги представляли собой сплочённый творческий
коллектив увлечённых, талантливых и профессиональных людей. Среди них:
пианисты -- <span class="misspelt">засл</span>. артист <span class="misspelt">РФ</span> Даниил <span class="misspelt">Крамер</span>, Виктор <span class="misspelt">Агранович</span>, Валерий Назаров, Михаил Окунь, Вера <span class="misspelt">Григорьева</span>; трубач <span class="misspelt">засл</span>. артист <span class="misspelt">РФ</span> Олег <span class="misspelt">Степурко</span>; саксофонист и кларнетист Эдуард <span class="misspelt">Курчаков</span>; композитор и тромбонист Андрей <span class="misspelt">Румянцев</span>; гитаристы Михаил <span class="misspelt">Есаков</span> и Андрей <span class="misspelt">Боднарчук</span>; контрабасист и бас-гитарист Станислав <span class="misspelt">Ариевич</span>; ударники Владимир Васильков и Борис <span class="misspelt">Воеводин</span>; певица, заслуженный работник культуры Галина <span class="misspelt">Филатова</span>; руководитель <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span>, пианист Владимир Коновалов; руководитель струнного джаз-оркестра, скрипач Эмиль <span class="misspelt">Кунин</span>; <span class="misspelt">сольфеджист</span> Евгений <span class="misspelt">Лернер</span>, <span class="misspelt">музлитератор</span> и руководитель отделения Тамара <span class="misspelt">Айзикович</span>. Немалую помощь постоянно оказывал наш молодой, талантливый директор Вячеслав <span class="misspelt">Горлинский</span>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TJZxyQNcvXI/AAAAAAAABSE/4vU3h6n10qw/s1600/prepodavateli1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TJZxyQNcvXI/AAAAAAAABSE/4vU3h6n10qw/s400/prepodavateli1.jpg" width="400" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;">Группа преподавателей (слева направо): Э. Курчаков, В.
Коновалов, О. Степурко, А. Боднарчук, М. Окунь, Е. Лернер, М. Есаков,
В. Агранович, Т. Айзикович, С. Ариевич, В. Григорьева, Б. Воеводин.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qBbvPo_NwfA/TqSfZFfpRxI/AAAAAAAABjg/iKGDvohn6hM/s1600/02+%25D0%2593.+%25D0%25A4%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-qBbvPo_NwfA/TqSfZFfpRxI/AAAAAAAABjg/iKGDvohn6hM/s320/02+%25D0%2593.+%25D0%25A4%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0.jpg" width="222" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Г. <span class="misspelt">Филатова</span></span></i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Uwll9F9y8qI/TqSfsyDh11I/AAAAAAAABjo/TPlpVkhO4kQ/s1600/03+%25D0%2592.+%25D0%2593%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="http://2.bp.blogspot.com/-Uwll9F9y8qI/TqSfsyDh11I/AAAAAAAABjo/TPlpVkhO4kQ/s400/03+%25D0%2592.+%25D0%2593%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">В. <span class="misspelt">Горлинский</span>.</span></i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Однако путь к созданию отделения был непрост, и начался он за несколько
лет до этого. В начале 80-х годов директор Московского методического
кабинета Г.К. <span class="misspelt">Андронова</span>, узнав о моём
давнем увлечении историей джаза, попросила провести годичный курс для
старших классов. Он должен был завершиться открытым уроком "на Москву",
от которого зависело будущее многих преподавателей, желающих ввести в
официальную учебную программу <span class="misspelt">внеакадемическую</span>
музыку. Результаты показа были впечатляющими. По решению Министерства
культуры мы стали первой из российских музыкальных школ, которая ввела
курс истории джаза и популярной музыки в официальную программу по
музыкальной литературе. Затем последовали предложения провести годичный
курс лекций по этой теме для педагогов музыкальных и
общеобразовательных школ Москвы. В 1985 г. по заказу Российского
методкабинета (в лице Т.В. <span class="misspelt">Антоновой</span>) была
написана программа "Современная музыка". Она получила положительную
рецензию одного из лучших специалистов в этой области -- преподавателя
Академии музыки им. <span class="misspelt">Гнесиных</span>, музыковеда В.Ю. <span class="misspelt">Озерова</span> и вышла в свет в 1986 году. Через 4 года по заказу лаборатории Д. Б. <span class="misspelt">Кабалевского</span> курс был адаптирован в качестве факультатива для общеобразовательных школ.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
С этой программой у меня связано ещё одно воспоминание. Она создавалась
в тот период, когда прямо на наших глазах рождалась советская поп- и
рок-музыка. Это нужно было отразить в программе, но достаточной
информации у меня не было. Тогда В. Д.<span class="misspelt">Конен</span>
познакомила меня с журналистом Артёмом Троицким, который знал лучше
других общую картину отечественной рок-музыки и отразил её в своей книге
"Назад в СССР ". Она лишь планировалась к изданию в Англии (что и
произошло в 1987 г.). А в России в тот момент её никто печатать не
собирался (книга вышла только в <span class="misspelt">1991г</span>.).
Тем не менее, Артём, понимая важность моей работы, пошёл на
беспрецедентный шаг: дал мне рукопись и разрешил пользоваться её
материалами.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Дальнейшие события развивались стремительно. В августе <span class="misspelt">1985г</span>. позвонил начальник Управления культуры В. В. <span class="misspelt">Поспехов</span> и попросил выступить на городской конференции в Театре сатиры с докладом по проблеме <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазового
образования. Сотни загорелых, весёлых педагогов, заполнивших зал,
обсуждали свои личные дела. Они только что вернулись из отпуска и были в
"нерабочем" состоянии. А на сцене тем временем один за другим выступали
директора музыкальных вузов, училищ и школ, министерские чиновники, но
их не было слышно: микрофон не работал. Гул в зале нарастал... Моё
выступление было предпоследним. Увидев абсурдность сложившейся ситуации,
я вышла к микрофону с единственным намерением -- побыстрей
"отстреляться". Кому интересно выступать для самого себя? Однако через
несколько минут вдруг осознала, что в зале воцарилась тишина. Это
выглядело настолько странно, что мне стало не по себе, но доклад-то
нужно было закончить! Произнеся последние слова, я намеревалась быстро
уйти, как вдруг услышала шквал аплодисментов и увидела изумлённые лица в
президиуме. Оказалось, что микрофон во время моего выступления вдруг
заработал (а по его окончанию "вырубился" опять), и моё обращение было
всеми услышано. Я рассказала об этом эпизоде только потому, что он, как
потом оказалось, имел некий символический смысл. Именно в нашей школе
открылось первое, хорошо организованное отделение, которое приобрело
статус базового методического центра по школьному <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовому образованию в Российской Федерации.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Хотя директора и педагоги ряда школ проявили очевидный интерес к этой
идее, их сомнения были велики, что вполне объяснимо: специалистов не
хватало, материально-технической базы и финансирования не было. Всё
вместе рождало неверие в то, что этот проект реален.У нас тоже не было
средств, но мы решили рискнуть и получили официальное разрешение от
Министерства культуры на открытие. Реклама на радио и в газетах в то
время стоила дёшево. Наш директор выделил на неё небольшую сумму. Мы
удачно произвели первый набор, и родители внесли плату за обучение. Тем
не менее, положение было катастрофическим: до начала учебного года
оставалась одна неделя, а необходимых для занятий инструментов и
аппаратуры не было. И я обратилась к замечательному джазовому музыканту,
пианисту, композитору и <span class="misspelt">бэнд</span>-лидеру, народному артисту России Анатолию <span class="misspelt">Кроллу</span>
с просьбой отдать нам бывшие в употреблении инструменты джаз-оркестра
"Современник". К сожалению, по существовавшему тогда порядку, списанные
инструменты уже отослали на базу <span class="misspelt">Росконцерта</span>. Тогда <span class="misspelt">Кролл</span> связал меня с директором <span class="misspelt">Росконцерта</span>.
По его совету мы составили несколько нужных писем и получили несколько
нужных подписей. Через два дня учащимся были выданы инструменты и
укомплектованы все специализированные классы.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-oROMt8ogb9Q/TqSgw5fPnrI/AAAAAAAABj0/JxnZxhad8WI/s1600/04+%25D1%2582.+%25D0%2590%25D0%25B9%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587+%25D0%25B8+%25D0%2590.+%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="http://3.bp.blogspot.com/-oROMt8ogb9Q/TqSgw5fPnrI/AAAAAAAABj0/JxnZxhad8WI/s400/04+%25D1%2582.+%25D0%2590%25D0%25B9%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587+%25D0%25B8+%25D0%2590.+%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BB.jpg" width="400" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;">Т. <span class="misspelt">Айзикович</span> и А. <span class="misspelt">Кролл</span></span></i><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<br />
Правда, одного инструмента -- профессионального синтезатора -- всё же
очень не хватало. А о покупке не приходилось и мечтать. Но опять помог
случай. Зимой <span class="misspelt">1988г</span>. в <span class="misspelt">Хаммеровском</span> центре Москвы впервые состоялась выставка музыкальных инструментов и аппаратуры японской фирмы "<span class="misspelt">Cаsiо</span>".
Мне предложили об этом событии написать статью, которая была
опубликована в газете «Московский комсомолец». Вместо гонорара, я
попросила подарить школе им. <span class="misspelt">Стасова</span> синтезатор.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7h2EbxgW7ZBc7ddRjW1ed4HN8p_Vk_i1H0A234qSJcmnYG3bSK74Ql6TkAzclnYt9fvgLsp75CJyyzSoQFes2Kp_RhXJri413ro4-afk8eKgaHcAq0w3Y7OtasztCyVL49N6z0ZFUhgk/s1600/05+%25D0%25BA%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2581%25D1%2581+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.+%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B1%25D0%25BB%25D1%258F+%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B4+%25D1%2580%25D1%2583%25D0%25BA.+%25D0%2592.+%25D0%2590%25D0%25B3%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7h2EbxgW7ZBc7ddRjW1ed4HN8p_Vk_i1H0A234qSJcmnYG3bSK74Ql6TkAzclnYt9fvgLsp75CJyyzSoQFes2Kp_RhXJri413ro4-afk8eKgaHcAq0w3Y7OtasztCyVL49N6z0ZFUhgk/s400/05+%25D0%25BA%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2581%25D1%2581+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.+%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B1%25D0%25BB%25D1%258F+%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B4+%25D1%2580%25D1%2583%25D0%25BA.+%25D0%2592.+%25D0%2590%25D0%25B3%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587%25D0%25B0.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Класс джазового ансамбля </span></i></div>
<br />
Наше отделение развивалось невиданными темпами. На нём царила свободная,
тёплая, дружеская атмосфера, которая помогала общению, но отнюдь не
снижала высоких профессиональных требований к работе. Мы построили
методически продуманную, комплексную систему обучения детей. Она
включала в себя игру на десяти инструментах эстрадного оркестра,
джазовый вокал, класс импровизации и композиции, занятия в джазовых
инструментальных и вокальных ансамблях, рок-группе, <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнде</span>, <span class="misspelt">диксиленде</span>, <span class="misspelt">стринг</span>-<span class="misspelt">бэнде</span>, групповое и индивидуальное сольфеджио, курс истории джаза и популярной музыки. При этом <span class="misspelt">эстрадно</span>-джазовая
подготовка гармонично сочеталась с академической, которая не потеряла
своего базового значения. По сути, это была «школа в школе».Уже первый
учебный год завершился грандиозным концертом, продолжавшимся более семи
часов с участием всех учеников отделения. После официального
трёхчасового концерта в Большом зале школы все перешли в уютный Малый
зал, где продолжалась неофициальная часть вечера: ребята выступали по
собственному желанию. Происходило то, что было совсем нетипично для
традиционной школьной практики: дети не боялись сцены, они так рвались
играть, что записывались в очередь и волновались, что не успеют. В зале
были накрыты столы для учеников, педагогов, родителей и гостей. Старшие
ребята подготовили весёлый "капустник". А кульминацией стало яркое
выступление ансамбля педагогов. И вдруг неожиданный результат: начальник
Управления культуры объявил, что для нас выделяются деньги на покупку
дополнительной аппаратуры и инструментов. И выполнил своё обещание.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>На первом школьном концерте</b>: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7iDHXbUQL28/TqSiv4egn5I/AAAAAAAABkQ/ApVHNzbAtLs/s1600/08+%25D0%2592%25D1%258B%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BF%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B5+%25D0%25B4%25D0%25BE%25D1%2588%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-7iDHXbUQL28/TqSiv4egn5I/AAAAAAAABkQ/ApVHNzbAtLs/s400/08+%25D0%2592%25D1%258B%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BF%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B5+%25D0%25B4%25D0%25BE%25D1%2588%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Выступление дошкольников</i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TNGllKFOisw/TqSieA7uKmI/AAAAAAAABkI/q6018-XvjJQ/s1600/07+%25D0%2594.+%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B5%25D1%2580+%25D1%2581+%25D1%2583%25D1%2587%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BC+%25D0%2598.+%25D0%25A7%25D1%2583%25D0%25B4%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2586%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%258B%25D0%25BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-TNGllKFOisw/TqSieA7uKmI/AAAAAAAABkI/q6018-XvjJQ/s400/07+%25D0%2594.+%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B5%25D1%2580+%25D1%2581+%25D1%2583%25D1%2587%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BC+%25D0%2598.+%25D0%25A7%25D1%2583%25D0%25B4%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2586%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%258B%25D0%25BC.jpg" width="270" /> </a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Д. <span class="misspelt">Крамер</span> с учеником И. <span class="misspelt">Чуднецовым</span> </i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FS-IoWuF03I/TqWHaAJpjoI/AAAAAAAABlc/lx3Cg9WXV58/s1600/08+%25D0%259D%25D0%25B0+%25D1%2588%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25BC+%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B5%25D1%2580%25D1%2582%25D0%25B5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-FS-IoWuF03I/TqWHaAJpjoI/AAAAAAAABlc/lx3Cg9WXV58/s320/08+%25D0%259D%25D0%25B0+%25D1%2588%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25BC+%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B5%25D1%2580%25D1%2582%25D0%25B5.jpg" width="289" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Выступление старших классов</i></span></div>
<br />
В своей работе преподаватели использовали обширный репертуар ,
охватывающий лучшие образцы музыки разных времён, видов и стилей. В
дополнении к нему они создавали собственный репертуар и методическую
литературу для конкретных учебных целей. Одно за другим выходили из
печати учебные пособия: "Скрипка в джазе" Э.И. <span class="misspelt">Кунина</span> (<span class="misspelt">1988г</span>.), "Труба в джазе" О. М. <span class="misspelt">Степурко</span> (<span class="misspelt">1889г</span>.), "Основы джазовой импровизации" М. М. <span class="misspelt">Есакова</span> (<span class="misspelt">1889г</span>.), " 24 композиции для бас-гитары" С. Г. <span class="misspelt">Ариевича</span> (<span class="misspelt">1990г</span>.). Д. Б. <span class="misspelt">Крамер</span> составил свой первый детский сборник "Начальное обучение джазу на фортепиано" (<span class="misspelt">1989г</span>.) . Помимо традиционных занятий проводилась экспериментальная работа с дошкольниками. А. Я. <span class="misspelt">Румянцев</span> адаптировал для детей фольклор, который они исполняли, <span class="misspelt">подтанцовывая</span> и подыгрывая себе на детских инструментах. Е.Д. <span class="misspelt">Лернер</span>
использовал игровую, динамичную методику сольфеджио, благодаря которой
дошкольники легко усваивали материал 3-го -- 4-го классов музыкальной
школы. Впоследствии он описал её в "Программах по эстрадному сольфеджио и
элементарному музицированию" (2005 г.). Надо отметить, что наши
преподаватели работали в тесном контакте и при необходимости помогали
друг другу, стремясь достичь высокого профессионального качества. С этой
целью, в частности, педагоги-<span class="misspelt">джазмены</span>
делали вокальные и инструментальные аранжировки для класса эстрадного
сольфеджио и подготавливали аккомпанирующие составы для его концертных
выступлений. Работа отделения получила высокую оценку Координационного
центра по эстрадному образованию при Министерстве культуры РСФСР. Этим
методическим центром руководил известный композитор, президент <span class="misspelt">МДА</span>, народный артист России Юрий <span class="misspelt">Саульский</span>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TJZ0WmgQy4I/AAAAAAAABSk/YUtrdK7Bl0Y/s1600/%D0%A1%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%B9%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TJZ0WmgQy4I/AAAAAAAABSk/YUtrdK7Bl0Y/s400/%D0%A1%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%B9%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Ю.Саульский и Т. Айзикович.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: x-small;"> </span></i>В связи с рассматриваемой темой, не могу не сказать и о моём учителе-профессоре Валентине <span class="misspelt">Джозефовне</span> <span class="misspelt">Конен</span>,
с которой нас связывали очень тёплые и доверительные отношения. Она
была не только крупнейшим специалистом по истории западно-европейской
музыки, но и, по сути, единственным значительным советским
музыковедом-американистом, заложившим, в том числе, и основы джазового
музыковедения. Открытие нашего отделения было для неё делом огромной
важности: <span class="misspelt">реализовывалась</span> её «американская» мечта о том, что джаз в нашей стране займёт полноправное место в образовании, начиная со школы. Ведь <span class="misspelt">Конен</span> выросла в США и закончила <span class="misspelt">Джульярдскую</span> школу и филологический факультет Нью-Йоркского университета. В 80-е годы Валентина <span class="misspelt">Джозефовна</span>
была уже довольно больным человеком и практически не выходила из дому.
Тем не менее она продолжала работать и нередко обращалась ко мне с
просьбой достать те или иные музыкальные материалы по джазу, рок и
поп-музыке. Она живо интересовалась работой нашего отделения, давала
советы, всегда поздравляла после выступлений на радио и телевидении. У
меня до сих пор хранятся, подаренные ею книги и среди них --- "Рождение
джаза" с надписью: "Дорогой Тамаре, в знак восхищения её деятельностью в
сфере пропаганды джаза..." Эти слова мне очень дороги.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-91gwNRqsnhs/TqSjxZX2r_I/AAAAAAAABkc/Gh9xiuRl_oM/s1600/10+%25D0%25BA%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2581%25D1%2581+%25D0%25B8%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B8+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="http://3.bp.blogspot.com/-91gwNRqsnhs/TqSjxZX2r_I/AAAAAAAABkc/Gh9xiuRl_oM/s400/10+%25D0%25BA%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2581%25D1%2581+%25D0%25B8%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B8+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B0.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"> Класс истории джаза и популярной музыки</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-v1f9TsS4lz0/TqSj97IEeBI/AAAAAAAABkk/_eMeDku8j2Y/s1600/11+%25D0%259A%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2581%25D1%2581+%25D0%25B1%25D0%25B8%25D0%25B3-%25D0%25B1%25D1%258D%25D0%25BD%25D0%25B4%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://2.bp.blogspot.com/-v1f9TsS4lz0/TqSj97IEeBI/AAAAAAAABkk/_eMeDku8j2Y/s400/11+%25D0%259A%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2581%25D1%2581+%25D0%25B1%25D0%25B8%25D0%25B3-%25D0%25B1%25D1%258D%25D0%25BD%25D0%25B4%25D0%25B0.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Класс <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span></span></i><i><span style="font-size: x-small;"> </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Высокому уровню преподавания способствовало и то, что в большинстве
своём наши учителя одновременно работали на эстрадных отделениях
музыкальных училищ и вузов, занимались композиторской и концертной
деятельностью, а также, постоянно выступали с докладами на конференциях,
методических показах, читали лекции и проводили мастер- классы,
принимали на своих занятиях коллег со всех концов страны. Узы дружбы
связывали нас с эстрадным отделением училища им. <span class="misspelt">Гнесиных</span>. Это были не только тёплые личные контакты, но и подготовка профессиональных кадров.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-RsX09K2vPRw/TqV8IvZwhRI/AAAAAAAABkw/NRrExumZdjw/s1600/11%25D0%25B0+%25D0%25A2.+%25D0%2590%25D0%25B9%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587+%25D0%25B8+%25D0%2598.+%25D0%2591%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BB%25D1%258C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="http://1.bp.blogspot.com/-RsX09K2vPRw/TqV8IvZwhRI/AAAAAAAABkw/NRrExumZdjw/s400/11%25D0%25B0+%25D0%25A2.+%25D0%2590%25D0%25B9%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587+%25D0%25B8+%25D0%2598.+%25D0%2591%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BB%25D1%258C.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Т. <span class="misspelt">Айзикович</span> и И. <span class="misspelt">Бриль</span></span></i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Поэтому вполне естественно,что нас пригласили выступить на юбилейном концерте в Театре эстрады, посвящённом 15-<span class="misspelt">летию</span> училища. Известный джазовый комментатор Алексей <span class="misspelt">Баташёв</span>
предоставил мне слово для поздравления, а затем прозвучали музыкальные
подарки. Они не были казёнными. Мы сочинили юмористический текст на
музыку "Колыбельной" <span class="misspelt">Моцарта</span>, подчеркнув нём нежный возраст исполнителей и юность самого отделения, а потом внезапно перешли к динамичной пьесе Г. <span class="misspelt">Миллера</span> "<span class="misspelt">Чаттануга</span>-<span class="misspelt">Чу</span>-<span class="misspelt">Чу</span>" в сопровождении <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span> училища. Вслед за этим прозвучала <span class="misspelt">боссанова</span> Эмиля <span class="misspelt">Кунина</span> "Детские игры" в исполнении джазового струнного оркестра под управлением автора. Известный джазовый фотограф Александр <span class="misspelt">Забрин</span> подарил нам три фотографии с концерта.</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lCAc2r0yFnY/TqV8zRrg_9I/AAAAAAAABk4/d35n70UoIB4/s1600/12+%25D0%25A2.+%25D0%2590%25D0%25B9%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587+%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D1%2581%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B5+%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0+%25D1%258D%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-lCAc2r0yFnY/TqV8zRrg_9I/AAAAAAAABk4/d35n70UoIB4/s400/12+%25D0%25A2.+%25D0%2590%25D0%25B9%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587+%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D1%2581%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B5+%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0+%25D1%258D%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258B.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Т. <span class="misspelt">Айзикович</span> поздравляет с юбилеем</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SGPJHvvbly8/TqV9DjlhcyI/AAAAAAAABlA/dcw2zQkIRx4/s1600/08+%25D0%259D%25D0%25B0+%25D1%2581%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B5+%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0+%25D1%258D%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="http://3.bp.blogspot.com/-SGPJHvvbly8/TqV9DjlhcyI/AAAAAAAABlA/dcw2zQkIRx4/s400/08+%25D0%259D%25D0%25B0+%25D1%2581%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B5+%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0+%25D1%258D%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258B.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Выступление класса эстрадного сольфеджио под. Рук. Е. <span class="misspelt">Лернера</span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7k_BXJZ8MPE/TqV9X9vjRJI/AAAAAAAABlI/qOYllRQE2v8/s1600/10+%25D0%25A1%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B3-%25D0%25B1%25D1%258D%25D0%25BD%25D0%25B4+%25D0%25BF-%25D1%2583+%25D0%25AD+%25D0%259A%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="http://2.bp.blogspot.com/-7k_BXJZ8MPE/TqV9X9vjRJI/AAAAAAAABlI/qOYllRQE2v8/s400/10+%25D0%25A1%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B3-%25D0%25B1%25D1%258D%25D0%25BD%25D0%25B4+%25D0%25BF-%25D1%2583+%25D0%25AD+%25D0%259A%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Выступление <span class="misspelt">стринг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span> под рук. Э. <span class="misspelt">Кунина</span></span></i><span style="font-size: x-small;"><i><span class="misspelt"> </span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span class="misspelt"><br /></span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span class="misspelt"><br /></span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Учащиеся отделения многократно записывались на радио и телевидении, в
программах "Добрый вечер, Москва", "Новости", "Взгляд", "Джазовая
панорама" и <span class="misspelt">др</span>. Однажды детей снимали для
телепрограммы "Марафон 15". Во время съёмок телевизионщики спросили
меня: "У ваших детей удивительно светлые лица. Вы их специально
отбираете?" А через несколько дней позвонил ведущий программы: "Вчера у
нас в гостях была американская делегация. Мы показали им съёмку,
сделанную в вашей школе. Американцы были поражены, потому что советские
дети, которых они встречали ранее, нередко выглядели скованными,
зажатыми, неулыбчивыми. Глядя на свободное и непринуждённое поведение,
весёлые, радостные лица ваших детей, они бы легко приняли их за
американцев". ( Я должна пояснить, что часть репертуара учащиеся
исполняли на хорошем английском языке.) А между тем дети приходили самые
разные. Но проходило совсем немного времени, и мы сами их не узнавали.
Видимо, атмосфера творчества, увлечённости, любви меняла их. И,
возможно, поэтому во время выступления в Союзе композиторов на юбилее
Ю.С. <span class="misspelt">Саульского</span> сидящая рядом со мной в зале народная артистка СССР Людмила <span class="misspelt">Касаткина</span> сказала: "Я хочу, чтобы мой внук учился только у вас!"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Наши ребята концертировали в крупнейших залах столицы: концертном зале "Россия", Театре эстрады, Академии музыки им. <span class="misspelt">Гнесиных</span>, <span class="misspelt">Рахманиновском</span> зале и <span class="misspelt">др</span>. Но особо памятным было выступление <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span> под управлением В. <span class="misspelt">Коновалова</span> на отчётном концерте, посвящённом 70-<span class="misspelt">летию</span> школы в Большом зале Московской консерватории. <span class="misspelt">Стасовская</span>
школа была богата крупными коллективами: хором, симфоническим
оркестром, ансамблем скрипачей, оркестром народных инструментов. Но <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнд</span>, с блеском исполнивший композицию "<span class="misspelt">Дюка</span>" <span class="misspelt">Эллингтона</span>
"Без свинга нет музыки", привнёс новую, особую краску. Это был
настоящий фурор. И даже телевидение, всегда сокращающее материал, снятый
для "Новостей", показало этот номер полностью. Надо отметить также, что
это было первое выступление детского джаз-оркестра в истории Большого
зала консерватории.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKE0nRQxyPiIcAajT7kxGh2_-7vswzHwh6lY9N6Cj8fDUtHaEItwxMc-E0jsNkkUHXGDVIUGSTqOPT1r07rLQDBRMUFzYbdFclIN5KHJSYAUl39RMEvOT-9wSWeQJjV2y-1IonmdRu6DA/s1600/15+%25D0%2591%25D0%25B8%25D0%25B3-%25D0%25B1%25D1%258D%25D0%25BD%25D0%25B4+%25D0%25B2+%25D0%2591%25D0%2597+%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKE0nRQxyPiIcAajT7kxGh2_-7vswzHwh6lY9N6Cj8fDUtHaEItwxMc-E0jsNkkUHXGDVIUGSTqOPT1r07rLQDBRMUFzYbdFclIN5KHJSYAUl39RMEvOT-9wSWeQJjV2y-1IonmdRu6DA/s400/15+%25D0%2591%25D0%25B8%25D0%25B3-%25D0%25B1%25D1%258D%25D0%25BD%25D0%25B4+%25D0%25B2+%25D0%2591%25D0%2597+%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B8.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Выступление <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span> под. рук. В. <span class="misspelt">Коновалова</span> в Большом зале Московской консерватории.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Весной 1990 г. мне и Алексею <span class="misspelt">Баташёву</span> позвонили из г.Тулы. <span class="misspelt">Тульчане</span> организовывали I-<span class="misspelt">вый</span> Международный Фестиваль "Юный джаз" и просили нас помочь его провести (меня -- в качестве председателя жюри, а А. <span class="misspelt">Баташёва</span>
– ведущим программы). Фестиваль продолжался три дня.В нём приняли
участие детские и юношеские коллективы из Голландии, Франции, Польши,
Румынии и ряда союзных республик. С большим успехом выступили и <span class="misspelt">стасовцы</span>: <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнд</span> под <span class="misspelt">упр</span>. В. <span class="misspelt">Коновалова</span> и джазовый ансамбль под <span class="misspelt">упр</span>. В. <span class="misspelt">Аграновича</span> стали лауреатами фестиваля. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
В мае <span class="misspelt">1991г</span>. раздался звонок от известного детского писателя Григория <span class="misspelt">Остера</span>,
который был также сопредседателем общества советско-американской
дружбы. Он пригласил нас участвовать в совместной с американцами акции
«Дети против войны - за разоружение» на Красной площади. Мы с радостью
откликнулись. Участие <span class="misspelt">диксиленда</span> под управлением О. <span class="misspelt">Степурко</span>
действительно сделало этот праздник дружбы незабываемым. Оркестр играл
на протяжении четырёх часов, солируя и сопровождая выступление детского
танцевального ансамбля. Звуки весёлой джазовой музыки, создавали
хорошее настроение и привлекали много людей. Американцы развернули
импровизированную ярмарку и бесплатно раздавали сувениры, напитки и
сладости.Так, по воле случая, <span class="misspelt">стасовский</span> <span class="misspelt">диксиленд</span> оказался первым детским джазовым коллективом, выступившим на этой легендарной площадке.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Вспоминая первые годы работы нашего отделения, я поражаюсь тому,
сколько ярких и интересных личностей мы воспитали. Как-то раз известный
джазовый саксофонист, солист оркестра "Мелодия" Сергей <span class="misspelt">Гурбелошвили</span> привёл семилетнего мальчика Антона, внука знаменитого тренера киевского "Динамо" А.А. <span class="misspelt">Севидова</span>, и сказал: "Этот мальчик родился <span class="misspelt">джазменом</span>". Антон <span class="misspelt">Севидов</span> стал победителем конкурсов "Хрустальная нота" и "Хрустальный камертон", основателем группы "<span class="misspelt">Neonavt</span>." Солистке Большого театра Надежде <span class="misspelt">Юреневой</span>
было нелегко преодолеть психологический барьер, когда она узнала, что
её дочь хочет стать джазовой певицей. Впоследствии Наталья <span class="misspelt">Юренева</span> (<span class="misspelt">Княжинская</span>) стала солисткой знаменитого театра миниатюр «Летучая мышь» (рук. Л. <span class="misspelt">Гуревич</span>), пела джаз и <span class="misspelt">фолк</span>-рок, а сейчас руководит экспериментальной вокальной школой. По рекомендации В. <span class="misspelt">Озерова</span>, к нам пришёл юный трубач Роман Иванов, ставший впоследствии солистом оркестра О. <span class="misspelt">Лундстрема</span>, лауреатом джазовых фестивалей, руководителем джазового квартета. Саксофонист Василий <span class="misspelt">Пономарёв</span> - участник группы "Точка росы" и антреприз Валерия <span class="misspelt">Фокина</span>, автор <span class="misspelt">философско</span>-литературных эссе. Среди наших учеников джазовый бас-гитарист Роман Дмитриев, гитарист Вадим <span class="misspelt">Цой</span> (брат Виктора <span class="misspelt">Цоя</span>), барабанщик Андрей <span class="misspelt">Кобзон</span> (сын Иосифа <span class="misspelt">Кобзона</span>), директор-продюсер певицы <span class="misspelt">Нино</span> <span class="misspelt">Катамадзе</span> Наталья <span class="misspelt">Езепова</span> (Ломоносова); региональный менеджер компании "<span class="misspelt">DMX</span>-Music" Наталья <span class="misspelt">Вельтман</span> (Канада); известный джазовый саксофонист и кларнетист Станислав <span class="misspelt">Кунин</span> (Израиль); саксофонист, аранжировщик Голливуда и студии звукозаписи " <span class="misspelt">TMH</span>" Александр Иванов (США) и <span class="misspelt">др</span>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Пианист Андрей <span class="misspelt">Саенко</span> --- совладелец
юридической фирмы и автор песен, рассказов, эссе. Вспоминая о годах
учения на отделении, он пишет: "Я, чем старше становлюсь, тем больше
ценю усилия людей, пытавшихся что-то вложить в меня в том возрасте,
когда организм еще достаточно восприимчив к входящей информации. Так что
огромное вам спасибо!". Скрипачка Татьяна <span class="misspelt">Курицына</span>
стала специалистом по спортивной реабилитации и йоге в Центре
Образования №734 "Школа самоопределения". Она неизменно участвует в
организации школьных концертов "Композиторы всех стран и времён -
детям", а также выступает как исполнитель на фортепиано, скрипке и
кларнете. Мне хотелось бы привести отрывок и из её письма: "Это была
важная встреча в моей жизни, та, которая происходила в моём детстве,
когда вы, Тамара Леонидовна, Эмиль Ильич, Евгений <span class="misspelt">Давыдовыч</span> полностью и вопреки обстоятельствам сознательно участвовали в нас. Это участие я чувствую сейчас к детям, которых встречаю, а <span class="misspelt">Рахманинов</span>, которого вы играли зимой на уроках <span class="misspelt">музлитературы</span>, по-прежнему звучит в моей памяти... Спасибо!"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Вся гордость учителя в учениках -- в посеянных ими семенах" ( Д.
Менделеев). Радостно сознавать, что творческое начало, преданность
музыке глубоко вошли в сознание наших детей. Они следовали им вне
зависимости от того, какую профессию впоследствии выбирали. В год 25-его
юбилея, вспоминая замечательное время нашего общения, трудное, но
полное прекрасных надежд и незабываемых событий, я хочу поблагодарить
всех, кто помогал нам, и, в особенности, наших педагогов и учащихся за
<span class="misspelt">искренную</span> и благотворную атмосферу
совместной работы, которая помогала нам осуществлять казалось бы
нереальные планы и чувствовать себя по-настоящему счастливыми. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<b>Тамара Айзикович<i> </i></b><br />
<b><i>Музыковед - педагог </i> </b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Сентябрь</i></span><i><span style="font-size: x-small;"> 2011 г. Торонто</span></i></div>
</div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-11026626120094197972011-07-15T00:14:00.002+04:002011-07-24T04:50:22.578+04:00Джаз вернулся людям<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHFz0cSiTQlNINo1W5EmrOVD7YcUH0eblNCFzozXvTK54I-9ilA71D7JboHyowU3koxGIqGS1hcfS6B5ETMa9rqDXixMqjeRC-T_DnhAvKwqfigR5HnfBjrYpsJUiliKmPnE_TuSChM_Y/s1600/usadba_jazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHFz0cSiTQlNINo1W5EmrOVD7YcUH0eblNCFzozXvTK54I-9ilA71D7JboHyowU3koxGIqGS1hcfS6B5ETMa9rqDXixMqjeRC-T_DnhAvKwqfigR5HnfBjrYpsJUiliKmPnE_TuSChM_Y/s320/usadba_jazz.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">В последние годы джаз так усложнился, он так много вобрал в себя приёмов современной академи-ческой и <span class="misspelt">этно</span>-музыки, что, кажется, стал понятен только профессорам консерваторий. Особенно отличились в отпугивании слушателей от джаза наши саксофонисты-<span class="misspelt">колтрейнис-</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="misspelt">ты</span>, последователи саксо-</div><div style="text-align: justify;">фониста Д. <span class="misspelt">Колтрейна</span>, которые готовы часами импровизировать и само-</div><div style="text-align: justify;">выражаться и во время их игры ты себя чувствуешь, как трезвый среди пьяных. Им хорошо: они приняли и без конца <span class="misspelt">самовыражаются</span> и балдеют, а тебе не налили и ты сидишь как дурак, абсолютно трезвый, и слушаешь их бесконечное пьяное бормотание типа «Ты меня уважаешь?» Я помню, однажды у меня с <span class="misspelt">колтрейнистами</span> случилась такая же ситуация, как у моего знакомого композитора, который, соблазнившись большими деньгами, согласился писать <span class="misspelt">порно</span>-оперу. А в либретто все сексуальные объекты и действия выражены прямым текстом, типа того, что можно встретить на заборе. Через месяц он, плюнув на все деньги, отказался от проекта, ибо обнаружил, что совсем перестал реагировать на женщин. «А в жизни так мало радости – сказал он мне, - что потеря радости контакта с женщиной делают жизнь пресной и бессмысленной». </div><div style="text-align: justify;"><a name='more'></a></div><div style="text-align: justify;"> Секс – это таинство и как корни деревьев, он должен быть под землёй ибо, если вытащить корни, то дерево любви погибнет. Так вот, однажды я пришёл на один фестиваль и там, так начали <span class="misspelt">самовыражаться</span> наши молодые <span class="misspelt">джазмены</span>-<span class="misspelt">колтрейнисты</span>, выпускники Беркли что я, по примеру моего композитора – коллеги, бросившего писать <span class="misspelt">порно</span>-оперу, скорее ретировался, ибо если после такой <span class="misspelt">колтренийской</span> бормотухи, потеряешь всякий интерес к джазу, то зачем жить?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-JcPxGteTM34/Th8exCtrbXI/AAAAAAAABf8/XtDdix0wmDM/s1600/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="176" src="http://2.bp.blogspot.com/-JcPxGteTM34/Th8exCtrbXI/AAAAAAAABf8/XtDdix0wmDM/s320/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">К чему я написал такое долгое вступление? Дело в том, что мне удалось побывать один вечер на концерте фестиваля «<i>Усадьба-Jazz</i>» и там я убедился, что джаз из занудного и тоскливого действа может превратиться в настоящий праздник. И это началось ещё на подходе к площадке «Каприз», куда я шел послушать группу, играющую в стиле джаз-<span class="misspelt">мануш</span> «<i><span class="misspelt">Djangoband</span></i>». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Всё происходящее в Архангельском скорее напоминало не джазовый фестиваль, а праздничную демонстрацию, когда навстречу шли улыбающиеся люди, с детьми, у всех шарики, повсюду продаются смешные сувениры. Даже напоминало пикник, когда постоянно попадались компании, сидящие на одеяле с разложенной снедью, или даже пляж, ибо вокруг пары, играющие в бадминтон, кидающие друг другу летающий диск <span class="misspelt">Фрисби</span>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gxQE61GSdeA/Th8fx56TjkI/AAAAAAAABgE/-Rps3nTJWGk/s1600/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25B1%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="http://4.bp.blogspot.com/-gxQE61GSdeA/Th8fx56TjkI/AAAAAAAABgE/-Rps3nTJWGk/s400/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25B1%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B4.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"> А на аллее, при подходе к площадке попались наездники на двухколёсных скутерах <span class="misspelt">сегвеях</span>, а у самой площадки нас встречал женский <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бенд</span>, играющий вечнозелёные стандарты 30-х. Но главное действо развернулось на самом «<i>Капризе</i>», когда заиграл «<i><span class="misspelt">Djangoband</span></i>», это было необычно по трём параметрам:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-G8wVtWvkwNQ/Th8kNwlbWkI/AAAAAAAABgc/gtfF1AK5vIs/s1600/%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B3%25D0%25BE+%25D0%25A0%25D0%25B5%25D0%25B9%25D0%25BD%25D1%2585%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B4%25D1%2582.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-G8wVtWvkwNQ/Th8kNwlbWkI/AAAAAAAABgc/gtfF1AK5vIs/s1600/%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B3%25D0%25BE+%25D0%25A0%25D0%25B5%25D0%25B9%25D0%25BD%25D1%2585%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B4%25D1%2582.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">1. <span class="misspelt">Джангобендисты</span> играли не привычный американский джаз, а европейский джаз, который создал французский цыган-гитарист <i><span class="misspelt">Джанго</span></i>. Эта музыка отличается от американского джаза тем, что, во-первых, она по европейски изысканна, а, во-вторых она основана не столько на негритянских блюзовых идиомах, сколько на идиомах цыганского <span class="misspelt">таборного</span> музицирования. Вот почему она имеет свой интонационный язык, отличный от языка <span class="misspelt">Армстронга</span> и <span class="misspelt">Эллингтона</span>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">2. <i>Джаз-<span class="misspelt">мануш</span></i> – так по-французски называется стиль цыганского джаза (<i>Gypsy Swing</i>), <span class="misspelt">осно</span>ванный <span class="misspelt">Джанго</span>, - относится к такому периоду джаза, когда он занимал нишу <span class="misspelt">попсы</span> и он звучал в <span class="misspelt">дансингах</span> и клубах Европы. Этот, так называемый горячий (<i>Hot Jazz</i>), так зажигал, как говорил Олег <span class="misspelt">Лундстрем</span> «бил в ноги», что танцующая молодёжь воодушевлённая этой музыкой танцевала под него без устали всю ночь напролёт.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fMtM4JDj1x8/Th8lnkTIYFI/AAAAAAAABgk/EhsmoQzOJlY/s1600/%25D0%25A2%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%258B+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="http://1.bp.blogspot.com/-fMtM4JDj1x8/Th8lnkTIYFI/AAAAAAAABgk/EhsmoQzOJlY/s320/%25D0%25A2%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%258B+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"> 3. В стиле <i>джаз-<span class="misspelt">мануш</span></i> нет стены, которая разделяет исполнителей и слушателей. Уже давно в джазе установилась стена: с одной стороны стены музыканты они <i>субъекты</i>, которые воздействуют на сознание слушателей и, с другой слушатели – они <i>объекты</i> воздействия. Так вот в <i><span class="misspelt">Джангобенде</span></i> эта стена разрушена за счёт того, что на его выступление пришли танцоры, увлекающиеся танцами эпохи свинг. И их потрясающие джазовые танцы стильные костюмы в духе 50-х, а, главное, импровизация, с которой они варьировали свои па, сделала действо на <span class="misspelt">танцполе</span> не менее интересным, чем игра музыкантов. Причём, поскольку в этом стиле все па <span class="misspelt">импровизируются</span>, партнёрша не всегда может в доли секунды среагировать на действие партнёра, и начинает от смущения улыбаться и краснеть, что делает её ещё более женственной и привлекательной. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OYgNyefSg4U/Th8mv1KSu8I/AAAAAAAABgs/v1d0sifVmfQ/s1600/%25D0%25A2%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%258B+2+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-OYgNyefSg4U/Th8mv1KSu8I/AAAAAAAABgs/v1d0sifVmfQ/s200/%25D0%25A2%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%258B+2+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="147" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Наконец-то, хоть в танцах мужчина и женщина стали играть свои роли, а то когда «тетеньки» поднимают штангу в 200 кг или колотят друг друга боксёрскими перчатками, выглядит ужасно. Причём, во время танцев возникает поразительный эффект - ничем не примечательные юноши и девушки, - ну встретил бы я их на улице и не обратил бы внимание, - с помощью танца преображались в прекрасные существа, полные шарма и загадки.<br />
Вообще-то у меня, воспитанного на трубаче Клиффорде Брауне, всегда было очень прохладное отношение к добоповской музыке. Я считал её каким то нафталином, пока мне случайно не попала запись Джанго «<i>I'll See You In My Dreams</i>». Я совершенно улетел от того, как Рейнхард использует «стомп-паттерны», полиритмические нечетные фразы, которые накладываются на четный грув: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5k1vduZE-04/Th8n1qY1OYI/AAAAAAAABg0/rxYa-phem_8/s1600/Stomp-pattern.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="51" src="http://3.bp.blogspot.com/-5k1vduZE-04/Th8n1qY1OYI/AAAAAAAABg0/rxYa-phem_8/s400/Stomp-pattern.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Пожалуй, только <span class="misspelt">фанкер</span> - музыкант, играющий в стиле <span class="misspelt">фанк</span> - может по достоинству оценить этого цыганского гитариста. Дело в том, что в стиле <span class="misspelt">фанк</span> практически нет гармонии, а звучит 1 <span class="misspelt">рифф</span> на целый квадрат, и <span class="misspelt">фанкер</span> должен с помощью ритмических приёмов, таких, как <span class="misspelt">стомп</span>-<span class="misspelt">паттерн</span> и других, создавать своё соло. Также и <span class="misspelt">Джанго</span> вынужден применять такую ритмическую технику: поскольку в его темах, в отличие от <span class="misspelt">бопа</span>, где гармонии меняются по <span class="misspelt">полтакта</span>, гармонии длятся несколько тактов «<i><span class="misspelt">I'll</span> See You In My Dreams</i>»:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UWcKgfSrbDA/Th8pSg5MWhI/AAAAAAAABg8/kDVmZavAvvE/s1600/%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25BC%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="99" src="http://4.bp.blogspot.com/-UWcKgfSrbDA/Th8pSg5MWhI/AAAAAAAABg8/kDVmZavAvvE/s640/%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25BC%25D0%25B0.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WzZaDyqSe1s/Th8qKa1dXAI/AAAAAAAABhA/p1jG-S-Gk88/s1600/%25D0%2594%25D0%25BC%25D0%25B8%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%259A%25D1%2583%25D0%25BF%25D1%2586%25D0%25BE%25D0%25B2+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-WzZaDyqSe1s/Th8qKa1dXAI/AAAAAAAABhA/p1jG-S-Gk88/s200/%25D0%2594%25D0%25BC%25D0%25B8%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%259A%25D1%2583%25D0%25BF%25D1%2586%25D0%25BE%25D0%25B2+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="117" /></a>А гитаристы так были ранены его игрой, что стали применять <span class="misspelt">трёхпальцевую</span> технику <span class="misspelt">Джанго</span> (<span class="misspelt">Рейнхард</span> в детстве, во время пожара <span style="color: #073763;">он обжег всю левую сторону и 2 пальца левой руки были деформированы и парализованы</span>), хотя у них целы все пальцы.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Так вот роль цыганского виртуоза в <i><span class="misspelt">Джангобенд</span></i> исполняет Дмитрий Купцов. И он справляется с ней блестяще. Особенно запомнилось его соло в композиции «<i>Sweet Georgia Brown</i>», где он показал бисерную технику и незаурядный юмор, когда он в своё соло вставил цитату из <span class="misspelt">Грига</span> «В пещере горного <span class="misspelt">короля</span>»:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/_sRF9pEOrc0?rel=0" width="460"></iframe></div><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bhfw7pTJqpQ/Th8u9vBt76I/AAAAAAAABhI/yIy-qJPQ9aM/s1600/%25D0%2593%25D0%25B5%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B3%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%25AF%25D1%2588%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B0%25D1%2588%25D0%25B2%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B8+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-bhfw7pTJqpQ/Th8u9vBt76I/AAAAAAAABhI/yIy-qJPQ9aM/s200/%25D0%2593%25D0%25B5%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B3%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%25AF%25D1%2588%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B0%25D1%2588%25D0%25B2%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B8+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="104" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Поскольку акустическая гитара требует особой техники игры - ибо, в отличие от рок-гитары, её звук не тянется - для его продления используются <span class="misspelt">орнаментика</span> – морденты и мелизмы, которыми изобиловала игра Дмитрия. Ещё хочется сказать о том, что солист, как и <span class="misspelt">Джанго</span>, играет часто широкими фразами, иногда больше двух октав. Кроме того, в композиции «<i>Undecided</i>» Дмитрий продемонстрировал знаменитые <span class="misspelt">джанговские</span> <span class="misspelt">стомп</span>-<span class="misspelt">паттерны</span>, когда стал играть четвертные триоли по две ноты:</div><div style="text-align: justify;"><br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/zw12HlaPlqE?rel=0" width="480"></iframe></div><br />
<div style="text-align: justify;">Особенно хочется отметить <span class="misspelt">сооснователя</span> <i><span class="misspelt">Джангобенд</span></i> гитариста Георгия <span class="misspelt">Яшагашвили</span>, гитара которого отвечала за свинг в оркестре. Сразу вспоминаются слова, сказанные джазовым критиком о гитаристе <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бенда</span> К. <span class="misspelt">Бейси</span> – <span class="misspelt">Фредди</span> <span class="misspelt">Грине</span>: </div><div style="text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-JiZNAPeaUXs/Th8xS7JoMMI/AAAAAAAABhQ/uBRAfd9Fkkc/s1600/%25D0%2593%25D0%25B5%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B3%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%259E%25D1%2581%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B93+_+%25D1%2581%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BF%25D0%25BA%25D0%25B0+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-JiZNAPeaUXs/Th8xS7JoMMI/AAAAAAAABhQ/uBRAfd9Fkkc/s320/%25D0%2593%25D0%25B5%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B3%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D0%259E%25D1%2581%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B93+_+%25D1%2581%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BF%25D0%25BA%25D0%25B0+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="150" /></a>«<i>Он почти никогда не играл соло, но в то же время его часто сравнивали с буксиром, влекущим за собой весь оркестр. Именно <span class="misspelt">Фредди</span> <span class="misspelt">Грину</span> в значительной степени обязан <span class="misspelt">биг</span> <span class="misspelt">бенд</span> <span class="misspelt">Каунта</span> <span class="misspelt">Бейси</span> необычной компактностью ритм-секции, раскрепощенностью и лаконичностью игры</i>».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> Всё это же можно сказать и об игре Георгия, без <span class="misspelt">свингового</span> мотора которого <i><span class="misspelt">Джангобенд</span></i>, не смог бы сдвинуться с места. Поскольку <span class="misspelt">Джанго</span> много играл с французским скрипачом <span class="misspelt">Стефаном</span> <span class="misspelt">Граппелли</span>, то в <i><span class="misspelt">Джангобенде</span></i> этот персонаж озвучил скрипач Георгий <span class="misspelt">Осмоловский</span>, который солировал в композиции <span class="misspelt">Джанго</span> «<i><span class="misspelt">Nuages</span></i>» (Облака). В ней он продемонстрировал пластичную интонацию, со всякими рода глиссандо и «подтяжками», характерными для музыки той эпохи. А так же он эффектно использовал двухголосные фразы сразу на двух струнах, которые чередовались с виртуозными арпеджио:</div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/N6fCKs2SYoo?rel=0" width="480"></iframe></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-l1RhaP18fuA/Th80VT1O_iI/AAAAAAAABhg/aJwOEc0l37E/s1600/%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25BB+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="http://3.bp.blogspot.com/-l1RhaP18fuA/Th80VT1O_iI/AAAAAAAABhg/aJwOEc0l37E/s200/%25D0%259A%25D0%25B8%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25BB+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" width="200" /></a><br />
Отдельный разговор о барабанщике Кирилле Степурко, который кроме мощного драйва продемонстрировал целое шоу, с жонглированем палками и с особыми стилем поведения, которые оживляли игру оркестра. Я сразу вспомнил игру Володи Василькова – учителя Кирилла, игра которого тоже отличалась особою пластичностью, которая создавала яркий, запоминающийся образ.<br />
<br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xs2qjJbV6TI/Th8z0l61ZMI/AAAAAAAABhc/PpG6DdprUro/s1600/%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D0%2592%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B3%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-xs2qjJbV6TI/Th8z0l61ZMI/AAAAAAAABhc/PpG6DdprUro/s200/%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D0%2592%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B3%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="126" /></a></div><div style="text-align: justify;">Так получилось, что мне несколько раз приходилось слушать солистку <span class="misspelt">Джаногобенда</span> – Полину <span class="misspelt">Касьянову</span>, и я всегда восхищался её безупречным интонированием. Вот почему я с таким интересом стал слушать другую солистку – Марину <span class="misspelt">Виноградову</span>.</div><div style="text-align: justify;"> И должен сказать, что мои ожидания оправдались, Марина обладает потрясающей интонацией, лихо накачивая свинг в свою фразировку, но больше всего порадовали её <span class="misspelt">скэт</span>-соло. Поскольку я написал книгу «<span class="misspelt">Скэт</span>-импровизация», то с полным знанием дела могу говорить об этом.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/R_D_l-hBscQ?rel=0" width="480"></iframe></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Почему я так много уделяю внимания вокальной интонации? Дело в том, что с помощью интонации звук певицы может преобразиться, как простой луч преображается в лазере и становится огромной силой способной резать металл. Нечто похожее происходит и в джазе, когда с помощью интонации звук наполняется особой энергетикой и драйвом. Конечно, некоторые могут сказать: «Мол, нельзя быть внутренним эмигрантом, и всю жизнь играть музыку с чужого, пусть европейского плеча, надо создавать и собственный, авторский репертуар, как это делал сам <span class="misspelt">Джанго</span>». На это можно возразить, что в джазе во всем мире и в Америке и в Европе и в Африке установилась традиция – играть <span class="misspelt">эвергрины</span> (вечнозелёные) стандарты. И, кроме того, «ещё не вечер» и у <i><span class="misspelt">Джаногобенда</span></i> – все впереди. После площадки «<i>Каприз</i>» я пошёл на площадку «<i>Live journal</i>» послушать Инну Желанную. После праздника <i><span class="misspelt">Джангобенда</span></i> трудно сразу переключиться на классические формы музицирования - <i>солист - субъект и зрители – объекты</i>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-X0yYjoC8Xqc/Th83RcRJ8aI/AAAAAAAABho/x5parjCySVI/s1600/%25D0%2598%25D0%25BD%25D0%25BD%25D0%25B0++-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-X0yYjoC8Xqc/Th83RcRJ8aI/AAAAAAAABho/x5parjCySVI/s200/%25D0%2598%25D0%25BD%25D0%25BD%25D0%25B0++-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="130" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9c4Mbv0PrHE/Th83_JF4uWI/AAAAAAAABhs/EXYRAGrJz9s/s1600/%25D0%2593%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25B1%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25B0+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-9c4Mbv0PrHE/Th83_JF4uWI/AAAAAAAABhs/EXYRAGrJz9s/s200/%25D0%2593%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25B1%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25B0+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="121" /></a>Инна показывала новую программу состоящую, как из её песен, так и из обработок фольклора. Меня всегда удивляет игра её басиста Сергея <span class="misspelt">Калачёва</span>. Вот как о нем писал критик: «<i>Бас-гитарист Сергей <span class="misspelt">Калачев</span>, или же,– <span class="misspelt">Гребстель</span>. Бывший участник групп «Встреча на Эльбе», «Альянс» и «Мисс». Его бас звучит и как бас, и как клавишные, и как гитара, и как барабаны. Сергей аккомпанирует Инне на бас-гитаре, создавая многослойное музыкальное полотно при по-мощи <span class="misspelt">лупов</span>, имитируя одновременное звучание нескольких инструментов</i>». Такую многослойную игру показывал <span class="misspelt">Гребстель</span> в Усадьбе: кроме того Сергей автор многих композиций Инны. Некоторые говорят что Инне так не удалось создать хит, из-за того что в её песнях нет кульминации и все ровно, как горизонт в пустыне, нет горки. И что в её аранжировке нет прогрессии – «валет, дама, король, туз», а без кульминации и развития композиция быстро утомляет. Я не могу согласиться с такими утверждениями, ибо уже давно слежу за творчеством этой талантливой певицы, которая идёт вразрез со всем, что творится на нашей эстраде. Даже показывал её концерт на <span class="misspelt">этнофестивале</span> в Германии где она выступала со <span class="misspelt">Старостиным</span>, своим студентам из <span class="misspelt">ИСИ</span>, как образец певицы, идущей своим путём. Лично я её очень уважаю за то, что она, одна из немногих, пытается работать с русским фольклором; как это трудно мне понятно по-тому: что ещё в 70-х я тоже исполнял <span class="misspelt">фольк</span>-рок с группой «Побратимы». Ну а хит? Это уже как кому повезёт.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-J6uRUceriTA/Th85APZdmAI/AAAAAAAABh0/M3UljcZCrrM/s1600/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+%25D0%259F%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2580+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="http://2.bp.blogspot.com/-J6uRUceriTA/Th85APZdmAI/AAAAAAAABh0/M3UljcZCrrM/s400/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+%25D0%259F%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2580+2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>На самой большой площадке Усадьбы «Партер» выступала группа «Los <span class="misspelt">Devchatos</span>», призеры Конкурса молодых исполнителей.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bP1plWdXy30/Th85YN4DSUI/AAAAAAAABh4/EmFwNy1oQ7M/s1600/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+Los+Devchatos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="124" src="http://3.bp.blogspot.com/-bP1plWdXy30/Th85YN4DSUI/AAAAAAAABh4/EmFwNy1oQ7M/s320/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+Los+Devchatos.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Приятно было увидеть своих студенток и коллег. Сразу отмечу, что группа играла с большим драйвом. Слава Богу – русские наконец, научились качать, и большая заслуга в этом моего бывшего студента и музыканта по группе «Jazz-Контакт» - гитариста Коли <span class="misspelt">Сарабьянова</span>. И, хотя некоторые могут сказать, кому нужны в России англоязычные <span class="misspelt">кавера</span>? И, я думаю, будут неправы – ибо с чего-то ведь надо начинать! 200 лет в России ждали первой русской оперы <span class="misspelt">Глинки</span>, так что у нас время есть.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zcg5W_ot7dU/Th86KsMvpxI/AAAAAAAABh8/v_nv3yaKqU8/s1600/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+%25D0%2590%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2582.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="166" src="http://1.bp.blogspot.com/-zcg5W_ot7dU/Th86KsMvpxI/AAAAAAAABh8/v_nv3yaKqU8/s200/%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7+-+%25D0%2590%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2582.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Забавно но на площадку <span class="misspelt">хедлайнеров</span> Усадьбы «<i>Аристократ</i>» я пробирался через огромные лопухи а кругом было море жимолости, которая источала райский запах. На самой площадке всех встречал <span class="misspelt">ретроавтомобиль</span> представительского класса, и каждый желающий мог сфотографироваться в нём на память. Я попал на выступление <span class="misspelt">Алекса</span> <span class="misspelt">Ростоцкого</span>, который пригласил в свою группу, как специальных гостей <span class="misspelt">Linley</span> <span class="misspelt">Marthe</span> <span class="misspelt">Paco</span> <span class="misspelt">Sery</span>, музыкантов Джо <span class="misspelt">Завинула</span>, из его последнего проекта Tribute Joe <span class="misspelt">Zawinul</span>. <span class="misspelt">Алекс</span> священнодействовал на сцене, играл и показывал вступления музыкантам, но самое удивительное, что он перешел с бас-гитары на клавишные и в таком виде предстал перед публикой. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-zD-ofrG5u7U/Th87L1kg-aI/AAAAAAAABiI/olw4gr3_gDE/s1600/%25D0%2590%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2582+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="http://3.bp.blogspot.com/-zD-ofrG5u7U/Th87L1kg-aI/AAAAAAAABiI/olw4gr3_gDE/s400/%25D0%2590%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2582+-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">И хотя некоторые мои знакомые говорят, что в музыке <span class="misspelt">Ростоцкого</span> нет запоминающегося мелодического начала, а лишь фактурный - <span class="misspelt">риффовый</span> материал. Такой материал, который <span class="misspelt">Прокофьев</span> называл <span class="misspelt">ремплиссаж</span>. Я не могу согласиться с таким мнением. Мы не знаем ни одной мелодии у <span class="misspelt">Стравинского</span>, (он часто специально цитировал <span class="misspelt">Чайковского</span>), а между тем это крупнейший композитор XX века. <span class="misspelt">Мелодизм</span> не единственная парадигма музыки. Но все отмечают фантастическую работоспособность Саши и его безграничная преданность джазу. Не сомневаюсь, если бы он приложил такие же усилия в экономике, а не в джазе, то давно бы стал миллиардером.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"> И хотя некоторые, за бесконечные соло в пьесах <span class="misspelt">Алекса</span> причисляют его к <span class="misspelt">колтрейнистам</span>, я бы не стал так делать, мне кажется, что в его музыке скорее более преобладает рациональное начало, чем эмоциональное. Такая музыка, лично мне, не близка и я двинулся к выходу. И вот что интересно, когда я возвращался, то меня не покидало чувство, что сегодня был один из таких дней, когда я рад, что живу в России и что я русский, и что и в нашей стране тоже возможна свободная жизнь свободных людей, которых объединяет любовь к джазу. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-F7bmxyE4di4/Th89F4QdKII/AAAAAAAABiY/DFHtBZON0tI/s1600/%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2588%25D0%25B0+%25D0%25A1%25D1%2591%25D0%25BC%25D1%2583%25D1%2588%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0++-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-F7bmxyE4di4/Th89F4QdKII/AAAAAAAABiY/DFHtBZON0tI/s1600/%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2588%25D0%25B0+%25D0%25A1%25D1%2591%25D0%25BC%25D1%2583%25D1%2588%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0++-+%25D0%25A3%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%258C%25D0%25B1%25D0%25B0+%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7.jpg" /></a> Конечно, мне говорили некоторые джазовые пуристы, что Усадьба – это не джаз фестиваль, там одна <span class="misspelt">попса</span>, но лично мне, вместо термина джаз ближе термин Димы <span class="misspelt">Ухова</span> «Новая ритмическая Музыка», в которую входят вся музыка, которая основывается на <span class="misspelt">груве</span> ритм-секции – джаз, рок, <span class="misspelt">латино</span>, поп. И лично мне больше нравится гениальная <span class="misspelt">попса</span>, чем бездарный джаз. Вот почему я хочу закончить свою статью благодарностью Маше <span class="misspelt">Сёмушкиной</span>, усилиями ко<span class="misspelt">торой</span> состоялся этот джазовый праздник. Мы с приятелем переписываемся <span class="misspelt">SМS</span>-стихами, а, поскольку перед Усадьбой был праздник <span class="misspelt">Вознесенья</span>, когда Господь вознёсся и скрылся в облаке, то у меня на концерте родился такой стих:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i><b> Архангельское, лето, джаз </b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b> А тень ушла и жарит солнце </b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b> И облако глядит на нас </b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b> Как будто из него опять Господь вернётся. </b></i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-YdMb1SpCnPg/Th8-ZrdxSjI/AAAAAAAABig/cZCM8gJQBYI/s1600/%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE+%25D0%259E.%25D0%259C..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-YdMb1SpCnPg/Th8-ZrdxSjI/AAAAAAAABig/cZCM8gJQBYI/s200/%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE+%25D0%259E.%25D0%259C..jpg" width="141" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Композитор Олег <span class="misspelt">Степурко</span> участник с группой «Jazz Контакт» фестиваля «<i>Усадьба Jazz</i>» 2005 года</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Июнь 2011 г. Москва</i></span></div></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-5482511860813614622011-06-01T18:19:00.005+04:002011-06-14T20:17:50.544+04:00Ах ты, доля Долиной<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-cboVGe4DbSc/TeY7xHuU-dI/AAAAAAAABfM/jWOgnDYlHnc/s1600/%25D0%259B%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25B0_%25D0%2594%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-cboVGe4DbSc/TeY7xHuU-dI/AAAAAAAABfM/jWOgnDYlHnc/s1600/%25D0%259B%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25B0_%25D0%2594%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Жизнь одной из самых известных эстрадных певиц России со стороны может показаться праздником. Праздников, конечно же, немало, и созданы они тяжёлым трудом и огромными усилиями. Лариса Долина – самородок. Её «консерваториями» стали подмостки ресторанов и многочисленные концертные площадки по всей стране. Эта певица пробивалась на Олимп собственными силами, и ей повезло, что в нужный момент рядом с ней оказались такие люди, как Анатолий <span class="misspelt">Кролл</span> и её муж – продюсер Илья <span class="misspelt">Спицин</span>. Российская пресса даёт ей очень высокую оценку, называя универсальной исполнительницей, способной петь и эстрадную, и джазовую, и академическую музыку. В истории мировой современной музыки универсальность такого типа я встречала только у инструменталистов. Но, может быть, журналисты правы? Давайте в этом разберёмся. Вначале небольшой экскурс в прошлое певицы.<br />
<br />
1978 год. Сочи. Долина работает в ресторане «Жемчужина» и одновременно участвует в конкурсе эстрадной песни. Один из членов жюри – Анатолий <span class="misspelt">Кролл</span>. Лариса попросилась на работу в его <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнд</span> «Современник». Именно <span class="misspelt">Кролл</span> выявил редкую джазовую природу её одарённости и повлиял на её формирование как музыканта.</div><a name='more'></a><div style="text-align: justify;">В созданной им программе «Антология джаза» впервые раскрылся самобытный талант певицы к джазу: её яркий темперамент, сильный, большого диапазона голос, способность ощущать ритмически сложную джазовую пульсацию и импровизировать. В дальнейшем её учителями и проводниками в большой мир отечественного джаза стали Алексей Кузнецов, Игорь <span class="misspelt">Бриль</span>, Стас <span class="misspelt">Григорьев</span>, Игорь <span class="misspelt">Кантюков</span>, Леонид Чижик, Виктор <span class="misspelt">Прудовский</span>, <span class="misspelt">Вагиф</span> <span class="misspelt">Садыхов</span>. С этими музыкантами она выступала на концертах и фестивалях. На Долину возлагали большие надежды как на будущую «звезду» отечественного джаза. Но её пребывание там оказалось недолгим. Почему? Прежде всего, из-за трудных жизненных обстоятельств. Во многих интервью 80-х-начала 90-х годов звучали её жалобы на рабочие, материальные и житейские проблемы. В 1992-м году даже появилась статья «Бомж Лариса Долина», где есть такие слова:«Я никому не нужна. У меня ничего нет, кроме таланта. А талантом нельзя заплатить за квартиру». Формулировка довольно странная, но важен сам поступок: отказ от малодоходного джаза, а вместе с этим от своего призвания. Совершенствование её таланта требовало полной отдачи сил и самопожертвования, а настоящей веры в своё дело у неё, видимо, не было. Но замечу, что Долина не просто «изменила» джазу и всему, что с ним связано, а ещё и публично от него отреклась. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Не могу обойти и другой, очень важный и показательный поворот в её судьбе. В 1984 году Л. Долина спела партию <span class="misspelt">Мефистофеля</span> в концертном исполнении кантаты А. <span class="misspelt">Шнитке</span> «История доктора <span class="misspelt">Фауста</span>». Это история о внутреннем конфликте человека, который ради достижения успеха совершает сделку с нечистой силой. Сюжет поразительным образом переплёлся с дальнейшей жизнью певицы. Вскоре она запела «А в ресторане, а в ресторане...». Сделка была совершена. Именно тогда Долина пожертвовала своими принципами и профессионализмом ради адаптации к существующему на российской эстраде <span class="misspelt">псевдокультурному</span> контексту. Конечно, можно рассматривать этот шаг, как способ выйти из эмоционального и материального тупика.. Но больше это смахивает на обычное проявление конформизма: <span class="misspelt">попсу</span> петь выгоднее, чем джаз! Да и сама певица говорила:«Я не склонна к феерическим мечтаниям... Я хожу по земле и отчётливо понимаю, что мне нужно от жизни». Должна сказать, что в 2011 году в интервью женскому сайту «<span class="misspelt">Стилемания</span>» певица конкретизировала свою главную жизненную цель : «Я дала себе слово, что стану богатой!». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Бурный взлёт карьеры и официальное признание пришли к певице в 90-е годы. Один за другим следуют титулы и награды: «Лучшая певица страны» на Всесоюзном конкурсе «Профи» (1991 г.), «Заслуженная артистка России» (<span class="misspelt">1993г</span>.), «Хрустальный дельфин» на Всесоюзном конкурсе в Ялте и национальная музыкальная премия «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица» (1994 г.), «Овация» в номинации «Лучшая поп-певица» и «Лучшая солистка года» (за альбом «Погода в доме», 1996-<span class="misspelt">1997г</span>.), и, наконец, «Женщина года» и «Народная артистка России» (1998 г.). В 2009 г. к коллекции почётных званий прибавилось новое: «Народная артистка Адыгеи». Возможно есть какие-то ещё...<br />
<br />
Завоевав устойчивые позиции на пьедестале отечественной популярной песни, Долина вдруг решила вернуться к джазу, так как появились условия, при которых её джазовый <span class="misspelt">бэкграунд</span> мог быть востребован. Она обратилась к старому репертуару, наработанному ещё с Анатолием <span class="misspelt">Кроллом</span>, и вместе с <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэндом</span> Игоря <span class="misspelt">Бутмана</span> подготовила концертные программы, которые можно назвать “Jazz for sale”, поскольку оба музыканта в основном ориентированы на <span class="misspelt">гламурный</span> джаз. С этими программами артисты гастролировали по стране и за рубежом.<br />
<br />
Надо отметить, что джаз, как всякое сложное искусство, требует постоянного самосовершенствования и полной отдачи сил. Упущенное время, потраченное на зарабатывание денег и братание с <span class="misspelt">попсой</span>, певице даром не прошли: налицо было явное ухудшение качества джазового вокала, который и раньше был далеко не безупречен. <span class="misspelt">Bажно</span> и другое. Можно загрузиться определённой информацией, зарядиться интонациями джаза, <span class="misspelt">соул</span>, <span class="misspelt">диско</span>, поп-музыки и использовать элементы из различных индивидуальных вокальных стилей – и всё же не достичь уровня, когда соединение разных компонентов переходит в новое индивидуальное качество и появляется своё творческое лицо, свой собственный индивидуальный стиль и особая, неповторимая манера исполнения. Именно это с Долиной и случилось. Как джазовая певица она не самостоятельна. Ведь иметь сильный, звонкий голос – это ещё не значит быть хорошим джазовым вокалистом.<br />
<br />
Не могу обойти и вопрос об уровне владения певицей английским языком. В своём недавнем телеинтервью для программы “Russia Today” она говорила на английском, который поражал своей примитивностью, безграмотностью и чудовищным произношением. При этом заявляла, что джаз нужно петь только по-английски, а любой другой язык (включая русский) для него неправильный. Видимо, артистка подзабыла, что джаз давно поют на французском, польском, испанском, чешском, и с большим успехом. Более того, джаз, мастерски спетый в США на русском языке, вызвал бы большой интерес у американцев. Но если Долина выбрала английский в качестве базового языка для своего репертуара, то она должна с этим справляться, поскольку для джазового вокалиста знание английского языка и произношение являются компонентами профессионализма.<br />
<br />
На этой же программе ведущий спросил её и о том, действительно ли причиной отказа от джаза в 80-е годы была материальная нужда? Об этой странице своего прошлого певица явно не хотела говорить и объяснение дала такое: в советское время аудитория плохо понимала английский язык. А сейчас якобы ситуация принципиально изменилась, и джаз собирает полные залы людей, знающих язык. От такого нелепого ответа растерялся даже ведущий.<br />
<br />
Частичное возвращение певицы в джаз проходило на фоне хорошо налаженных связей с властными структурами. На этом поприще она действительно достигла много. Певица стала членом Совета при Президенте <span class="misspelt">РФ</span> по культуре и искусству, (видимо, как наиболее компетентный в стране человек в этой области). Оказалась она и пламенным сторонником партии «Единая Россия»: «Когда меня пригласили в <span class="misspelt">президетский</span> Совет, я поняла: быть беспартийной нечестно. Ведь Президент <span class="misspelt">Путин</span> оказывает широкую поддержку этой партии!». Сейчас возможно подоспело время вступить в «Народный фронт»! Адаптировалась певица и в шоу-бизнесе, от которого прежде она дистанцировалась.<br />
<br />
Налицо были и признаки «звёздной болезни». В <span class="misspelt">2001году</span> в интервью «Эхо Москвы» Долина заявила, что считает себя «единственно стоящей джазовой певицей в России», а уже в <span class="misspelt">2008году</span> сравнила себя с...Эллой <span class="misspelt">Фитцджеральд</span> («Российская газета», 28 <span class="misspelt">апр</span>. <span class="misspelt">2008г</span>.) и в беседе с искусствоведом Дмитрием <span class="misspelt">Уховым</span> сказала, что спетая ею «Композиция «I get the blues».., возможно, через 100 лет ... станет классикой ... и по ней будут учиться другие джазовые певицы».<br />
<br />
Действительно, в России нет хорошей школы джазового вокала. У всех одни и те же пороки: плохие голоса, отсутствие джазовой культуры, <span class="misspelt">попсовость</span>, проблемы с английским. Конкурировать не с кем, но это не значит, что Долина автоматически переходит в ранг корифеев. Тем более, что в своих программах она по-прежнему опирается на популярный российский репертуар. Здесь мы наблюдаем и хорошее качество вокала, и профессиональную выразительность, но опять же полное отсутствие самобытности. Этому есть объяснение. По своему <span class="misspelt">психотипу</span> эта певица ближе к <span class="misspelt">гламурной</span> эстраде. Она замкнута на себе, несколько холодновата и недостаточно контактирует с публикой. А российский лирический репертуар требует настоящей искренности, тепла, душевности, национального колорита -- тех свойств, которыми, к примеру, с избытком обладала Валентина <span class="misspelt">Толкунова</span>. Она была очень хороша в песнях такого рода. Глубина чувства и неподдельность душевных эмоций очень важны не только в простых российских лирических песнях, но и в исполнении таких сложных композиций, как джазовые баллады, которые в репертуаре Долиной являются самым слабым жанром. На российской эстраде я скорее сравнила бы её с Надеждой Бабкиной – очень темпераментной и колоритной женщиной, которая также лихо «расправляется» с русским фольклором, как Долина с американским джазом.<br />
<br />
Причина равнодушного отношения певицы к российской эстраде понятна: она представляет для неё исключительно коммерческую ценность и поётся для того, чтобы понравиться публике. Правда, ублажая публику, Лариса её не уважает. Ведь не случайно в одном из теле-интервью певица откровенно назвала свою героиню из знаменитого клипа «Погода в доме» «дурой». А ведь эта песня принесла ей колоссальный доход, всенародный успех и даже премию «Овация»!<br />
<br />
Очевидно, что Долину не покидает внутренний конфликт: с одной стороны, она ценит настоящую музыку (джаз её всё-таки «испортил»!), а с другой -- делает выбор в пользу гонорара и привилегий. В январе 2010 года в «Большой разнице» была показана остроумная музыкальная пародия на эту тему. В ней артистка сокрушается, что приходится петь о погоде в доме, а душа рвётся к джазу, пытаясь решить главную для отечественных певцов дилемму: "Что петь: к чему душа лежит или за что хорошо платят?" Тем не менее, сейчас в России мода на <span class="misspelt">блатняк</span> -- и Долина распевает «С одесского <span class="misspelt">кичмана</span>» в программе «Две звезды». А знаменитую «В <span class="misspelt">Кейптаунском</span> порту» поёт и на одесском фестивале «Большая разница», и в паре с Ириной <span class="misspelt">Алексимовой</span>. Так что идёт в ногу со временем.<br />
<br />
И, наконец, академическая музыка, наиболее слабое звено в этой триаде. Хотя певица иногда исполняла популярные арии и романсы, ей явно не хватало настоящей академической школы пения. Она это понимала и стала брать уроки классического вокала у Елены Образцовой, которые, без сомнения, пошли ей на пользу. В принципе, опыт исполнения классикии певцами популярной музыки существует. Два таких альбома есть у Барбары Стрейзанд. Пел её и солист группы “Queen” Фредди Меркури. Но даже их исполнение скорее соответствуют области «New Classic», т.е творчеству на грани популярной музыки, джаза или рока и классики, чем подлинно классическому. В связи с этим мне представляется, что перспективы Долиной в академической сфере весьма сомнительны.<br />
<br />
Возвращаясь к изначальному тезису об универсальности возможностей певицы, мы приходим к выводу, что на самом деле её нет. Ведь универсальность подразумевает не только очень высокий и равноценный уровень владения джазом, популярной музыкой и классикой, но также и определённые достижения в каждой из них. Широту спектра Долиной скорее можно назвать всеядностью, которая привела к совсем обратному: несовершенству каждой из составляющих.<br />
<br />
Вместе с перестройкой у артистов российской эстрады появилась не только возможность делать большие деньги, но и свобода передвижения, появилось желание быть принятыми не только «своими», но и на международном уровне. Некоторым из исполнителей удалось организовать совместные выступления и записи дисков с западными «звёздами». Валерия выступала с Робином Гиббом, Л. Долина с Эл Джерро. Л.Агутин и А. Варум с гитаристом Аль Демиолой. Записывались и совместные: альбомы. К примеру, Л.Долина записала альбомы с Джорджем Дюком (”Hollywood mood” и “ Route 55”).<br />
<br />
Профессиональные контакты с музыкантами такого уровня очень полезны и нужны. Но если российские «звёзды» сегодня могут позволить себе их профинансировать, то это совсем не значит, что их и западных музыкантов можно ставить на один уровень. Эти союзы подобны морганатическим бракам неравных по происхождению людей. Это люди не только разных культур, но и разных профессиональных миров. Исполнение Долиной в “Hollywood mood”не становится тоньше и теплее от музыки Дюка или соседства Эл Джерро. И хотя певица старается соответствовать, но отсутствие интонационной пластики, жёсткость звучания, некоторая угловатость и скованность не гармонируют с пением старенького Джерро, покоряющего вокальным изяществом, интонационной гибкостью и душевной свободой.<br />
<br />
Для западных «звёзд» подобные записи -- малозначащие эпизоды их творческой деятельности. Убедиться в этом очень просто. Откройте веб-сайты этих артистов в интернете, и вы не увидите ни упоминания концертов с нашими музыкантами, ни наименований совместно записанных дисков. Западные музыканты обычно с удовольствием выступают и проводят время в Москве, но они не приглашают российских коллег для совместных выступлений на Западе (естественно, на представителей академической музыки и, отчасти, на джазовых инструменталистов это правило не распространяется). И когда Долина в интервью горюет по поводу «сложностей реализации своих дисков» в США и Европе «из-за перенасыщенности рынка», то она лукавит. Судя по всему, по договору она не обладает этим правом, поэтому и не может воспользоваться услугами Amazon com. и других англо-язычных интернет-магазинов. На Западе есть определённая категория привилигированных музыкантов, которым, наоборот, эти сайты платят, чтобы они согласились продавать СD у них. Это лауреаты «Grammy», « American Idle», мегазвёзды и те, кто записывается в студиях “Warner Brothers”, “Sony Columbia”,“LAFace”, “Arista”,”Disney”.<br />
<br />
Джорж Дюк и Эл Джерро – лауреаты Грэмми. Но имена этих артистов -- лишь начальный импульс, а дальше должен быть успех у публики и у критики. Возможно они опасались, что диски с никому не известной в США поющей с акцентом певицей, к тому же не являющейся звездой международного класса, могут понизить их рейтинг. Поэтому на альбоме “Hollywood mood” -- лишь фото Долиной и подчёркнуто, что диск выпущены ТОЛЬКО в России компанией Tempstar Records. Кстати, “Route 55” (c Джоржем Дюком, 2010 г.) продаётся через интернет “Ukrmedia”, т.е.в России и на Украине.<br />
<br />
Специфическая подача рекламы русскими компаниями за рубежом также способствует усилению статуса российских артистов на родине. В январе 2010 года Л. Долина во время гастролей в США пела два вечера в Foxwoods casino. Там, на сцене MGM Grand Theater, выступают такие «звёзды» как БиБи Кинг, Бадди Гай, английская группа «Jethro Tull», Нора Джонс, Алисия Кейс. Но в рекламе не упоминалось, что концерт Долиной проходит в другом зале – Fox Theater, где иногда идут шоу, но «звёзды» никогда не выступают. Русская компания “Firebird Group” уговорила администрацию Foxwoods отдать этот зал в рент на два вечера, пообещав, что выступление Долиной привлечёт в казино русскоязычную публику. Но из разговора с директором развлекательных программ Foxwoods Лисой Спинелли выяснилось, что их надежды не оправдались.<br />
<br />
Долина – не единственный пример «звёзды» российской эстрады, профессиональные возможности которой не соответствуют международным стандартам, а следовательно, не позволяют конкурировать на мировом уровне. Но амбиции у «звёзд» высокие и требуют удовлетворения, и когда они возвращаются на родину, то прибегают к механизму самовосхваления, самовозвеличивания, который описан в психологии как компенсация комплекса неполноценности. При этом сам человек может как осознавать свою ничтожность, так и действительно уверовать в своё величие. Практической же целью подобной рекламы является поддержание успеха на внутреннем рынке, который их кормит. Ведь слова обладают силой внушения, формируют определённый имидж артиста и, тем самым, имеют сильное воздействие на массы, которые легковерны, некритичны, плохо информированы и поэтому верят в неправдоподобные вещи. Недаром говорят, что многократно повторенная ложь становится правдой.<br />
<br />
В многочисленных музыкально-развлекательных концертных программах все безудержно хвалят друг друга, используя эпитеты «великий», «гениальный», «легендарный» «непревзойдённый», «несравненный», искусственно создавая определённый локальный микроклимат. Но за внешним блеском и гламуром скрывает вульгарность, непрофессионализм и дефецит настоящего творчества, как в композиторской, так и в исполнительской сфере. Однако, создавая себе ореол полномасштабных «звёзд», представители российской музыкальной эстрады прекрасно знают, что, кроме отечественной публики и части русскоязычной иммиграции, ими никто и нигде не интересуется. Из этого следует, что у них не может быть другого рынка, чем тот, который они сами создают и сами регулируют.<br />
<br />
Я бы не стала писать статью, к примеру, о Валерии – знаменитости, сделанной шоу-бизнесом и абсолютно лишённой таланта. Она напоминает мне куклу Барби, которая начинает кричать, когда её заводит кукловод, искусственно создающий и дорого проплачивающий её успех. Я говорю о людях с призванием, действительно одарённых. На них лежит особая ответственность. Лариса Долина, обладая мощным природным джазовым потенциалом, могла бы достичь больших высот в искусстве и стать истинной джазовой «звездой» России и, возможно, конкурентноспособной вне её. К сожалению, по-настоящему реализовать одарённость к джазу и усовершенствовать мастерство ей так и не удалось. И в этом смысле она загубила свою профессиональную судьбу, став одной из многих, кто сделал блестящую локальную карьеру, войдя в число номенклатуры российской эстрады. Вы можете возразить: «Быть примой в эстраде, обслуживающей такую огромную страну, как Россия, – тоже немалое достижение». Верно, но дело не в масштабах страны, а в качестве её культуры. Есть масса областей, которыми Россия по праву может гордиться, но к современной музыкальной эстраде это не относится. И потому достижения Долиной – «Пирpова победа».<br />
<br />
И ещё одно. Для того, чтобы «быть в джазе», нужно не только наличие специфического музыкального таланта, но и определённый устойчивый менталитет, профессиональная принципиальность и преданность данному искусству. Долина же продемонстрировала нестабильнoсть, зависимость от многих вещей, согласие на любые компромиссы, попытки удовлетворить всем вкусам, что абсолютно несвойственно истинным «звёздам». Ведь быть настоящей «звездой» означает не просто признание и огромную популярность. Прежде всего, это сочетание таланта, индивидуальности, мастерства и характера. Это личность, имеющая принципы, следующая высоким традициям искусства, его истинным ценностям и духовности.<br />
<br />
Я хорошо помню молодую Ларису Долину в её ранний «джазовый» период жизни и то разочарование, которое постепенно мною овладевало от того, как развивалась её музыкальная деятельность в дальнейшем. Но вот, казалось бы, она начала возвращаться в джаз. В 2003-2004 годах я даже опубликовала две статьи в американских русскоязычных журналах «СловоWord» и «Чайка» (“Seagull). В них был поставлен вопрос: «Сможет ли певица достичь высокого качества в исполнении джаза или всё же пойдёт на поводу у шоу-бизнеса?» Прошло семь лет. Долина не сходит с экранов телевизоров. Выглядит очень довольной собой. Возможно, это связано с её известностью, привилегированным положением. Она уже может уплатить не только за квартиру, но и за дом и за многое другое. И слава Богу! Только творческий результат, к которому пришла певица, вызывает глубокое сожаление. И невольно возникает вопрос: «Когда же певице Долиной было лучше? И стоило ли « талантом платить за квартиру»?»</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 115%;">Тамара Айзикович</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i><b><span style="font-size: small;">Музыковед</span></b></i></span><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Июнь 2011 г. Торонто</span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i><span style="font-size: x-small;"><b> </b></span></i> </span></div></div><div style="text-align: justify;"></div></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-83095219595252538292011-05-14T21:04:00.001+04:002012-12-05T05:42:17.644+04:00Пионерский джаз<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mujbRDpJ1YAwgDIxdYeHXqE4H3CZYeTkpleWeyVzYYkwCubICK3cQfSVMqJLVc3f0VfTnKPUyRFmMMN7lg96d32ryHoZdZQgAcbX6dX3z3Hemkel5mlmh2b3q_F93qM1C2PfYLnyHTQ/s1600/01-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mujbRDpJ1YAwgDIxdYeHXqE4H3CZYeTkpleWeyVzYYkwCubICK3cQfSVMqJLVc3f0VfTnKPUyRFmMMN7lg96d32ryHoZdZQgAcbX6dX3z3Hemkel5mlmh2b3q_F93qM1C2PfYLnyHTQ/s320/01-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B22.jpg" width="243" /></a></div><div style="text-align: justify;"> 11 мая Владимиру Сергеевичу <span class="misspelt">Локтеву</span>, создателю знаменитого пионерского «Ансамбля песни и пляски», исполняется 100 лет. Конечно – <span class="misspelt">Локтев</span> был великий музыкант, создавший уникальную систему образования, которая во многом превосходила официальное образование.<br />
Ибо в государственном образовании человек должен, сначала закончить муз-школу (10 лет), затем муз-училище (4 года), консерваторию (5 лет) и лишь тогда, после 21 года учёбы, он может выйти на сцену и выступать.<br />
У <span class="misspelt">Локтева</span> было не так. Ребёнок осваивает инструмент – (2 – 3 года) и сразу садится в оркестр Ансамбля, который выступает на лучших площадках, с лучшими музыкантами страны. Так, я неделями «не вылезал» из Большого театра, Колонного зала Дома Союзов и Кремлёвского Дворца Съездов, в которых по <span class="misspelt">нескольку</span> дней готовились правительственные концерты, и в них выступали сплошь Народные артисты СССР.<br />
Поскольку по идеологическим канонам того времени нужно было чтобы весь народ – рабочие, колхозники, воины московского гарнизона, дети, - славили режим за то, что «жить стало лучше, жить стало веселей» - все эти группы должны были быть представлены на правительственных концертах. Так вот дети – это всегда был Ансамбль <span class="misspelt">Локтева</span>. Вот почему мы неделями не появлялись в школе, проводя время за кулисами Большого театра и других роскошных залов. И с веселыми плясками и песнями приветствовали партийных чиновников и в этих песнях всегда благодарили партию за «наше счастливое детство» такими словами:<br />
<a name='more'></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-x_dD8Yw9UDU/Tc4nvmxJY2I/AAAAAAAABag/aN8aIqv20mk/s1600/02-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2+%25D1%2581+%25D1%2585%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://4.bp.blogspot.com/-x_dD8Yw9UDU/Tc4nvmxJY2I/AAAAAAAABag/aN8aIqv20mk/s320/02-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2+%25D1%2581+%25D1%2585%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BC.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><i> В стране советской дети, </i></span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><i>Счастливей всех на свете </i></span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><i>Мы весело смеемся, </i></span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;"><i>Танцуем и поём.</i></span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> Понятное дело, что у советских детей, заботами партии, иной жизни и не могло быть, а то, что мы все жили в коммуналках (у нас было 13 соседей), в крошечных комнатах (у нас было 13 метров на 7 человек), в страшной нищете и голоде. Что из наших квартир по ночам пропадали соседи (из нашей был арестован врач И.О.Левин, по делу врачей и художник В.Ю. <span class="misspelt">Кащенко</span>) это всё заглушалось радостными криками ликования и <span class="misspelt">славословий</span>.<br />
И все же у меня не поднимается рука, чтобы бросить за это упрёк своему Учителю, ибо у <span class="misspelt">Локтева</span> в то время не было другой возможности сохранить Ансамбль и работать с детьми, и он был вынужден играть славословия Ленину и партии, чтобы ещё исполнять другой, нормальный репертуар. И что говорить про <span class="misspelt">Локтева</span>, когда даже величайшие композиторы в то время обязаны были принять участие в этом хоре <span class="misspelt">славословий</span> коммунистическому режиму. Вспомним знаменитую «Кантату к 20-<span class="misspelt">летию</span> Октября» С. <span class="misspelt">Прокофьева</span>, написанную на слова Маркса, Ленина и Сталина. Или песню Д. <span class="misspelt">Шостаковича</span> «Сталину слава!».</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfhbHfrgqDhIWJO_peEJorsPraBepG9Z0p39traOiqtnmzELRmjBCyiO8NFrQrMCVZEMgrK66T2bbzpjfLbzjGFZfF6jdbdL-LmhrScQJQHBJBbSCOpyC-FuAdS4tXKaz_5LvxCU-LuU/s1600/03-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2%2528%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25B9%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfhbHfrgqDhIWJO_peEJorsPraBepG9Z0p39traOiqtnmzELRmjBCyiO8NFrQrMCVZEMgrK66T2bbzpjfLbzjGFZfF6jdbdL-LmhrScQJQHBJBbSCOpyC-FuAdS4tXKaz_5LvxCU-LuU/s200/03-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2%2528%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25B9%2529.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"> На самом деле <span class="misspelt">Локтев</span>, как дворянин (его отец был директором императорских театров) по советским законам попадал в категорию «лишенец», и люди с этим клеймом могли работать только на рабочей должности и у лишенцев был запрет на поступление в ВУЗ. Во всех государственных конторах были т.н. «чистки», в которых комиссии «вычищали» <span class="misspelt">госконторы</span> от «лишенцев». Бедный <span class="misspelt">Локтев</span>, обладая феноменальными музыкальными способностями, 5 (!?) лет поступал в консерваторию, и лишь после того, как он проработал 4 года на рабочей должности и получил характеристику от парткома, поступил в консерваторию и закончил её с золотой медалью.<br />
Но почему пионерский джаз? Я бы причислил <span class="misspelt">Локтева</span> к <span class="misspelt">джазменам</span> по трём параметрам:</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-kcdSH0KXeU4/Tc4rqAatipI/AAAAAAAABas/XNEJ7E0THlM/s1600/04-%25D0%2598%25D0%25BD%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25B9%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D1%2582%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2586%25288%25D1%258512%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="http://3.bp.blogspot.com/-kcdSH0KXeU4/Tc4rqAatipI/AAAAAAAABas/XNEJ7E0THlM/s320/04-%25D0%2598%25D0%25BD%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25B9%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9+%25D1%2582%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2586%25288%25D1%258512%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">1).Кроме прекрасного, мелодического материала, который <span class="misspelt">Локтев</span> сам обрабатывал для нас, а это была музыка таких корифеев, как <span class="misspelt">Чайковский</span>, <span class="misspelt">Рахманинов</span>, <span class="misspelt">Григ</span>, <span class="misspelt">Штраус</span>. В.С. сделал много обработок музыкальных жемчужин мирового фольклора – французские, польские, финские, корейские и песни других народов. Мудрый <span class="misspelt">Локтев</span>, понимая, что коммунисты никогда не позволят Ансамблю сыграть <span class="misspelt">Гершвина</span> и <span class="misspelt">Эллингтона</span>, включал в репертуар экстатическую музыку с чумовым драйвом под видом песен стран мира.* </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6iLpdclgG_o/Tc4s04l_saI/AAAAAAAABa0/8QHLOHhPZeg/s1600/05-%25D0%25A2%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2586+%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25B6%25D0%25B4%25D1%258F%2528%25D1%2584%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25BC%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2582%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="57" src="http://1.bp.blogspot.com/-6iLpdclgG_o/Tc4s04l_saI/AAAAAAAABa0/8QHLOHhPZeg/s320/05-%25D0%25A2%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2586+%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25B6%25D0%25B4%25D1%258F%2528%25D1%2584%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25BC%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2582%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;">Так вот <span class="misspelt">Локтев</span> с таким драйвом играл </div><div style="text-align: left;">индийскую «Песню <span class="misspelt">дождя</span>», что когда хор пел припев на словах: </div><div style="text-align: left;">«<span class="misspelt">Ураг</span>-<span class="misspelt">таг</span>, <span class="misspelt">Ур</span>-<span class="misspelt">таг</span>-<span class="misspelt">сагы</span>», мурашки бежали по телу. </div><div style="text-align: justify;"> Сейчас бы я сравнил этот припев по силе воздействия с <span class="misspelt">риффами</span> «Deep Purple». С таким же драйвом Ансамбль исполнял «Гуцульский танец», сейчас такую экстатическую музыку Карпат демонстрирует Эмир <span class="misspelt">Кустурица</span> со своей группой, играющей в стиле «<span class="misspelt">unza</span>-<span class="misspelt">unza</span>». Но тогда дух захватывало от того драйва, с которым танцоры выплясывали закарпатские ритмы.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-TPmov3ZAFtg/Tc4umNn1lhI/AAAAAAAABa8/NFWWkn4QLAw/s1600/06-%25D0%2593%25D1%2583%25D1%2586%25D1%2583%25D0%25BB%25D1%258C%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="http://3.bp.blogspot.com/-TPmov3ZAFtg/Tc4umNn1lhI/AAAAAAAABa8/NFWWkn4QLAw/s320/06-%25D0%2593%25D1%2583%25D1%2586%25D1%2583%25D0%25BB%25D1%258C%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">2). Известно, что в джазовых темах преобладает мажор (примерно 95%), и очень мало минора (только 5%). В СССР наоборот – почти все песни минорные, и только 5%** мажорных. Так вот песни <span class="misspelt">Локтева</span> все были мажорные и очень мало минорных. И, хотя они порой славили страну советов, но часто это были абсолютно нейтральные песни походах, о костре, палатке и ночном небе. И их вполне могли бы петь и скауты, у которых коммунисты украли все пионерские символы (галстук, пионерский салют, приветствие «Будь готов!», - «Всегда готов!» и летние лагеря с палатками и костром, которые практиковали скауты). Конечно, такой <span class="misspelt">локтевский</span> оптимизм скорее можно отнести к радостному, цельному восприятию детства, чем к коммунистической системе.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">_______________________________________</div><div style="text-align: justify;">* <i><span style="font-size: x-small;">Так же поступала туркменская группа «<span class="misspelt">Гунеш</span>», сажала впереди мужика в тюбетейке и в народном халате с бубном, и сзади группа «мочила», крутой джаз рок в духе группы «Пот, кровь и слёзы» и у партийных чиновников, которые думали, что так и должна звучать восточная музыка, всё проходило. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">** <i><span style="font-size: x-small;">Раньше в России, даже каторжные песни («По диким степям Забайкалья»), даже песни про смерть ямщика- («Степь, да степь кругом»), были мажорными. Приход в Россию минора, связан с революцией. Тогда же стал популярным <span class="misspelt">клезмерский</span>, хасидский минор. (Такие песни, как «Катюша», «Спят курганы тёмные», «Прощание славянки» - переделки хасидских <span class="misspelt">нигуним</span>). И, если джаз, произошедший от христианского <span class="misspelt">спиричуэла</span>, весь в мажоре, ибо уже пришёл Мажор-Христос, то в советской песне уже нет Мажора, а появляется минор ожидания мифического коммунизма, как хасиды ждут в миноре своего Мессию.</span></i></div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><b><i>Гори, костер (В. Локтев-А. Пришелец)</i></b><br />
<div style="text-align: justify;"></div></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/gori_koster.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div></div><br />
<div style="text-align: justify;">Один мой знакомый, заболевший тяжёлой болезнью, получил от врача наказ слушать только позитивную музыку, стал слушать песни Ансамбля Локтева, несущие заряд радости и надежды, а так же уверенности в победе. И выздоровел.</div></div><br />
<div style="text-align: center;"><b><i>Нам открыты все пути (А.Островский - Г.Рублёв)</i></b><br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/nam_otkriti_vse_puti.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div><br />
<div style="text-align: justify;">Мой приятель-композитор Ю.Ч., как-то заметил: «Ну, какой же <span class="misspelt">Шаинский</span> — детский композитор? Ведь детское мышление очень солнечное, радостное, а у него все песни траурные, построенные на малых стонущих секундах: "Пусть бегу-у-<span class="misspelt">ут</span> неуклюже <span class="misspelt">пешехо</span>-о-оды по лужам...» Видимо, советским детям без Бога очень тяжело жилось, поэтому <span class="misspelt">Шаинский</span> и был так популярен. Сейчас его песни не поют. Так вот, парадокс <span class="misspelt">Локтева</span> в том, что в голодную эпоху у него песни надежды – мажорные, а в относительно сытую эпоху 70-х, без <span class="misspelt">Локтева</span>, детские песни стали минорными, со стонущими малыми секундами.</div></div><br />
<div style="text-align: center;"><b><i>Ты лети, ветерок (В. Локтев - А. Пришелец)</i></b><br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/ti_leti_veterok.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div></div><br />
<div style="text-align: justify;">3). <span class="misspelt">Локтев</span> по жизни <span class="misspelt">джазмен</span>. Он любую, самую сложную ситуацию мог взорвать джазовой импровизацией. Моя сестра – Тоня <span class="misspelt">Степурко</span>, которая играла в Ансамбле на домре раньше меня, рассказала как в 55 году на гастролях Ансамбля в Прибалтике, в Риге, при пересадке с московского, на местный поезд, возникла большая пауза. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-PvPUoyNBoI0/Tc402x29VbI/AAAAAAAABbE/dcx5UJwuKbI/s1600/08-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://3.bp.blogspot.com/-PvPUoyNBoI0/Tc402x29VbI/AAAAAAAABbE/dcx5UJwuKbI/s320/08-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;">И все изнывали от жары и ожидания, сидя на чемоданах на привокзальной площади. Вдруг, В.С. встал и, как бы напряжённо что-то ища, заглядывая в разные места, пошел по площади. Конечно, всем было интересно, что же он ищет, и за ним выстроилась змейка, скоро в этой змейке оказался весь Ансамбль, и она извивалась восьмёрками и другими замысловатыми фигуры, которые выделывал по площади В.С. Всё – тоска кончилась, все забыли про томительное ожидание и начался увлекательная игра, превратившая уныние в праздник.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OJQoLq8aewU/Tc41yv6BGLI/AAAAAAAABbM/eEnJm_wLNe8/s1600/07-%25D0%25B2+%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BA.+%25D0%259E%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-OJQoLq8aewU/Tc41yv6BGLI/AAAAAAAABbM/eEnJm_wLNe8/s200/07-%25D0%25B2+%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BA.+%25D0%259E%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B0.jpg" width="127" /></a></div><div style="text-align: justify;">И волшебником, сумевшим претворить скуку ожидания в увлекательную игру, поразившую всех рижан, – был В.С.<br />
Ещё она вспомнила, как <span class="misspelt">Локтев</span> в пионерлагере, куда вывозил на лето Ансамбль, играл в пинг-понг. Когда он проигрывал, а проигравший должен лезть под стол, он вдруг начинал говорить: «Смотрите дождь пошёл». И все дружно лезли под стол прятаться от <span class="misspelt">локтевского</span> <span class="misspelt">дождя</span>. Под столом начиналась возня, толкотня и все смеялись до упаду.<br />
Даже обычный волейбол <span class="misspelt">Локтев</span> умудрялся превращать, как выразилась Тоня в сказку. Тогда с ансамблем в лагере был композитор Михаил <span class="misspelt">Рафаилович</span> <span class="misspelt">Раухвергер</span>,*** так <span class="misspelt">Локтев</span> нарядил его как сказочного кота в сапогах, (надел огромную шляпу, сапоги), дал в руки огромный медный таз с колотушкой и посадил его на стремянку судить волейбольный матч. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-66X6Z_UCmKs/Tc42rs523xI/AAAAAAAABbU/i9EHmANMsBk/s1600/09-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-66X6Z_UCmKs/Tc42rs523xI/AAAAAAAABbU/i9EHmANMsBk/s320/09-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" width="153" /></a></div><div style="text-align: justify;">Так вот каждую подачу Михаил <span class="misspelt">Рафаилович</span> отмечал ударом в таз, ко всеобщему ликованию ребят. Ну а знаменитые <span class="misspelt">локтевские</span> капустники – это настоящий джаз. <span class="misspelt">Локтев</span> мог нарядиться старцем с бородой и морочить всем голову, или он, схватив зубами нож, начинал отплясывать лезгинку. Или показ на капустнике фильма с эпизодом на рыбалке в <span class="misspelt">Артеке</span>, когда лодку так качало, что с Л. случился конфуз и её стошнило, а кто-то в этот миг поймал рыбу, а В.С. <span class="misspelt">Чунин</span>, всё бесстрастно снимает на 8-ми миллиметровую камеру. Так при показе этого фрагмента на капустнике, находчивый <span class="misspelt">Локтев</span> так откомментировал этот эпизод: «Посмотрите, вот кто-то ловит рыбу, а кто-то её кормит». И зал взорвался гомерическим хохотом.</div>И такая джазовая атмосфера в ансамбле привела к тому, что именно из ансамбля вышла славная когорта московских <span class="misspelt">джазменов</span>.<br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">________________________________________</div><div class="MsoFootnoteText">*** <i><span style="font-size: 8pt;">Надо сказать, что В.С. понимал, что без своего репертуара далеко не уедешь, вот почему он, кроме М. Раухвергнера, он постоянно приглашал в Ансамбль композиторов А.Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевского и А.Островского, А. Новикова. И это сработало ибо «Школьная полька» А. Островского и вальс Д. Кабалевского «Счастье, ты где», стали хитами в программе Ансамбля.</span></i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pyfrosMEY_I/Tc4_c_Y3--I/AAAAAAAABbg/Uz_y7IQt76w/s1600/%25D0%2592%25D0%25BB%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25BC%25D0%25B8%25D1%2580_%25D0%25A4%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25B2_%25D0%2590%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B4%25D1%2580+%25D0%2591%25D1%2583%25D1%2585%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258C%25D1%2586.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pyfrosMEY_I/Tc4_c_Y3--I/AAAAAAAABbg/Uz_y7IQt76w/s1600/%25D0%2592%25D0%25BB%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25BC%25D0%25B8%25D1%2580_%25D0%25A4%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25B2_%25D0%2590%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B4%25D1%2580+%25D0%2591%25D1%2583%25D1%2585%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258C%25D1%2586.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-i04SMJTjphg/Tc5D02S1s9I/AAAAAAAABbs/TNVsNARzZf0/s1600/%25D0%2590%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25BA+%25D0%25A1%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D0%25A2%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258F+%25D0%2593%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25B2_%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-i04SMJTjphg/Tc5D02S1s9I/AAAAAAAABbs/TNVsNARzZf0/s1600/%25D0%2590%25D0%25B4%25D0%25B8%25D0%25BA+%25D0%25A1%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D0%25A2%25D0%25BE%25D0%25BB%25D1%258F+%25D0%2593%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BC%25D0%25BE%25D0%25B2_%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-3cqSm-vqh6o/Tc5HB6QcWfI/AAAAAAAABb0/oZ-O6NrerbE/s1600/%25D0%2592%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%258F+%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B8_%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-3cqSm-vqh6o/Tc5HB6QcWfI/AAAAAAAABb0/oZ-O6NrerbE/s1600/%25D0%2592%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%258F+%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25B8_%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"> И я помню ремарку, которую написал мне в нотах В.С. когда я должен был исполнять сигнал-вступление к «Танцу моряков» - Лихо!!! Так же по джазовому, лихо звучали танцы в Ансамбле. И все же джаз звучал в ансамбле, но не на сцене, а в автобусе. Мы так их и называли «автобусные песни», когда возвращаясь с концертов, которые иногда были на краю Московской области, хор пел песни, и они все про любовь, про которую пионерам тогда было петь не положено. Например: «О, <span class="misspelt">Марианна</span>, сладко спишь ты <span class="misspelt">Марианна</span>», или «Расстались мы с тобой, И снова мы чужие». Ещё одну джазовую обработку песни из репертуара <span class="misspelt">Локтева</span> я сделал для книги «Трубач в джазе» (Сов. Композитор М.89). Эта лирическая песня Д. <span class="misspelt">Кабалевского</span> «Спокойной ночи <span class="misspelt">Артек</span>», записанная Ансамблем:</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMt9N-ChRnZfrTSc-wEniBXvWjjxYDr_q2pBNsjoL9x61bkyokgBp6tCs13effMO9pguHXe5yCTTwz-jVeI9NBi_Km4Td5GABCgxMr0xzk80nYOrdTMKZOSBqNf_M5MGJS55crsqbSCs/s1600/19-%25D0%25A1%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B9%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B9+%25D0%25BD%25D0%25BE%25D1%2587%25D0%25B8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMt9N-ChRnZfrTSc-wEniBXvWjjxYDr_q2pBNsjoL9x61bkyokgBp6tCs13effMO9pguHXe5yCTTwz-jVeI9NBi_Km4Td5GABCgxMr0xzk80nYOrdTMKZOSBqNf_M5MGJS55crsqbSCs/s400/19-%25D0%25A1%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B9%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B9+%25D0%25BD%25D0%25BE%25D1%2587%25D0%25B8.jpg" width="400" /> </a> </div><br />
<div style="text-align: center;">В моей интерпретации стала лихой синкопированной темой с <span class="misspelt">фанк</span>-<span class="misspelt">грувом</span> :****</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_rEIZmPbWaU/Tc5JKmwgSgI/AAAAAAAABcU/JpvVXUgJxZ4/s1600/20-%25D0%2594%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%258C+%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B5%25D1%2580%25D1%2588%25D0%25B5%25D0%25BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_rEIZmPbWaU/Tc5JKmwgSgI/AAAAAAAABcU/JpvVXUgJxZ4/s1600/20-%25D0%2594%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%258C+%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B5%25D1%2580%25D1%2588%25D0%25B5%25D0%25BD.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">Конечно это ещё память об <span class="misspelt">Артеке</span>, в котором мне посчастливилось побывать благодаря Ансамблю. В 60-е годе в Москве телефоны были не у всех и В.С. на каждый сезон всем посылал открытки в стихах. Эти, я бы сказал прикольные стихи сохранились и сейчас вызывают улыбку. Алёна <span class="misspelt">Локтева</span> – дочь В.С. рассказывала мне, что В.С. писал ей сказки в стихах, а когда в булочной выбросили баранки, (а тогда это был дефицит), то В.С. нисколько не смущаясь, сел на подростковый велосипед «Орлёнок» (только он оказался в тот миг под рукой) и отправился за баранками. И назад он ехал по Садовому кольцу через Крымский мост и у него на шее висела гирлянда баранок. Но разве это не джаз?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_L0hme97VimghioF-ikxW7INDtqnF5RzA-q2r7gU4UCBGCiFWSTfcbfR9pfhDxKIQJsIAB1lX04TSlrnhWwZsMY5sHA6F6n_u2uuu0bsZPnHsodT_FRcx3i_7B6Tbwnn3GZQ1-UtgT8M/s1600/21+-%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE%2528%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE+%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D1%2582%25D1%2580%25D1%2583%25D0%25B1%25D0%25B5+59+%25D0%25B3%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_L0hme97VimghioF-ikxW7INDtqnF5RzA-q2r7gU4UCBGCiFWSTfcbfR9pfhDxKIQJsIAB1lX04TSlrnhWwZsMY5sHA6F6n_u2uuu0bsZPnHsodT_FRcx3i_7B6Tbwnn3GZQ1-UtgT8M/s320/21+-%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE%2528%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE+%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D1%2582%25D1%2580%25D1%2583%25D0%25B1%25D0%25B5+59+%25D0%25B3%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">С тех времён сохранилась любопытная фотография, на которой Олег <span class="misspelt">Степурко</span> исполняет соло «Неаполитанский танец» П. <span class="misspelt">Чайковского</span> в Кремлёвском театре.***** Спиной стоит, играю<span class="misspelt">щий</span> на <span class="misspelt">ба</span><span class="misspelt">рабане</span> Николай Калинин (в дальнейшем народный артист России), справа от него голова Толи <span class="misspelt">Герасимова</span>, а крайний справа – <span class="misspelt">Адик</span> <span class="misspelt">Сатановский</span>. <span class="misspelt">Адик</span> был жутким хулиганом и однажды мы чуть из-за него не схлопотали по шее. А надо сказать, что Москва 50 годов была жутко криминальная, так вот <span class="misspelt">Адик</span> подрался с кем-то о из местных, а потом увидев, что его поджидают – вылез в окно и исчез. И, когда мы вышли после репетиции, нас обступила большая <span class="misspelt">кодла</span> шпаны, которая держала в руках какие-то металлические предметы. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">________________________________________</div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">**** Эту прекрасную мелодию, я обработал ещё из хулиганских соображений. Дело в том, что <span class="misspelt">Кабалевский</span> был патологическим противником джаза и со всех трибун он занимался его уничтожением. И я решил действовать по восточному принципу: «Ты в меня камнем, а я в тебя хлебом». Ибо тираж у книги был большой, а соответственно и авторские отчисления. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">***** Кремлевский театр построен на месте <span class="misspelt">Чудова</span> <span class="misspelt">монастыря</span>, и после постройки Кремлёвского дворца Съездов не использовался. Тогда на концерте, на котором присутствовал Никита <span class="misspelt">Хрущёв</span>, В.С. никак не мог начать, ибо балалаечник рассыпал ноты с пульта и В.С. ждал, когда же он их соберёт. Позже мы узнали, что он это сделал специально, чтобы его заметил <span class="misspelt">Хрущёв</span>.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">К счастью нас они не тронули, искали <span class="misspelt">Адика</span>, но все же досталось <span class="misspelt">басисту</span>, который благоразумно подбежал к милиционеру у Швейцарского посольства, которое было по пути и тем спасся. (Он на фото рядом с <span class="misspelt">Адиком</span>). В то же время мне рассказали балетные девочки, что их встретила в проходном дворе шпана и избила, причём били нарочно по ногам. Я специально описал эти эпизоды, чтобы стало понятно какая жуткая жизнь, полная злобы, зависти и ненависти была вокруг Ансамбля, и чтобы стало понятно в каких условиях существовал Ансамбль.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-17LbhjCde0Q/Tc5LQoqJ2OI/AAAAAAAABcg/z1ogyH5BY3M/s1600/22-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-17LbhjCde0Q/Tc5LQoqJ2OI/AAAAAAAABcg/z1ogyH5BY3M/s320/22-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" width="239" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Но для нас особенно было дорого то, что Ансамбль в то время тотальной лжи, равнодушия чиновников, отношения государства к человеку, как к «винтику», отработал и на помойку – был оазисом радости и творчества, это была семья, в которой тебя любили и поддерживали и всегда тебе рады. Мы видели как <span class="misspelt">Локтев</span>, проявлял чудеса смекалки, чтобы помочь своим ребятам, так, во время войны добился, чтобы голодных хористов кормили <span class="misspelt">кефирной</span> сывороткой и пробил им рабочие карточки, потом он всегда на лето отправлял Ансамбль отдыхать в лагеря, а в последние годы на море. А будучи депутатом, помогал в решении квартирных вопросов, которые, как сказал М. <span class="misspelt">Булгаков</span>, «так сильно испортили москвичей». Сколько он людей устроил в институты, сколько сделал протекций, да и просто помогал заниматься по трудным предметам. Так Зоя И. рассказала мне, что когда уже в 10 классе осталась без обоих родителей, В.С. взял её под свою опеку и помогал ей выполнять музыкальные задания.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-B9A-9l_emiU/Tc6os1mCzEI/AAAAAAAABco/g2lSQfXxn2M/s1600/23-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-B9A-9l_emiU/Tc6os1mCzEI/AAAAAAAABco/g2lSQfXxn2M/s320/23-%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.jpg" width="268" /></a></div>Так она рассказала, как <span class="misspelt">Локтев</span> сделал ей задачку по гармонии (трудность была в том, что в задаче не было мелодии и нужно было её сочинить). Так В.С. провозился с ней до 24 часов (она пришла к нему домой), но главное то, что она получила за неё 4, и долго подсмеивалась связи с этим над В.С. Однажды она пришла домой и соседи сказали, что приходил мужчина и оставил записку. А в записке были темы сочинений по литературе на выпускной экзамен, по которым она блестяще подготовилась и сдала на 5. Откуда В.С. достал темы, теперь мы уже не узнаем. Но самое главное – это то, что <span class="misspelt">Локтев</span> чаще помогал своим воспитанникам, когда они уже покинули Ансамбль и, казалось бы, для него они уже «отработанный материал» и от них уже не будет никакого толку. Но нет, скольких он устроил в муз-училища, скольким пробил место для службы в армии в московских оркестрах, чтобы не услали в <span class="misspelt">Тмутаракань</span>, скольких он поддержал в трудные моменты жизни, скольких избавил от уныния.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"> И вот ответная реакция, – родилось целое движение «<span class="misspelt">Локтевцы</span>», это люди, которые встречаются в его годовщину на <span class="misspelt">Ваганьковском</span> и для которых детские воспоминания – самые светлые, самые радостные страницы жизни. И имя этой радости - <span class="misspelt">Локтев</span>. Потом в жизни пошла рутина и череда обычных будней, а все лучшее осталось там, когда мы были причастны творчеству и радости успеха.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-rZPTqaGXQyg/Tc6qME8pueI/AAAAAAAABcw/Y8AGzITS8is/s1600/24-+%25D0%2592.%25D0%25A1.%25D0%25A7%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BD+%25D0%25B8+%25D0%2592.%25D0%25A1.%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.1964+%25D0%25B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="http://3.bp.blogspot.com/-rZPTqaGXQyg/Tc6qME8pueI/AAAAAAAABcw/Y8AGzITS8is/s320/24-+%25D0%2592.%25D0%25A1.%25D0%25A7%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BD+%25D0%25B8+%25D0%2592.%25D0%25A1.%25D0%259B%25D0%25BE%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B2.1964+%25D0%25B3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Да, именно успеха, ибо наши выступления всегда принимались «на ура», и формулу успеха <span class="misspelt">Локтева</span> лучше всего вывел дирижёр Виктор Семёнович <span class="misspelt">Чунин</span> (профессор РАМ им. <span class="misspelt">Гнесиных</span>) он написал: <i>«Сейчас такие представления называют по зарубежному образцу - шоу (show), как пышное сценическое зрелище с участием «звезд» эстрады. С этой точки зрения концерты Ансамбля и были настоящим «парадом звезд» в самом прямом смысле. Зрелище по всем законам жанра: частая смена «картинки», задорные песни, стремительные и красочные танцы, прекрасные голоса солистов, - все это не давало залу оставаться равнодушным к происходящему и держало в эмоциональном напряжении иногда более трех часов подряд.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Что можно было противопоставить в те годы этому необыкновенно красочному зрелищу? Ничего подобного в концертной практике тогда не было. Эстрадный жанр того времени делал у нас только первые шаги, а на телевизионном «Голубом огоньке» показывали скромно одетых певцов, ограниченных цензурой в выборе репертуара и принятыми рамками в поведении». </i></div><div style="text-align: justify;"> И мы, <span class="misspelt">Локтевцы</span> загодя стали готовится к юбилею. Собрали оргкомитет в который вошли выпускники Ансамбля - н.а. СССР Т. <span class="misspelt">Синявская</span>, <span class="misspelt">проф</span>. С. <span class="misspelt">Гусев</span>, <span class="misspelt">проф</span>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-E7xQQJpb9Xg/Tc6rF0swRJI/AAAAAAAABc4/Vr9BO7qSDyc/s1600/25-%25D0%25A1%25D0%25B1%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BA+%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2581%25D0%25B5%25D0%25BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-E7xQQJpb9Xg/Tc6rF0swRJI/AAAAAAAABc4/Vr9BO7qSDyc/s320/25-%25D0%25A1%25D0%25B1%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BA+%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2581%25D0%25B5%25D0%25BD.jpg" width="227" /></a></div><div style="text-align: justify;">В. <span class="misspelt">Чунин</span> и другие достойные люди, мы планировали большой ряд мероприятий в его годовщину. Фестивали, циклы на TV, и в том числе джазовые джем-<span class="misspelt">сейшены</span> на темы <span class="misspelt">Локтева</span>. Но М.К. денег не дало и все мероприятия накрылись медным тазом. Но нет, не все. Закон <span class="misspelt">Соложеницина</span> «не верь, не бойся, не проси» сработал. Мы не стали ничего ждать от продажных чиновников, которые только умеют распиливать и брать, а сами стали делать дела. Так воспитанница Ансамбля Вера <span class="misspelt">Александрова</span> провела хоровой фестиваль памяти В.С. <span class="misspelt">Локтева</span>, на котором наградили всех талантливых хормейстеров Москвы. Она же сделала роскошное издание – «Сборник песен и обработок <span class="misspelt">Локтева</span>», Наташа <span class="misspelt">Лукиных</span> доцент <span class="misspelt">ВГИК</span> создала двухчасовой фильм «Солнце нашего детства». Олег <span class="misspelt">Синицын</span> организовал передачу на одном кабельном T.V. И Ансамбль не подкачал. Они подготовили программу к юбилею, издали памятный знак и книгу о <span class="misspelt">Локтеве</span>. Низкий поклон Виктору Ермолаевичу <span class="misspelt">Соболеву</span>. А я написал и записал с Катей <span class="misspelt">Волошиной</span> песню, причём, поскольку <span class="misspelt">Локтев</span> истинный <span class="misspelt">джазмен</span>, я счёл уместным в проигрыше сыграть джазовое соло:</div><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt;"></span></div><br />
<div style="text-align: center;"><b><i>Локтев – это слово, как пароль</i></b><br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/loktev_voc_%2B_panorama.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div><br />
</div><div style="text-align: justify;">Когда мы встречались в последний раз у <span class="misspelt">Локтева</span> на <span class="misspelt">Ваганьково</span>, то было ощущение, какое бывает в особенно торжественные дни жизни. Что сегодня, с одной стороны, - огромный, бесконечный день, вместивший столько прекрасных событий и праздник который подарил нам В.С., а с другой стороны, – время свернулось в магический свиток и промелькнуло мгновенно. Такое парадоксальное время бывает лишь тогда, когда влюблен, а наша любовь к В.С. вечна и будет и в Царстве Небесном, в котором мы сыграем в Райском Ансамбле под руководством нашего любимого В.С. ещё много счастливых песен. И что такое 100 лет, когда нас впереди ждёт вечность в Ансамбле с Богом, с Локтевым и всеми родными небесными людьми.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UUPHMKaPy4o/Tc6svNLPe1I/AAAAAAAABdE/hhotWlyXz6I/s1600/26-%25D0%2590%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B1%25D0%25BB%25D1%258C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-UUPHMKaPy4o/Tc6svNLPe1I/AAAAAAAABdE/hhotWlyXz6I/s1600/26-%25D0%2590%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B1%25D0%25BB%25D1%258C.jpg" /></a></div><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/--ZTiQH11v34/Tc6tFAcikvI/AAAAAAAABdI/tjtCbdlUxLM/s1600/%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B7%25D0%25B8%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580+%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/--ZTiQH11v34/Tc6tFAcikvI/AAAAAAAABdI/tjtCbdlUxLM/s200/%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B7%25D0%25B8%25D1%2582%25D0%25BE%25D1%2580+%25D0%259E%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B3+%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BF%25D1%2583%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25BE.jpg" width="143" /></a></div><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;"><i><b>Композитор Олег <span class="misspelt">Степурко</span></b></i></div><div style="text-align: right;"><i><span style="font-size: x-small;"><span class="misspelt">Май 2011г </span></span><b><span class="misspelt"><br />
</span></b></i></div></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com41tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-45941994650151941172011-04-17T22:35:00.006+04:002012-02-28T13:44:43.460+04:00Леонид Утёсов: мифы и реальность<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2549rgbWI4Nnf8gLB2zKJhEde3ntW0iEIcaarCYkNVmPuj1EgntFuDl9PsIwan89W0Kfi27XizgdrcjWpyt4FwzlQKewd92lq76uimuO4KsitdLcFYVE1XVY3M7xVJV1poFgvSD0b9DY/s1600/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4_%25D0%25A3%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2549rgbWI4Nnf8gLB2zKJhEde3ntW0iEIcaarCYkNVmPuj1EgntFuDl9PsIwan89W0Kfi27XizgdrcjWpyt4FwzlQKewd92lq76uimuO4KsitdLcFYVE1XVY3M7xVJV1poFgvSD0b9DY/s1600/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4_%25D0%25A3%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-size: x-small;">Талант -- это способность делать</span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-size: x-small;"> то, что нас никто не учил. </span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Альфред <span class="misspelt">Конар</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<i><b> <span style="font-family: inherit;">Исаак </span><span class="misspelt" style="font-family: inherit;">Бабель</span><span style="font-family: inherit;"> в предисловии к первой книге </span><span class="misspelt" style="font-family: inherit;">Утёсова</span><span style="font-family: inherit;"> «Записки актёра» (1939 г.) написал пророческие слова: «Сценическое создание </span><span class="misspelt" style="font-family: inherit;">Утёсова</span><span style="font-family: inherit;">–
великолепный этот, заряженный электричеством парень и опьянённый
жизнью, всегда готовый к движению сердца и бурной борьбе со злом --
может стать образцом, народным спутником, радующим людей. Для этого
содержание </span><span class="misspelt" style="font-family: inherit;">утёсовского</span><span style="font-family: inherit;"> творчества должно подняться до высоты удивительного его дарования». </span><span class="misspelt" style="font-family: inherit;">Бабель</span><span style="font-family: inherit;"> высказал в форме видимой похвалы скрытую мысль о том, что блестящий и нужный всем образ, созданный </span><span class="misspelt" style="font-family: inherit;">Утёсовым</span><span style="font-family: inherit;">,
возможно, не доведён до совершенства, а большой творческий потенциал
не реализуется в должной мере. Ведь талант и мастерство – не одно и
тоже.</span></b></i></div>
<div style="font-family: inherit;">
<i><b><br />
</b></i></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<i><b> Размышления привели меня к желанию расширить традиционное представление об <span class="misspelt">Утёсове</span>. Это отчасти связано с теми сторонами его творчества, которые, как правило, публично не обсуждаются. Тем не менее, они рождают сомнения и заставляют задуматься о том, что ещё не сказано, а что нуждается в пересмотре уже ставших привычными аксиом. </b></i><br />
<a name='more'></a><i><b>К тому же личность легендарного артиста настолько обросла мифами, слухами, домыслами, что появляется естественное желание докопаться до истины. Посвящённые <span class="misspelt">Утёсову</span> книги и статьи в большинстве своём имеют описательно-биографический, а не аналитический характер, что вполне объяснимо: анализировать, а тем более переоценивать звёздные авторитеты нелегко. И вот результат -- некоторые существенные стороны личности и творческой деятельности артиста остаются малоизученными. Именно об этом и пойдёт речь в дальнейшем. </b></i></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Об актёрском и исполнительском даровании <span class="misspelt">Утёсова</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"> </span></b></span><b>«Ах, Одесса—жемчужина у моря!»*</b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Яркость и самобытность <span class="misspelt">Утёсова</span>-актёра и исполнителя песен проистекала не только от его природного дарования, но также от национальных корней и места рождения – <span class="misspelt">космополитичной</span>, вольной портовой Одессы. Утёсов так любил её, что в шутливой форме предъявлял «права на собственность». Однажды он приревновал к ней своего друга Соломона <span class="misspelt">Михоэлса</span>, который с триумфом там гастролировал в 1932 году. Утёсов послал из зала записку: «Соломон, ты покорил Париж, Вену, Берлин, Прагу. Одессу оставь мне. В случае отказа встречаемся на рапирах в субботу вечером у <span class="misspelt">Дюка</span>. Не целую. Утёсов». Он всегда романтизировал этот город, считая его необыкновенно интересным. И, говоря словами И. <span class="misspelt">Бабеля</span>, видел в одесситах «чувство жизни».<b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
В возрасти 25 лет Утёсов уехал из родного города. Но, по сути, никогда его не покидал. Ведь именно им были исполнены самые любимые и всенародно известные песни об Одессе. Именно он всю свою жизнь воплощал на сцене весёлого одессита, одного из тех, кто были так любимы советским народом за их оптимизм и специфический одесский юмор. Возможно, что Утёсов сохранял такой имидж не только потому, что он был <span class="misspelt">родственен</span> его собственной натуре. Ведь для Москвы и Ленинграда это было экзотикой, которая отличала его от столичных артистов и делала вне конкуренции.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Шутовство было органической и неотъемлемой частью атмосферы Одессы, тем, чем она дышала и жила. Импровизированный «театр сатиры и юмора» рождался везде: из реплик и диалогов на улицах, в трамваях, на Привозе, на пляже и вообще где угодно. «..Мне и не надо было ходить в театр. Он был вокруг меня. Всюду. Бесплатный -- веселый и своеобразный», -- написал Л. Утёсов в книге «Спасибо, сердце»</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b> </div>
<div style="text-align: justify;">
Высокий процент еврейского населения Одессы сыграл определённую роль в создании самобытной культуры. Одним из её оригинальных компонентов стал своеобразный юмористический стиль, отличающийся ироничностью, насмешливостью, недоверчивостью,и в то же время сочувственным отношением и доброжелательностью.<b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>______________________________</b></div>
<div style="text-align: justify;">
* <span style="font-size: x-small;">Название песни одесского композитора Модеста <span class="misspelt">Табачникова</span>.<b> </b></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Об </span><span class="misspelt" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">утёсовском</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> юморе и роли «одесской музыки»</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"> </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"> </span></b>«Мы делимся мыслями. Если что-то не так – берите наши мысли и делите сами». Так шутит Михаил <span class="misspelt">Жванецкий</span> – представитель утончённо-интеллектуального типа одесского юмора. Самоирония, свойственная <span class="misspelt">Утёсову</span> носит более приземлённый характер:«Вы же понимаете, что превратить меня в немого. трудно – легче в покойника». Его сочный юмор близок народному стилю, на котором, к примеру, говорят герои «Одесских рассказов» И.<span class="misspelt">Бабеля</span>. «Я был воспитан на этом языке. И, когда я читал "Как это делалось в Одессе" или "Король", мне не надо было подыскивать интонации, движения, манеры, добиваться их правдивости и достоверности -- они уже были во мне, они впитались в меня с молоком матери», -- вспоминал Утёсов в книге «Спасибо, сердце».<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrtgtwAzHyjIzvYcqUjpadH5tYiAd-n3y_BjVDzZ2MYV4ymkYdgVomX6ObewxFjad-3czFwqNWO6o3KyvdBKDzVEvqDDrjakqSl6qsORKGN3tkvIMuPoTqQNXHr5NsH2Gl4Kcs8rqJ84c/s1600/k-f_veselie_rebyata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrtgtwAzHyjIzvYcqUjpadH5tYiAd-n3y_BjVDzZ2MYV4ymkYdgVomX6ObewxFjad-3czFwqNWO6o3KyvdBKDzVEvqDDrjakqSl6qsORKGN3tkvIMuPoTqQNXHr5NsH2Gl4Kcs8rqJ84c/s200/k-f_veselie_rebyata.jpg" width="155" /></a></div>
При этом <span class="misspelt">утёсовский</span> юмор был не лишён <span class="misspelt">имровизационности</span>. Артист великолепно говорил экспромтом. Пересказывая, на публике анекдоты байки, шутки или истории, сочинял на ходу, каждый раз внося что-то новое, смешное и добавляя при этом оттенок шутовства. И к этому, при необходимости, «добавлял» еврейский, кавказский или среднеазиатский акценты. В двадцатые годы, выступая в оперетте, ночных кабаре, варьете, где пел, танцевал, играл миниатюры, он очень успешно исполнял и юмористические рассказы. Слушатели, как правило, сидели за столиками, выпивали и закусывали. В подобных условиях работать совсем нелегко. Но Утёсов обладал врождённой способностью концентрировать внимание аудитории на себе и имел грандиозный успех. Достаточно было на афише написать: “Сегодня <span class="misspelt">Ледя</span> Утесов расскажет кое-что смешное” -- и зал был полон. Аркадий <span class="misspelt">Райкин</span> вспоминал, что неоднократно слушал молодого <span class="misspelt">Утёсова</span> на сцене, когда тот читал рассказы <span class="misspelt">Шолом</span>-<span class="misspelt">Алейхема</span>, <span class="misspelt">Бабеля</span>, <span class="misspelt">Зощенко</span>, и не раз сожалел, что эту часть своего дарования артист в дальнейшем не развивал.<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"> </span></b></span>Специфический одесский юмор, который был присущ <span class="misspelt">Утёсову</span> воплощён в так называемом «одесском» языке -- особом диалекте, который сформировался на основе русской и украинской лексики и, конечно, насквозь пропитан оборотами из языка идиш, его интонациями, фразеологией, метафоричностью, эмоциональной экспрессией, иносказательной риторикой. У Льва <span class="misspelt">Славина</span>, автора сценария к фильму «Два бойца» (<span class="misspelt">реж</span>. Л. Луков), есть описание одесского говора: «Эти смягчённые шипящие и гортанные, это полное пренебрежение к звуку «у», это мягкое «р», этот шикарный «<span class="misspelt">апашский</span>» прононс – так говорят только в Одессе». Утёсов большую часть своей жизни прожил в Ленинграде и Москве. Но несмотря на это, и в речи, и в пении, при всей общей российской нормативности дикции, слышно, что его манера разговора, интонации и произношение всегда оставались одесскими. В одной из телепрограмм Зиновий <span class="misspelt">Герд</span> заметил, что «Утёсов никогда не сдваивал согласных. „<span class="misspelt">ОбыкновеНый</span>“ — „обыкновенный“ он не мог сказать, „в институте“ — произносил „<span class="misspelt">вынституте</span>“, — это одесская речь, и с этим ничего нельзя сделать.»<br />
<br />
Утёсов-исполнитель сформировался под влиянием «одесской музыки». Иногда думают, что это понятие идентично одесскому фольклору. На самом деле последний представлен народной музыкой всех национальных общин города: русских, евреев, украинцев, греков, молдаван. Стилистические и жанровые составляющие «одесской музыки» иные. Это -- танцевальный фольклор идиш, русская бытовая музыка, шлягер,** <span class="misspelt">квази</span>-джаз*** и одесский блатной фольклор. При этом удельный вес еврейских народных мелодий очень велик.<br />
<br />
В одесской музыке часто использовалась контаминация. Это распространённый в песенном фольклоре метод <span class="misspelt">подтекстовки</span> уже существующих мелодий. Хотя большинство местных песенок были написаны неизвестными одесситами, есть и такие, у которых сохранилось авторство текста. Любопытно, что их писали очень образованные и с большим чувством юмора люди, которые хорошо знали быт, обычаи и жаргон одесского обывателя. Так текст «Свадьбы <span class="misspelt">Шнеерсона</span>» принадлежит литератору М. <span class="misspelt">Ямпольскому</span>. А мелодия, <span class="misspelt">подтекстованная</span> еврейским актёром Г. <span class="misspelt">Яблоковым</span>, стала медленной печальной песней «Папиросы». В первоисточнике -- это мелодия зажигательного и весёлого еврейского танца <span class="misspelt">фрейлекс</span>. В 1910 году он под названием «Милашка-молдаванка» был записан на одной грампластинке вместе с другим <span class="misspelt">фрейлексом</span> «Семь сорок» в одесском филиале варшавской фирмы «Сирена-<span class="misspelt">Рекордс</span>». <br />
<br />
Песня «Как на <span class="misspelt">Дерибасовской</span> угол <span class="misspelt">Ришельевской</span>» была написана для эстрадной юмористической программы «Одесские новости» ( авторы Я. <span class="misspelt">Соснов</span>, Я. Ядов, М. <span class="misspelt">Ямпольский</span>), которая шла в Большом <span class="misspelt">Ришельевском</span> театре в 1917 г. Эту песню сделал очень популярной молодой Л. Утёсов, изображавший в спектакле уличного продавца газет.<br />
<br />
Талантливый журналист Я. Ядов (<span class="misspelt">Давыдов</span>) работал фельетонистом в газетах «Одесские известия» и «Моряк», а на жизнь зарабатывал куплетами для <span class="misspelt">Утёсова</span> и <span class="misspelt">хохмачей</span> довоенного времени, писал тексты весёлых песенок, которые распевала вся Одесса:«Лимончики», «Фонарики», «Бублички». Кстати, текст последней возник в начале 20-х годов по просьбе куплетиста Г. <span class="misspelt">Карсавина</span> к открытию сезона одесского Театра миниатюр на <span class="misspelt">Ланжероновской</span> улице. В конце 20-х её подхватил Утёсов, и в начале 30-х записал на пластинку. Она, как оказалось впоследствии, стала его самой любимой песней, в чём, с присущим чувством юмора,он признался журналисту З. <span class="misspelt">Паперному</span>:«Ваша любимая песня?-- Песня протеста.-- Против чего?-- Не против чего, а про что. Про тесто. Короче говоря, «Бублики». ****<br />
<br />
______________________________<br />
**<span style="font-size: x-small;"> Понятие «<span class="misspelt">schlager</span>» связано с <span class="misspelt">оперетточными</span> мелодиями, появившимися в Германии и Австрии в связи с опереттой Ф. <span class="misspelt">Легара</span> «Весёлая вдова». Оно произошло от «<span class="misspelt">Schlagkraft</span>» (ударная сила, ритмическая энергия – нем.). Моторная реакция публики стала новым явлением в сфере популярной музыки с конца 19 в., когда знакомые песенки из оперетты воспринимались не только душой, но и телом.Современные журналисты часто путают понятия «шлягер» и «хит». Последнее означает понятие рейтинга ( в списке по баллам).</span><br />
<br />
<span class="misspelt">***<span style="font-size: x-small;"> Квази</span></span><span style="font-size: x-small;">-джаз – музыка не являющаяся джазом, но стилизованная под него.</span> <br />
<br />
<span class="misspelt">**** <span style="font-size: x-small;">Паперный</span></span><span style="font-size: x-small;"> «Последнее интервью <span class="misspelt">Утёсова</span>», журнал «Театральная жизнь» № 14, 1987 г.</span><br />
<br />
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>Об <span class="misspelt">Утёсове</span> – актёре</b><br />
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-D5EcBB1G6eM/TbLCc4715JI/AAAAAAAABZQ/d79PFjECYM0/s1600/utesov_30-e_godi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-D5EcBB1G6eM/TbLCc4715JI/AAAAAAAABZQ/d79PFjECYM0/s1600/utesov_30-e_godi.jpg" /></a></div>
Отношения <span class="misspelt">Утёсова</span> с публикой были превосходными не только благодаря яркому темпераменту, энергии, обаянию и колоритности его личности. Он обладал врождённой общительностью, позволявшей мгновенно установить контакт с любым человеком и с любой аудиторией. При этом артистическая деятельность являлась естественным продолжением его собственной жизни. На сцене он оставался таким же искренним, естественным и, по сути, воплощал самого себя. <span class="misspelt">Фаина</span> <span class="misspelt">Раневская</span> очень точно подметила эту особенность, сказав, что Утёсов «не играл на сцене – он на ней жил». Причём «жил» в качестве лидера. В книге «Серьезное и смешное» известный конферансье Алексей Алексеев отмечает эту особенность артиста. Несмотря на то, что в его программах работали разные конферансье, каким бы талантливыми они не были, он брал руководство в свои руки и <span class="misspelt">конферировал</span> сам.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"> </span></b></span> Многие авторы отмечают,что артист был наделён даром мгновенного перевоплощения. Так ли это? Обратимся к его творческой биографии.<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"> </span></b></span> Как известно, Утёсов начал свой трудовой путь в четырнадцать лет на арене цирка, подмостках театров миниатюр, драмы, оперетты, учась на практике у режиссёров и актёров. В итоге он стал эстрадным артистом, обладающим большим диапазоном возможностей: немного играл на скрипке и гитаре, имел навыки дирижирования, пел, танцевал, мог быть конферансье, клоуном, жонглёром и акробатом, читал стихи и юмористические рассказы, разыгрывал комические сценки и при этом обладал уникальной способностью моментально переключаться с одной сценической формы работы на другую. Но переключение и перевоплощение – это разные вещи. Утёсов не перевоплощался, а всегда оставался самим собой.<br />
<br />
Вероятно, в этой плоскости лежит и ответ на вопрос о том, почему он после «Весёлых ребят» не снимался ни в одном игровом фильме, а лишь в фильмах- концертах: «Концерт на экране» (1940 г.), «Концерт фронту» (1942 г.), «Весёлые звёзды» (1954 г.), «Мелодии <span class="misspelt">Дунаевского</span>» (<span class="misspelt">1963г</span>.). Возможно, его не привлекал тяжёлый труд киноактёра, требующий мастерства перевоплощения и подчинения воле режиссёра. Создав <span class="misspelt">теа</span>-джаз, Утёсов нашёл свою нишу, тип выступления, в котором был лидером коллектива и хозяином положения. В этих условиях он легко и комфортно себя чувствовал, <span class="misspelt">самовыражался</span> и был удовлетворён своей жизнью на сцене.<br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"> </span></b></span><br />
Огромный успех <span class="misspelt">Утёсова</span> у публики был связан с присущими ему чертами так называемого «симпатического» типа, который выражается в стремлении нравиться аудитории и умении это делать. И тут невольно напрашивается сравнение <span class="misspelt">Утёсова</span> с Луи <span class="misspelt">Армстронгом</span>. Оба поражали своей душевной щедростью, сердечностью и добротой. Оба были естественны, искренни и открыты зрителю, показывая себя такими, какие они есть, не изменяя на сцене своей натуре. Оба были <span class="misspelt">шоуменами</span>. «<span class="misspelt">Сэчмо</span>» тоже лицедействовал, ёрничал, изображал шута, чтобы развеселить публику и повеселиться самому. Утёсов слышал записи раннего <span class="misspelt">Армстронга</span> “Hot five” и “Hot seven” и, видимо, ощущал некую внутреннюю близость их выступлений и даже общность их роли в создании искусства «для народа», если как-то сказал <span class="misspelt">Дунаевскому</span>: «У них, там, - Луи <span class="misspelt">Армстронг</span>. А у нас я - Утёсов. А теперь, может быть, ты - Дуня...». Правда, <span class="misspelt">Армстронг</span> был не просто «весёлым артистом», а музыкантом мирового масштаба, исполнителем джазовых версий <span class="misspelt">спиричуэлс</span>, серьёзной и глубокой лирики, мастером нью-орлеанской традиции и свинга, и его творчество никогда не содержало вульгарности, даже такой обаятельной, которая была свойственна <span class="misspelt">Утёсову</span>.<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"><br />
</span></b></span><br />
Дело в том, что его актёрская манера, а также сценический и песенный репертуар далеко не всегда принадлежали к образцами высокой художественности. И выбор являлся естественным следствием характера, культуры, театрального опыта и представления о том, что нужно публике. Утёсов нередко культивировал модели, исходя только из того, что они могли принести быстрый успех, и умел мгновенно реагировать «на злобу дня». Излишнее стремление к общедоступности приводило к усреднению качества и появлению оттенка вульгарности. Именно в ней профессиональная критика обвиняла артиста, введя понятие «<span class="misspelt">утёсовщины</span>».*****<br />
<br />
Однако попробуем разобраться в том, какова же природа вульгаризмов <span class="misspelt">Утёсова</span>. Понятие «вульгарный» несёт в себе отрицательный смысл: дурной вкус, пошлость, удовлетворение вкусов толпы. Оно рождено от латинского «vulgaris» (простонародный). Утёсов был, в известном смысле, «выходцем из народа». Известно, что он закончил всего шесть классов коммерческого училища <span class="misspelt">Файга</span>, и его «университетами» была сама жизнь, в том числе и будни одесской улицы. А там, в основном, были люди из обывательской и криминальной среды. Их поведение, манеры, тип разговора, вкус, с точки зрения людей образованных и культурных, отличались вульгарностью. Правда, у них самих это считалось «хорошим тоном» и нередко поводом для бравады. Кроме того, вульгарность многим вполне импонирует, потому что граничит с тривиальностью, а тривиальность – это родовые механизмы, которые живут в подсознании тысячи лет. Ведь и в фольклоре, наряду с богатством жанров, сюжетов, своеобразных художественных приёмов, достаточно и вульгарности, и тривиальности. <br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"><br />
</span></b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt">______________________________</span></b></span><br />
<span style="font-size: x-small;">***** С. <span class="misspelt">Дрейден</span>, Журнал «Жизнь искусства», 1929, № 26</span><br />
<br />
<br />
Поскольку Утёсов в определённой степени культивировал на сцене «низовой одесский стиль», то всё, что с ним было связано: специфические манеры, лексика, шутки, -- не могло не присутствовать в его выступлениях. Возможно он умышленно старался быть проще, чтобы лучше общаться с народом. И всё же это был недостаток. Без него артист, как творческая личность, воспринимался бы гораздо лучше. Вот что пишет об <span class="misspelt">Утёсове</span> Виктор <span class="misspelt">Шкловский</span>: «Текст песен и шуток чрезвычайно плох, и плох он тем, что в нем нет уважения к слову, уважения к зрителям и желания что-нибудь сказать. Такие тексты живут как грибы на литературе» (1932 г.). Похожее мнение и в статье известного критика того времени Иосифа <span class="misspelt">Юзовского</span>: «В его музыке есть мысль, улыбка, слово. Утёсов чрезвычайно музыкален. Ему свойственны ирония и лирика, он хочет пропитать ими каждое движение и музыкальную ноту, он хочет, чтобы они говорили. А это главное. Только вот насчет… текста. В нем есть остроумие, но и, к сожалению, много наивного, плоского юмора, который так сладостно ловят обывательские уши» (1933 г.). Тем не менее, успеху <span class="misspelt">Утёсова</span> у публики это не помешало, В нём было столько достоинств, что вульгарность ему многие прощали. Более того, в комбинации с его позитивными качествами негативность этой черты снижалась и даже отчасти превращалась в одну из красок его самобытного артистического имиджа.<span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<br />
К сожалению, приходится признать, что на сцене артист не всегда был безукоризненным в профессиональном плане. И его имиджу в кино не хватало актёрского мастерства, даже в «Весёлых ребятах», где он сыграл свою лучшую роль. Как известно, для создателей этого фильма основным эталоном служил американский музыкальный и комедийный кинематограф. Если Любовь <span class="misspelt">Орлова</span> соответствовала голливудским стандартам, то Утёсов весьма далёк от уровня американских комиков-звёзд. Утёсов, видимо, понимал это, и в беседах с близкими ему людьми не раз корил себя за то, что не получил хорошего театрально-музыкального образования. Своему другу Петру <span class="misspelt">Кримерману</span>, личному фотографу Н. <span class="misspelt">Хрущёва</span>, он как-то признался: «Если бы я прошёл школу у такого гениального педагога, как <span class="misspelt">Столярский</span>, я мог бы сделать гораздо больше.****** Но и это не помешало его огромной популярности. Почему?<span style="font-size: x-small;"> </span><br />
Видимо, важнее оказывались многогранность и эмоциональная сила личности, которая вовлекала людей в вихрь и радость жизни.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">_____________________________</span><br />
****** <span style="font-size: x-small;">М. Гейзер -- Леонид Утёсов. Жизнь замечательных людей. 2008 г. </span><br />
<br />
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>Об <span class="misspelt">Утёсове</span>-исполнителе</b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
Известно, что Утёсов не обладал вокальной культурой, но бархатный тембр его баритона был завораживающим и хорошо запоминаемым.Тип пения этого артиста близок <span class="misspelt">крунингу</span>,******* характерному для исполнителей мюзик-холлов, кабаре, ресторанов, кафе-<span class="misspelt">шантанов</span>. Во время поездки в Париж (<span class="misspelt">1927г</span>.) на <span class="misspelt">Утёсова</span> произвело большое впечатление выступление известного шансонье <span class="misspelt">Мориса</span> Шевалье. Утёсов увидел, что можно «<span class="misspelt">обаять</span>» весь зал, если просто дышать в микрофон, говорить нараспев, без всякого вокала, полушёпотом. Исполнительская специфика <span class="misspelt">крунинга</span> в том, что артист подаёт любую песню в интимной, искренней, тёплой манере, создавая у слушателя ощущение, что он обращается персонально к каждому. Этим объясняется тот факт, что Утёсов даже советские массовые патриотические песни не исполнял в традициях жанра, стандартно. Он оставался интимен и очень индивидуален, избегая официозности и пафоса, отчего эти песни зазвучали более естественно.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHAeQVPm_uGl8uXY4afBmHlf2plCiIJX8lPge2TKvjAc0Iqj2X8QnZnY2S2qxDzms4NaSBuYOXJzs4Y69XJDyWh-EQAkxqSuzVQRGSeVfpEQaMiqiWJ5PHRl3_qUbOQcCYTb1wyaYUQQ/s1600/moris_shevale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHAeQVPm_uGl8uXY4afBmHlf2plCiIJX8lPge2TKvjAc0Iqj2X8QnZnY2S2qxDzms4NaSBuYOXJzs4Y69XJDyWh-EQAkxqSuzVQRGSeVfpEQaMiqiWJ5PHRl3_qUbOQcCYTb1wyaYUQQ/s320/moris_shevale.jpg" width="224" /></a></div>
В целом, <span class="misspelt">утёсовский</span> репертуар, насчитывающий около 700 песен, многообразен <span class="misspelt">жанрово</span> и содержательно. Тут и юмор, и героика, и фронтовые песни, и городской романс, и гражданская лирика, и разнообразный фольклор, в том числе «одесский» и блатной. Музыкальный руководитель оркестра В <span class="misspelt">Старостин</span> вспоминал:«Я никогда не был большим поклонником его блатных песен, таких как „Лимончики“, но для меня он остался неподражаемым исполнителем лирических песен. Он был настоящий шансонье». С этим мнением нельзя не согласиться. Лирические песни наиболее впечатляющая область творчества <span class="misspelt">Утёсова</span>. Исполнение некоторых из них настолько проникновенно, что действительно задевает «за живое». При этом песни о любви не так многочисленны, но особенно привлекательны, поскольку очень личностные и наполнены <span class="misspelt">искренным</span>, тёплым чувством.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> ______________________________</span><br />
******* <span style="font-size: x-small;">От <span class="misspelt">англ</span>. To croon – тихо, еле слышно напевать. <span class="misspelt">Крунинг</span> – это интимная манера пения или декламации вполголоса, получившая распространение в 30-е годы в связи с развитием <span class="misspelt">микрофонно</span> -усилительной техники.Эта манера пения стала неотъемлемой принадлежностью популярной музыки. Используется она и в джазе. В числе известных западных <span class="misspelt">крунеров</span> <span class="misspelt">Фрэнк</span><span class="misspelt">Сенатра</span>, <span class="misspelt">Тонни</span> <span class="misspelt">Беннетт</span>, <span class="misspelt">Нат</span> <span class="misspelt">Кинг</span> <span class="misspelt">Коул</span>, <span class="misspelt">Бинг</span> <span class="misspelt">Кросби</span>, Ив <span class="misspelt">Монтан</span>, Джо <span class="misspelt">Дассен</span>, <span class="misspelt">Микаэл</span> <span class="misspelt">Бубле</span>. В России к <span class="misspelt">крунерам</span> относятся Майя <span class="misspelt">Кристалинская</span>, Владимир <span class="misspelt">Трошин</span>, <span class="misspelt">Нани</span> <span class="misspelt">Брегвадзе</span>, <span class="misspelt">Вахтанг</span> <span class="misspelt">Кикабидзе</span>.</span> <span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcgcjggdaC4dlS9od81a7xaLa_Wl8NSP8TK6Tk9turIhNbEF3WehF5r4bqDDfwKXuCnvwhF_QbJW3LYuz_84J-VmREh8jIXalwVqcSHtpQR22NUOzk5_TV21YI6ZUVfXy7eaOn5QAvqGc/s1600/%25D0%2592%25D1%258B%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BF%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B5+%25D0%2593%25D0%259E%25D0%25A1%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcgcjggdaC4dlS9od81a7xaLa_Wl8NSP8TK6Tk9turIhNbEF3WehF5r4bqDDfwKXuCnvwhF_QbJW3LYuz_84J-VmREh8jIXalwVqcSHtpQR22NUOzk5_TV21YI6ZUVfXy7eaOn5QAvqGc/s320/%25D0%2592%25D1%258B%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BF%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B5+%25D0%2593%25D0%259E%25D0%25A1%25D0%2594%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B0.jpg" width="246" /></a></div>
Особый пласт его творчества – фронтовые песни. Понимая, что музыка нужна на фронте не меньше, чем оружие, Утёсов сделал всё, чтобы не допустить призыва оркестрантов в армию. Сохранив свой коллектив, он выступал на фронтах и в блокадном Ленинграде, рискуя не только жизнью своей и оркестра, но и единственной, горячо любимой дочери – певицы Эдит Утёсовой. Вклад Утёсова в поддержку фронта огромен. Своими песнями он возвращал людям желание жить, способность радоваться. Вот фрагмент из письма солдата: «... как приятно отдохнуть от пуль, снарядов, грязи, ветра в землянке той, где есть со мной мой патефон и голос ваш родной". Когда осенью 1941 года Одесса была оккупирована, пианист и аранжировщик оркестра Утёсова М. Воловац и поэт В. Дыховичный написали «Одессита Мишку». Фронтовики очень любили эту песню. Они постоянно слушали её по радио, с пластинок, и пели, копируя одесский акцент артиста. Его популярность была так высока, что морские пехотинцы, освободив от фашистов остров, назвали его именем Утёсова. Сами же утёсовцы дарили не только эмоциональную радость, но и на заработанные деньги построили для фронта два истребителя. Евгений Евтушенко рассказывал, что в годы войны, когда он, будучи ребенком, выступал в госпиталях перед ранеными солдатами, они просили его спеть что-нибудь «из Утесова». Тогда он не смог это сделать. Но впоследствии, вместе с воспоминаниями о войне всплывали звуки именно утёсовских песен тех лет.<br />
<br />
Но никто, кроме самых близких людей, не догадывался с какой душевной болью жил и выступал Утёсов. Всё, что мог, делал для победы над нацизмом, но страдал от антисемитизма в собственной стране. Ещё в 20-е – начале 30-х годов в его репертуаре были еврейские роли и песни, которые он исполнял на русском и на идиш. Но затем практически отошёл от национальной тематики. Еврейские мелодии, время от времени, мелькали в его репертуаре <span class="misspelt">ингогнито</span>, в «завуалированном» виде, как, например, «Джаз-болельщик» («Подруженьки»). А мечта поставить спектакль по рассказам <span class="misspelt">Шолом</span>-<span class="misspelt">Алейхема</span> так и осталась нереализованной. <br />
<br />
Что мешало ему открыто обращаться к еврейскому репертуару? Ответ дал сам артист:«Неудобно быть евреем в своем отечестве». Эти слова приводит в своей книге «Леонид Утесов» Валерий <span class="misspelt">Сафошкин</span>. Он пишет, что в наибольшей степени от антисемитизма «страдали дочь и отец, ежедневно выходя на сцену и будучи на виду у публики.» Внутренняя драма <span class="misspelt">Утёсова</span> состояла в том, что он искренно служил своему отечеству и зрителю, всегда стремился к всенародному признанию, а жил в стране, где процветал государственный и бытовой антисемитизм и евреев народ, мягко говоря, не любил. Именно поэтому он не афишировал своё настоящее имя -- <span class="misspelt">Лейзер</span> <span class="misspelt">Вайсбейн</span>, хотя никогда не отказывался от своей национальности. И большинство людей, не задумываясь о том, что всеобщий любимец – еврей, воспринимали его только как колоритного одессита.<br />
<br />
В репертуаре <span class="misspelt">Утёсова</span> были не только отечественные, но и зарубежные песни. И нельзя умолчать о том, что иногда он позволял себе непростительную небрежность, «забывая» указывать фамилии западных авторов.<span style="font-size: small;">********</span><br />
<br />
«Песня американских бомбардировщиков» («<span class="misspelt">Cominig</span> In On A Wing And A Prayer») <span class="misspelt">Дж</span>. <span class="misspelt">Макхью</span> и Г. <span class="misspelt">Адамсона</span> была написана в 1943 году. Одни из лучших её <span class="misspelt">исполнений</span> принадлежат американке Вере <span class="misspelt">Линн</span> и англичанке Анне <span class="misspelt">Шелтон</span>. В 1944 году её удачно интерпретировали <span class="misspelt">Эдит</span> и Леонид <span class="misspelt">Утёсовы</span> (при этом <span class="misspelt">Эдит</span> пела по-английски, и по-русски). Однако, на их пластинке, выпущенной в Ленинграде в 1944 г. были указаны только название песни и её исполнители. В других изданиях она преподносилась, как американская народная песня в переводе С. <span class="misspelt">Болотина</span>, Т. <span class="misspelt">Сикорской</span> и аранжировке А. <span class="misspelt">Островского</span>.<br />
<br />
Аналогична история фокстрота “Pod <span class="misspelt">samovarem</span>”, принадлежащей перу <span class="misspelt">Фанни</span> <span class="misspelt">Гордон</span> (по мужу <span class="misspelt">Квятковской</span>). Уроженка Ялты, она жила в Варшаве и написала эту песню для кабаре "<span class="misspelt">Morskie</span> <span class="misspelt">oko</span>" («Морское око») на слова его владельца <span class="misspelt">Анджея</span> <span class="misspelt">Власта</span>. В начале 30-х годов <span class="misspelt">Фанни</span> получила предложение от немецкой фирмы "<span class="misspelt">Polydor</span> Records" добавить также и русский текст из двух строф для записи на пластинку. Фирма рассчитывала на её продажу в европейских городах наибольшего скопления русской эмиграции. Несколько экземпляров этой пластинки попали в Москву. Утёсов начал петь «У самовара я и моя Маша» в 1932 году, а первая пластинка вышла в 1934 году. На ней стояли имена аранжировщика Л.<span class="misspelt">Дидерикса</span> и поэта В. Лебедева-Кумача. <br />
<br />
Но иногда изменения касались не только имён авторов, но также смысла и содержания песен. Так, для первой экранизация романа И.<span class="misspelt">Ильфа</span> и Е.<span class="misspelt">Петрова</span> «12 стульев», сделанной польскими и чешскими кинематографистами (1933 г.). В. <span class="misspelt">Даном</span> (<span class="misspelt">Данилевски</span>) и Я. <span class="misspelt">Миттлом</span>, была написана песня «Może <span class="misspelt">kiedy</span>ś, <span class="misspelt">innym</span> <span class="misspelt">razem</span>». Только в наши дни стало известно, что она стала первоисточником песенки «<span class="misspelt">Му</span>-<span class="misspelt">му</span>» из <span class="misspelt">утёсовского</span> комедийного представления «Много шума из тишины» (1938 г.). При этом новый русский текст «про корову» написал Д’<span class="misspelt">Актиль</span> (А. <span class="misspelt">Френкель</span>), а автором музыки почему-то числится М. <span class="misspelt">Воловац</span>.<br />
<br />
______________________________<br />
******** <span style="font-size: x-small;">Увы, этим грешил не один Утёсов. «Пиратская» традиция существует по сей день, несмотря на то, что СССР (в 1973 г.), а затем и Россия (в 1995 г.) подписали «Конвенцию об авторском праве». Но на практике до сих пор и в нотах, и на пластинках можно не увидеть имён авторов оригинала или его исполнителя. А если они указываются, то нередко в неправильной русской транскрипции. Сотни «<span class="misspelt">перепевок</span>» имеют русские названия и тексты, достаточно далёкие от первоисточника</span><br />
<br />
<br />
В книге «Спасибо, сердце» Утёсов вспоминает, что в марте 1937 года он получил письмо от поэта Александра <span class="misspelt">Безыменского</span>. Тот предлагал игривую французскую песенку, которую «сам услышал на пластинке ... и перевёл на русский язык». Она называлась “Tout vat res <span class="misspelt">bien</span>”(«Всё хорошо»). Каждый куплет завершался ироничным рефреном «Все хорошо, прекрасная маркиза». Песенка была написана в 1935 году французским композитором Полем <span class="misspelt">Мисраки</span> в содружестве с Ш. <span class="misspelt">Пасье</span> и А. <span class="misspelt">Аллюмом</span>. Затем она стала хитом программы известного французского танцевального оркестра <span class="misspelt">Рэя</span> <span class="misspelt">Вентуры</span> и вошла в репертуар <span class="misspelt">Мориса</span> Шевалье. Ясно, что <span class="misspelt">Безыменский</span> «снимал» текст песни с французской пластинки, а следовательно он знал имена авторов. Более того, он попросил Д. <span class="misspelt">Ойстраха</span> привезти экземпляр из Брюсселя, специально для <span class="misspelt">Утёсова</span>. Тем не менее, на советских патефонных пластинках значились лишь её название, исполнитель (Л.Утёсов) и переводчик.<span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4sQULK5nv5-ijjyhkAI5qhkTxU9K7BVOMqEZBrras1qJ3NbB8W-EdN5mNmGnHnsxlupMe8VtaThDFzLU6QCIKtzIl8WzB2hkmMSMvtV2LArmSZ1HseOVRg_MFR5sOeVyOu96ygRLLxDk/s1600/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4+%25D0%25B8+%25D0%25AD%25D0%25B4%25D0%25B8%25D1%2582+%25D0%25A3%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%258B.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4sQULK5nv5-ijjyhkAI5qhkTxU9K7BVOMqEZBrras1qJ3NbB8W-EdN5mNmGnHnsxlupMe8VtaThDFzLU6QCIKtzIl8WzB2hkmMSMvtV2LArmSZ1HseOVRg_MFR5sOeVyOu96ygRLLxDk/s320/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4+%25D0%25B8+%25D0%25AD%25D0%25B4%25D0%25B8%25D1%2582+%25D0%25A3%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%258B.jpg" width="320" /></a></div>
Для развлечения публики Утёсов использовал и весёлые песни на идиш. Помните мировой шлягер «Бей мир <span class="misspelt">бисту</span> <span class="misspelt">шейн</span>» («Для меня ты самая красивая») из мюзикла американского еврейского композитора <span class="misspelt">Шолома</span> Секунды «Можно было бы жить, да не дают»?* Не афишируя происхождение мелодии, Утёсов пел её с заново сочинёнными словами. В результате очаровательная песня о любви на слова <span class="misspelt">Джекоба</span> <span class="misspelt">Джекобса</span> стала пародией в трёх вариантах в духе одесской музыки» с <span class="misspelt">приблатнённым</span> оттенком: «Красавица моя красива, как свинья», «Старушка не спеша дорожку перешла» и «Барон фон <span class="misspelt">дер</span> Пшик».<br />
<br />
Таким подходом Утёсов определял негативную тенденцию своего творчества, когда оригинальная песня, являющаяся выразителем более высокого сегмента культуры, становилась характеристикой совсем иной среды. В частности, его трактовка песни «Бей мир <span class="misspelt">бисту</span> <span class="misspelt">шейн</span>» получила продолжение в наши дни. Автором нового «смешного» текста, уже об иностранных матросах и портовых проститутках («В <span class="misspelt">Кейптаунском</span> порту») стал ленинградский школьник Павел <span class="misspelt">Гейдельман</span>. В этом варианте песня была подхвачена А. Северным, П. <span class="misspelt">Короленко</span> А. <span class="misspelt">Макаревичем</span>, А. Козловым, Л. Долиной, И. <span class="misspelt">Алексимовой</span> и <span class="misspelt">др</span>. <br />
<br />
Завершая этот раздел, хочу сказать и современниках <span class="misspelt">Утёсова</span> -- известных советских «<span class="misspelt">крунерах</span>» -- Клавдии <span class="misspelt">Шульженко</span> и Марке <span class="misspelt">Бернесе</span>. <span class="misspelt">Шульженко</span>, пожалуй, лучше всех владела техникой <span class="misspelt">мелодизированного</span> разговора под музыку, а если сравнивать <span class="misspelt">Утёсова</span> и <span class="misspelt">Бернеса</span>, то <span class="misspelt">cтоит</span> отметить следующее. <span class="misspelt">Бернес</span>, будучи глубоким актёром, исполнял песни интереснее и <span class="misspelt">утончённее</span>. Утёсов был очень хорош, обаятелен, <span class="misspelt">душевен</span>, открыт к публике. Он детально обдумывал и разыгрывал свои песни, вдохновенно их исполнял, но, в тоже время, не избежал повторов и манерности, свойственной многим эстрадным исполнителям. Важно и другое. Несмотря на обращение к самым разным темам и жанрам его «одесская доминанта» играла основополагающую роль и «одесский колорит» постоянно присутствовал в его выступлениях. Данное качество можно рассматривать, как односторонность, которая мешала артисту работать в других стилях. Но, оно же являлось и сильной стороной его амплуа, поскольку как актёр и певец-одессит Утёсов был по-настоящему интересным, самобытным и выразительным.<br />
<br />
_____________________________<br />
* <span style="font-size: x-small;">В США её исполняли такие звёзды, как <span class="misspelt">Джуди</span> <span class="misspelt">Гарленд</span>, Элла <span class="misspelt">Фитцджеральд</span>, <span class="misspelt">Гай</span> <span class="misspelt">Ломбардо</span>, <span class="misspelt">Бенни</span> <span class="misspelt">Гудмэн</span>, <span class="misspelt">Лайонел</span> <span class="misspelt">Хэмптон</span>. Но особую популярность песня «Бей мир <span class="misspelt">бисту</span> <span class="misspelt">шейн</span>» получила благодаря американскому дуэту сестёр <span class="misspelt">Бэрри</span>. «Сестры <span class="misspelt">Бэрри</span>» -- это сценический псевдоним певиц Миры и Клары <span class="misspelt">Бейгельман</span>, которые, как и <span class="misspelt">Шолом</span> Секунда, дети иммигрантов из России. Сестры <span class="misspelt">Бэрри</span> записали на пластинку песни на идиш в манере свинг в сопровождении <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнда</span>. В <span class="misspelt">1959г</span>. с этой программой они приезжали на гастроли в СССР.</span><br />
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>«Джаз-болельщик» ?</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Предыстория</b></div>
<br />
Впервые Утёсов познакомился с джазом в 1926 году, когда в России гастролировал американский квинтет “Jazz Kings”, в составе которого приехал знаменитый джазовый саксофонист и кларнетист <span class="misspelt">Сидни</span> <span class="misspelt">Беше</span>. Выступал и джаз-<span class="misspelt">бэнд</span> Сэма <span class="misspelt">Вудинга</span>, сопровождавший водевильную группу «Шоколадные ребята». А в 1927 году Утёсов посетил в качестве туриста Париж, и эта поездка оказалось судьбоносной. По словам артиста, особое внимание он уделял мюзик-холлу, который был для него самым близким и понятным жанром, очень напоминавшим российскую дореволюционную эстраду. Его поразили красочные костюмированные шоу знаменитых танцовщиц и певиц <span class="misspelt">Мистангет</span> и <span class="misspelt">Жозефин</span> <span class="misspelt">Бейкер</span> с их роскошными декорациями, сценическими эффектами и многочисленными переодеваниями. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-01RavS8F90c/TasEoAXSvRI/AAAAAAAABX8/xF9YmG8a9IY/s1600/%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B4+%25D0%259B%25D1%258C%25D1%258E%25D0%25B8%25D1%2581.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-01RavS8F90c/TasEoAXSvRI/AAAAAAAABX8/xF9YmG8a9IY/s320/%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B4+%25D0%259B%25D1%258C%25D1%258E%25D0%25B8%25D1%2581.jpg" width="185" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><b><span class="misspelt"> </span></b></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Там же он посещает музыкальное представление нью-йоркского коллектива Теда Льюиса. В его лице Утёсов встретил не только своего ровесника, но и артиста- двойника: комика, очень живого и весёлого, с выразительной мимикой, декламатора, певца, танцора, владеющего цирковыми трюками и необыкновенно общительного. Тед Льюис, хотя и не был кларнетистом высокого класса, хорошо разбирался в джазе, слыл талантливым организатором и заслужил титул «Мr. Entertainer» (развлекатель -- англ.). Сходство есть и в их творческом пути. Оба были самородками. Паренёк Теодор Фридмэн из Нью-Орлеана стал известным артистом американской эстрады, выступавшим под псевдонимом Тед Льюис. Он был создателем театрализованных шоу, и к концу 20-х годов руководил вторым по популярности коллективом после оркестра Пола Уайтмэна. Юный Лейзер Вайсбейн из Одессы взял псевдоним Леонид Утёсов и стал «звездой» советской эстрады – знаменитым исполнителем и руководителем эстрадного оркестра. Выступление <span class="misspelt">Теда</span> <span class="misspelt">Льюиса</span> было выдержано в духе мюзик-<span class="misspelt">холльных</span> шоу, где музыканты оркестра не только играли на своих инструментах, но в то же время выступали и как актёры.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Утёсов осознал, что именно такой тип костюмированного эстрадного сценического представления ему хотелось бы создать в России. Новаторство артиста проявилось в том, что он задался целью, освоив западный опыт, соединить его с традициями эстрадного отечественного театра и злободневной советской тематикой. Он воплотил свою идею, создав новый жанр советской музыкальной эстрады и дав ему название «<span class="misspelt">теа</span>-джаз» (театрализованный джаз). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>Создание «<span class="misspelt">Теа</span>-джаза»</b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b> </b></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Вначале нужно было организовать оркестр. В книге «С песней по жизни» Утёсов пишет: «Ясное дело, хорошо было бы собрать таких, которые уже играли в джазовой манере. Но собирать было некого -- в джазовой манере играл у нас один только я...» В действительности всё обстояло иначе. М.Гейзер в своей книге «Леонид Утёсов» цитирует близкого друга артиста -- саксофониста оркестра Аркадия <span class="misspelt">Котлярского</span>: «У <span class="misspelt">Утёсова</span> был хороший слух, и он свободно подбирал на скрипке любую мелодию… Вообще же, какой бы инструмент он ни брал в руки, у него почти сразу что-то получалось. Он научился подбирать мелодии на сопрано-саксофоне, на трубе, и даже научился читать партитуру, хотя вначале не знал нот». Но «подбирать мелодии» не означает умения играть джаз. Кроме того, мемуаристы отмечают, что Утёсов овладел нотной грамотой только к середине тридцатых годов. А оркестр он создавал в 1928-ом, и его природной музыкальной одарённости было явно недостаточно, чтобы реализовать, задуманный им проект.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Утёсов обратился за помощью к блестящему трубачу-виртуозу <span class="misspelt">ЯковуСкоморовскому</span>. Тот принадлежал к категории академических музыкантов, которым идея создания джаз-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди <span class="misspelt">коллегджаз</span>-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди коллег, <span class="misspelt">Скоморовский</span> привлёк ведущих исполнителей из нескольких ленинградских театров и, по сути, стал музыкальным руководителем нового коллектива. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VzXkaCOL6Zg/TasHUx83KcI/AAAAAAAABYE/7ND1aI6KV3w/s1600/%25D0%25AF%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2+%25D0%25A1%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-VzXkaCOL6Zg/TasHUx83KcI/AAAAAAAABYE/7ND1aI6KV3w/s320/%25D0%25AF%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2+%25D0%25A1%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" width="215" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<span class="misspelt"></span>Утёсов осуществлял художественное руководство, участвовал в планировании программ и был в роли «<span class="misspelt">аккомпанируемого</span> солиста» --- актёра, исполнителя песен и дирижёра на концертах. Однако уже в процессе подготовки первой программы стало очевидно, что творческие принципы <span class="misspelt">Скоморовского</span> и <span class="misspelt">Утёсова</span> не совпадают. Будучи актёром и <span class="misspelt">шоуменом</span>, последний настойчиво <span class="misspelt">педалировал</span> идеи театрализации и развлекательности, в то время, как участники оркестра ориентировались на раскрытие инструментальных возможностей исполняемой музыки. Однако Утёсов не считал нужным прислушиваться к их мнению. Это сразу же вызвало конфликт и, несмотря на триумфальную премьеру, музыканты во главе со <span class="misspelt">Скоморовским</span> покинули коллектив. Вскоре <span class="misspelt">Скоморовский</span> создал «Концертный джаз-оркестр» на Ленинградском радио, <span class="misspelt">прибредший</span> очень высокую репутацию. <span class="misspelt">Дунаевский</span> считал его также и наиболее профессиональным студийным коллективом и приглашал озвучивать музыку к кинофильмам «Волга – Волга», «Цирк», «Вратарь», «Искатели счастья» и «Девушка спешит на свидание».</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SmZTqNV_JBw/Tat-UmeUbiI/AAAAAAAABYo/O0Bt0mhGIBE/s1600/%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BC%25D1%258C%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0+%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B0-%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B0+%2528+8+%25D0%25BC%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2582%25D0%25B01929%25D0%25B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-SmZTqNV_JBw/Tat-UmeUbiI/AAAAAAAABYo/O0Bt0mhGIBE/s320/%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BC%25D1%258C%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0+%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25B0-%25D0%25B4%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B0+%2528+8+%25D0%25BC%25D0%25B0%25D1%2580%25D1%2582%25D0%25B01929%25D0%25B3.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Сотрудничество с И. </span><span class="misspelt" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Дунаевским</span></b> </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wISeSxl8amU/TasNsMv4RJI/AAAAAAAABYM/w42i9i-TfxI/s1600/%25D0%2598%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B0%25D0%25BA+%25D0%2594%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25B0%25D0%25B5%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-wISeSxl8amU/TasNsMv4RJI/AAAAAAAABYM/w42i9i-TfxI/s1600/%25D0%2598%25D1%2581%25D0%25B0%25D0%25B0%25D0%25BA+%25D0%2594%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25B0%25D0%25B5%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9.jpg" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<span class="misspelt"> Утёсову</span> удалось набрать новый состав, с которым артист продолжил движение по пути «театрализованного джаза». Но и теперь он не мог действовать самостоятельно. Ведь «<span class="misspelt">теа</span>-джаз» как музыкально-сценический жанр на основе советского материала не имел перспектив без свежих музыкальных идей. Утёсов был уверен, что из всех известных ему композиторов только Исаак <span class="misspelt">Дунаевский</span> способен справиться с этой задачей. Вот что он пишет в своей книге «Спасибо, сердце» об их первой встрече в Москве в 1923 году: «Мы впервые сели у рояля, ты играл, импровизировал, и с каждым аккордом в сердце моем рождался восторг перед тобой, твоей фантазией, перед искренностью твоего чувства. Я полюбил тебя -- музыканта, тебя – художника». И действительно, <span class="misspelt">Дунаевский</span> -- основоположник российской оперетты, известный театральный композитор -- был очень подходящей кандидатурой. Тогда он работал в Москве. Как добиться его согласия на переезд в Ленинград? Возможности для этого у <span class="misspelt">Утёсова</span> были немалые: выступления с оркестром на сцене ленинградского мюзик-холла, решающий голос в худсовете театра и налаженные связи с партийным руководством города. В результате его усилий <span class="misspelt">Дунаевский</span> был приглашён в мюзик-холл на должность художественного руководителя и главного дирижёра.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Надо сказать, что оба артиста не верили в то, что джаз в его исконном виде привьётся в СССР. Но они желали сделать его достоянием культуры своей страны. Лидером творческого союза, безусловно, являлся <span class="misspelt">Дунаевский</span>. Он стал первым в России крупным эстрадным композитором, который налаживал мосты с западной культурой, осваивал джазовую стилистику и экспериментировал. По сути, он работал в том же русле, что и Джордж <span class="misspelt">Гершвин</span>, писавший, по собственному выражению, «в духе джазовых идиом». Интересно, что <span class="misspelt">Дунаевский</span> создавал музыку по методу <span class="misspelt">джазменов</span>, которые, сыграв импровизацию на избранную тему, через мгновение рождают новый вариант исходной музыкальной идеи. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gmIeDFuADqs/Tat_ABrWv-I/AAAAAAAABYs/ofH-a9eK7II/s1600/%25D0%25A1%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D0%25B8%25D0%25B7+%25D1%2581%25D0%25BF%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B0%25D0%25BA%25D0%25BB%25D1%258F+%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D1%258B%25D0%25BA%25D0%25B0%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D1%258B%25D0%25B9+%25D0%25BC%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="http://1.bp.blogspot.com/-gmIeDFuADqs/Tat_ABrWv-I/AAAAAAAABYs/ofH-a9eK7II/s320/%25D0%25A1%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B0+%25D0%25B8%25D0%25B7+%25D1%2581%25D0%25BF%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2582%25D0%25B0%25D0%25BA%25D0%25BB%25D1%258F+%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D1%258B%25D0%25BA%25D0%25B0%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D1%258B%25D0%25B9+%25D0%25BC%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B8%25D0%25BD.jpg" width="320" /></a></div>
<u><br />
</u></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<span class="misspelt">Дунаевский</span> был человеком широкого художественного кругозора и в совершенстве владел оркестровыми средствами. Ему удалось органично соединить джаз с советской массовой песней и эстрадной музыкой. Этот синтез получил название «песенный джаз». Благодаря возможностям, предоставленным <span class="misspelt">Утёсовым</span>, композитор мог свободно <span class="misspelt">опробировать</span> на практике свои замыслы, а Утёсов был их сценическим интерпретатором. Хотя эти два незаурядных человека имели разные творческие критерии, на тот момент у них сложился тандем, в котором они удачно дополняли друг друга. Их первой совместной концертной работой стал «Джаз на повороте». По предложению <span class="misspelt">Дунаевского</span> в программу была включена «Рапсодия в блюзовых тонах» Д. <span class="misspelt">Гершвина</span>. Солировал пианист А. <span class="misspelt">Зейлигер</span> в сопровождении <span class="misspelt">утёсовского</span> оркестра под управлением И. <span class="misspelt">Дунаевского</span>. Именно это сочинение послужило поводом для создания проверочной комиссии <span class="misspelt">РАПМа</span>. Положение спас <span class="misspelt">Дунаевский</span>, который за роялем блестяще проанализировал рапсодию, объяснив её художественные достоинства, и номер остался в программе.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
Но самым значительным достижением стало обозрение «Музыкальный магазин» (<span class="misspelt">1932г</span>.). Это была первая российская постановка в духе американских шоу и европейских ревю. Именно она послужила отправной точкой для создания первой советской музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята» и принесла <span class="misspelt">Утёсову</span> всесоюзную известность. Артист по праву считал её «самой большой и принципиальной... удачей за всю историю существования оркестра.» <br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>«Ах, джаз, джаз...»</b><br />
<br />
<b> </b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8yZfP_Axtek/Ta4aJLUZHlI/AAAAAAAABZI/TlBS-ZWoabs/s1600/%25D0%25A3%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2-%25D0%25B0%25D0%25BA%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2580+%252830-%25D0%25B5+%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25B4%25D1%258B%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="http://1.bp.blogspot.com/-8yZfP_Axtek/Ta4aJLUZHlI/AAAAAAAABZI/TlBS-ZWoabs/s400/%25D0%25A3%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2-%25D0%25B0%25D0%25BA%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2580+%252830-%25D0%25B5+%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25B4%25D1%258B%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><br />
</b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
«Ах, джаз, джаз, любовь моя -- мой триумф и моя Голгофа... я переживал, мучился и старался отбиваться, защищать джаз, дело своей жизни...», -- так Утёсов выразил своё отношение к джазу в книге «Спасибо, сердце». Он искренно верил в свою миссию первооткрывателя, пропагандиста и защитника советского джаза, делая всё, на что был способен. Но, на самом деле, был приверженцем совсем другой музыки, которую маркировал как джаз.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Справедливости ради надо сказать, что он не был одинок в своём заблуждении. Организаторы первых российских эстрадных оркестров занимались, как правило, не джазом. Происходило это потому, что американские и европейские оркестры, которые они слышали на Западе не были представителями истинной джазовой культуры. К примеру, основатель «Первого концертного джаз-банда» (Ленинград, <span class="misspelt">1927г</span>.), пианист и дирижёр Леопольд <span class="misspelt">Теплицкий</span>, находясь в командировке в США, испытал влияние <span class="misspelt">танцевально</span>-развлекательного оркестра Пола <span class="misspelt">Уайтмэна</span> и бродвейских композиторов популярной музыки.** Инженер-<span class="misspelt">теплотехник</span> Георгий <span class="misspelt">Ландсберг</span> организовал ленинградскую «Джаз-капеллу» (1928 г.). Работая до этого в Праге, он интересовался английскими оркестрами Джека <span class="misspelt">Хилтона</span>, Генри Холла, Джека <span class="misspelt">Пэйна</span> и Гарри Роя. Как и многие европейские коллективы, они испытывали влияние американского jazz dance. Вместе с тем, и в США, и в Европе имела место <span class="misspelt">путанница</span> в понимании различий между истинным джазом и <span class="misspelt">оджазированной</span> популярной музыкой, представляющей собой её обработку в джазовом духе. Один из ярких этому примеров американский музыкальный фильм “King of Jazz” (1930 г.), где П.<span class="misspelt">Уайтмэн</span> снялся со своим оркестром, в связи с чем получил прозвище «Король джаза».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">** <span style="font-size: x-small;">Термин «популярная музыка» (“popular music”) имеет несколько значений, но в данной статье используется только в его конкретно-историческом значении, как особый тип массового развлекательного искусства, возникший в конце 19 века и сложившийся в основных чертах, жанрах и формах в первой половине 20 века. Для популярной музыки характерны общедоступность и ориентация на песенные и танцевальные жанры и привязанность к соответствующим формам социальной жизни: ресторанам, танцевальным залам, мюзик-холлам, варьете, кабаре и т.д.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Однако в это же время в США и Европе исполнялся и настоящий инструментальный джаз. Крупнейшие академические композиторы Европы с энтузиазмом восприняли хлынувшую из Америки музыку, в том числе и джаз. И отношение к нему было серьёзным, как к одной из составляющих всемирной музыки XX века. В Париже открылся знаменитый “Hot club”, где выступал джазовый квинтет “ Du Hot Club De France ” c участием <span class="misspelt">Стефана</span> <span class="misspelt">Граппелли</span> и <span class="misspelt">Джанго</span> <span class="misspelt">Рейнхарда</span>.<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Советские деятели искусств за джаз принимали, главным образом, западную популярную музыку, а именно – американские танцы, популярные песни, sweet music.*** А джазовыми музыкантами считали тех, кто играл шимми, фокстрот, чарльстон, танго, пел весёлые песенки или душещипательную лирику. Само же слово «джаз» использовалось в качестве модного, броского ярлыка. Правда Алексей <span class="misspelt">Баташёв</span> пишет, что с 1932 г. ленинградские музыканты на квартире коллекционера Сергея <span class="misspelt">Колбасьева</span> слушали записи <span class="misspelt">Эллингтона</span> и «снимали» музыку с пластинок. А Николай <span class="misspelt">Минх</span> вспоминает, что «в <span class="misspelt">1934г</span>. появились подлинные <span class="misspelt">эллингтоновские</span> оркестровые партитуры, напечатанные французским издателем <span class="misspelt">Франсисом</span> <span class="misspelt">Салябером</span> в виде <span class="misspelt">оркестротек</span>». Были выпущены и две пьесы на пластинках (“Old Southland Southland” Т. <span class="misspelt">Лейтона</span> и “Daybreak Express” <span class="misspelt">Эллингтона</span>).**** Тем не менее, это была «капля в море» на фоне общей ситуации. Да и сам процесс освоения джаза длительный и сложный. Отрицательную роль сыграло и отношение к джазу внутри страны. Оно было впрямую связано с изменениями в культурной политике. Джаз объявляли то «музыкой угнетённых негров», то «музыкой толстых». Терпимое отношение сменялось «разгибанием саксофонов». После запретов и зажимов неожиданно давали «зелёный свет». А с середины 30-х до второй половины 50-х годов произошло полное замораживание культурного взаимодействия со странами Запада. Эти и многие другие обстоятельства послужили причиной того, что советскими деятелями искусств возможность своевременного и активного приобщения к истинному джазу была упущена.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
*** <span style="font-size: x-small;">Sweet music (сладкая, приятная музыка) – понятие, характеризующее ряд <span class="misspelt">стилеых</span><span class="misspelt">коммерциализированный</span> джаз, предназначенный для удовлетворения вкусов и запросов аудитории популярной музыки. Термин «свит музыка» (в узком смысле) связан с практикой широко распространённых в 20-е и 30-е г.г. XX века больших коммерческих оркестров, выступавших в респектабельных дансинг-холлах и отелях с танцевальным и песенным репертуаром... Свит—оркестры приглашались для участия в постановках мюзик-холлов, водевилей, шоу, варьете, в съёмках музыкальных фильмов (из комментариев В. <span class="misspelt">Озерова</span> к книге У. <span class="misspelt">Сарджента</span> «Джаз», «Музыка», <span class="misspelt">1987г</span>.). </span> разновидностей коммерческой развлекательной и танцевальной музыки с элементами джаза, а также </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
**** <span style="font-size: x-small;">А. <span class="misspelt">Баташёв</span> «Советский джаз», «Музыка», М.,1972</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>Музыкальные приоритеты <span class="misspelt">Утёсова</span></b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-YinA-slprF4/TasTG1bYK6I/AAAAAAAABYU/UjRWb32GvJw/s1600/%25D0%259F%25D0%25BE%25D0%25BB+%25D0%25A3%25D0%25B0%25D0%25B9%25D1%2582%25D0%25BC%25D1%258D%25D0%25BD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://1.bp.blogspot.com/-YinA-slprF4/TasTG1bYK6I/AAAAAAAABYU/UjRWb32GvJw/s320/%25D0%259F%25D0%25BE%25D0%25BB+%25D0%25A3%25D0%25B0%25D0%25B9%25D1%2582%25D0%25BC%25D1%258D%25D0%25BD.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<b><span class="misspelt"> </span></b> На Леонида <span class="misspelt">Утёсова</span>, как уже отмечалось, произвели огромное впечатление мюзик-<span class="misspelt">холльные</span> и водевильные представления. Что касается джаза, то возникает такое впечатление, что он никогда и не пытался его осваивать ни как инструменталист, ни как аранжировщик, ни как певец, если только не принимал за джаз простенькие американские песенки из своего репертуара, вроде «Морского блюза», «Негритянской любви» или «Песни американского бомбардировщика».Ни на одну крупную джазовую фигуру он не ориентировался, хотя слышал <span class="misspelt">Армстронга</span>, <span class="misspelt">Эллингтона</span>, упоминал Чарли <span class="misspelt">Паркера</span>. Для <span class="misspelt">Утёсова</span> образцом «хорошего джаза» служил оркестр Пола <span class="misspelt">Уайтмэна</span>, который, как уже говорилось выше, играл популярно-развлекательную музыку. Его также называли «<span class="misspelt">симфоджазовым</span>» потому, что в его программе была «<span class="misspelt">оджазированная</span> классика» (обработка классики в джазовом духе) и «Рапсодия в стиле блюз» с Д. <span class="misspelt">Гершвиным</span> в качестве солирующего пианиста. Кстати говоря, <span class="misspelt">Уайтмэн</span> был не только музыкальным руководителем оркестра, но и профессиональным скрипачом, сам писал партитуры и аранжировки, чего не умел делать Утёсов, всегда осуществлявший музыкальное руководство своего коллектива лишь номинально. Но у обоих всё было регламентировано в соответствии с их вкусами и представлениями: настоящий джаз не исполнялся, а солисты даже импровизацию играли по партитуре.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
В 30-40-годы <span class="misspelt">утёсовский</span> коллектив по своему репертуару, аранжировкам, исполнительской манере, методике работы над музыкальным материалом и составу участников был далёк от джаза. Он исполнял популярную и <span class="misspelt">оджазированную</span> музыку. В этом очень просто убедиться, если послушать фокстрот «Искушение», «Лунную рапсодию», «Дождь» или, упомянутую выше, песню «Бомбардировщики», с аранжировкой А. <span class="misspelt">Островского</span>, очень напоминающую версию этой песни в исполнении Анны <span class="misspelt">Шелтон</span> и английского оркестра популярно-танцевальной музыки. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Широко бытует мнение о том , что одним из признаков джазового оркестра является определённый состав инструментов. Был период, когда <span class="misspelt">утёсовский</span> коллектив соответствовал традиционному <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнду</span>. Позже оркестр включал большую струнную группу. На самом деле – это внешний показатель, который не определяет суть джазового искусства. У него есть свои традиции, эстетика, техника игры, метро-ритмика. А играть его можно на любом инструменте и в любом составе, петь или танцевать. И хотя специальное образование помогает, но всё-же определяющими являются любовь к своему делу, способность к самообразованию и творческая свобода музыкального высказывания. Для настоящего джазового музыканта любой материал, который он берёт за основу является лишь изначальным импульсом для творчества, а не объектом для репродукции или копирования. Конечно, между популярной и джазовой музыкой возможны любые формы взаимодействия и синтеза.Но когда мы говорим об <span class="misspelt">оджазировании</span>, то это означает поверхностное влияние джаза при доминирующей роли популярной или классической музыки. Именно поэтому нельзя согласиться с теми людьми, которые безгранично расширяют понятие «джаза», включая в него, не относящуюся к нему музыку.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
В этот период сочинялось немало произведений, имеющих в названии (но обычно не в самой музыке) джазовые мотивы. Можно сказать, что в советской музыкальной эстраде господствовали косвенные связи с джазом. У <span class="misspelt">Утёсова</span> они тоже существовали не без влияния его музыкального окружения, но проблема артиста заключалась в том, что он-то претендовал на связи прямые. Правда не он один. Существуют многочисленные интервью с музыкантами того времени, которые свидетельствуют об их уверенности в том, что они играли настоящий джаз. При всём уважении к этим людям, их мнение нельзя признать неоспоримым: из-за специфического понимания ими джаза, и, главное, из-за характера исполнения. В частности, историю <span class="misspelt">Теа</span>-джаза можно проследить уже с первых его программ, записанных на студии <span class="misspelt">Музтреста</span>, начиная с 1932 года. Из этих записей становится понятным, что никто из «старых» <span class="misspelt">утёсовцев</span> (А. <span class="misspelt">Котлярский</span>, Я. <span class="misspelt">Ханин</span>, братья <span class="misspelt">Фрадкины</span>, А.<span class="misspelt">Дидерикс</span>, О.<span class="misspelt">Кандат</span>, Э. <span class="misspelt">Гейгнер</span>, А. <span class="misspelt">Рывчун</span> и <span class="misspelt">др</span>.) не владел по-настоящему ни искусством импровизации, ни джазовой <span class="misspelt">метроритмикой</span>. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YZ2GkozF9LE/TasT8xaJirI/AAAAAAAABYY/VMwkKptUzfM/s1600/Tsfasman.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-YZ2GkozF9LE/TasT8xaJirI/AAAAAAAABYY/VMwkKptUzfM/s1600/Tsfasman.jpg" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Среди многочисленных советских инструменталистов того времени наиболее близким джазовой культуре был, пожалуй, Александр <span class="misspelt">Цфасман</span>, композитор, аранжировщик и, конечно же, виртуозный пианист с консерваторским образованием. В отличии от <span class="misspelt">Утёсова</span>, <span class="misspelt">Цфасман</span> ориентировался на больших джазовых музыкантов и очень хорошо чувствовал и понимал эту музыку. Знал принципы и приёмы, используемые в джазе. Брал стандартные американские модели и делал профессиональную <span class="misspelt">реаранжировку</span>. Он создал и собственный концертный эстрадный фортепианный стиль. Правда, не импровизировал спонтанно, а заранее сочинял свои импровизации (что тоже возможно). Но его композиции отличались высоким качеством музыки и блистательным исполнением. Нередко это был хорошо сделанный материал в стиле <span class="misspelt">рэгтайм</span>.***** К сожалению, уровень его владения этим стилем нельзя даже сравнить с уровнем ведущих американских <span class="misspelt">рэгтаймистов</span>. Но у себя на родине <span class="misspelt">Цфасман</span> превзошёл всех, поскольку не было ни эталонов, ни конкурентов, хотя и его большой талант к джазу так и не раскрылся по-настоящему.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
К джазовым музыкантам той поры обычно причисляют и <span class="misspelt">Эдди</span> <span class="misspelt">Рознера</span>. Существует миф о том, что его называли «белым Луи <span class="misspelt">Армстронгом</span>». Увы, в этом можно усомниться. <span class="misspelt">Рознер</span> был высокопрофессиональным эстрадным трубачом и настоящим артистом. Как западный музыкант, он испытывал интерес к джазу, но, попав в Советскую Россию, так же как и <span class="misspelt">Цфасман</span>, не мог им свободно заниматься. <br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Как известно, Э. <span class="misspelt">Рознер</span> был арестован 1946 году, а <span class="misspelt">Госджаз</span> Белоруссии распущен. А в 1947-ом композитор, аранжировщик и пианист этого коллектива Вадим <span class="misspelt">Людвиковский</span> был приглашен в Эстрадный оркестр РСФСР под руководством Л. <span class="misspelt">Утесова</span>. Там он проработал до 1958 года в качестве музыкального руководителя, дирижера и пианиста. <span class="misspelt">Людвиковский</span> был выпускником Ленинградской консерватории, и очень талантливым музыкантом. Насколько это было возможным, он старался приблизить звучание <span class="misspelt">утесовского</span> коллектива к джазу. Ему даже удалось подготовить две беспрецедентные по тем временам премьеры: инструментальную джазовую программу для первого московского варьете (1955 г., гостиница «Советская») и исполнение Концерта для кларнета и джаз-оркестра <span class="misspelt">Арти</span> Шоу. Но, к сожалению, его эксперименты не встречали понимания и адекватную поддержку руководителя. Предпочтения <span class="misspelt">Утёсова</span> свидетельствовали о том, что настоящий джаз, со свойственными ему сложными аранжировками и импровизацией солистов, не вызывал у него интереса. Профессиональные разногласия с <span class="misspelt">Людвиковским</span> очень напоминали конфликт <span class="misspelt">Утёсова</span> со <span class="misspelt">Скоморовским</span>. Правда на этот раз артист был не молод и очень болен. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<span class="misspelt"> Утёсову</span> было 60 лет, когда обнаружили опухоль кишечника, и он долгое время находился в больнице. Оркестром в это время «рулил» тридцатилетний В.<span class="misspelt">Людвиковский</span>. И хотя продолжали работать старые кадры, но пришло много напоминали конфликт <span class="misspelt">Утёсова</span> со <span class="misspelt">Скоморовским</span>. Правда на этот раз артист был не молод и очень болен. молодёжи, ориентированной на американский и европейский джаз. Стиль руководства <span class="misspelt">Утёсова</span>, его вкусы, репертуар воспринимались ими как анахронизм. Судя по всему, созрело общее мнение, что он является тормозом в развитии коллектива.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
***** <span style="font-size: x-small;"><span class="misspelt">Рэгтайм</span> (<span class="misspelt">англ</span>. ragtime – синкопа). – самобытный американский фортепианный жанр, сложившийся к концу 19 века. Он является синтезом <span class="misspelt">афро</span>-американской синкопированной и <span class="misspelt">полиритмической</span> музыки и европейской классической музыки, в особенности, маршевой. Первый исполнителем записавший <span class="misspelt">рэгтайм</span> на ноты -- Эрнест <span class="misspelt">Хоган</span>. С 1897 г. <span class="misspelt">рэгтаймы</span><span class="misspelt">Короля</span> <span class="misspelt">рэгтайма</span>» получил <span class="misspelt">Скотт</span> <span class="misspelt">Джоплин</span>. В 1899 г. появился его “Maple Leaf Rag” («<span class="misspelt">Рэгтайм</span> кленового листа»), ознаменовавший появление профессиональных, изысканно звучащих образцов этого жанра. <span class="misspelt">Рэгтайму</span> присущи определённые формы, тональные планы и манера <span class="misspelt">исполнительства</span>. Существует много стилей, связанных с ним. Среди его виднейших представителей негритянские музыканты Джеймс Пи <span class="misspelt">Джонсон</span>,«<span class="misspelt">Джелли</span> <span class="misspelt">Ролл</span>» <span class="misspelt">Мортон</span>, <span class="misspelt">Уилли</span> «<span class="misspelt">Лайон</span>» <span class="misspelt">Смит</span>, Томас «<span class="misspelt">Фэтс</span>» <span class="misspelt">Уоллер</span> и <span class="misspelt">др</span>. начали опубликовать. Звание «»</span></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
На концертах, где оркестр выступал, имя артиста не упоминалось. А когда он выздоровел и пришёл на репетицию, оркестранты вели себя оскорбительно. Утёсов был в шоке. Он оставил оркестр и подумывал о том, чтобы совсем уйти из музыки. Даже на время вернулся в драматический театр и сыграл главную роль в спектакле режиссера Б. <span class="misspelt">Голубовского</span> «<span class="misspelt">Шельменко</span>-денщик». Но, как человек мудрый и сильный, он легко не сдавался и вскоре вернул себе оркестр. <span class="misspelt">Людвиковский</span>, не обладая ни связями <span class="misspelt">Утёсова</span>, ни его общественным авторитетом, ни его организаторским талантом, не устоял. Вернувшись, Утёсов не уволил <span class="misspelt">Людвиковского</span> «за саботаж», потому что ценил его, как музыканта. В тоже время популярность <span class="misspelt">Людвиковского</span> в коллективе затмевала <span class="misspelt">утёсовскую</span>, и повод для увольнения нашёлся: во время концерта в Тбилиси дирижёр вышел на сцену пьяным.</div>
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
А сейчас обратимся к воспоминаниям следующего музыкального руководителя оркестра Владимира <span class="misspelt">Старостина</span>, приведённым в книге М. Гейзера: «Я проработал в оркестре 14 лет. За это время у меня была возможность наблюдать за <span class="misspelt">Утёсовым</span> во многих ситуациях. И я могу сказать, что на репетициях с ним было невыносимо. Работа с оркестром требует такой же высокой квалификации, как работа хирурга или художника. Нельзя без необходимых навыков и знаний авторитетно прийти и заявить, что ты великолепно разбираешься в вопросе... Ведь существуют же некие основы, не зная которых, то есть не имея прочной базы и образования, заниматься целой областью невозможно. Не может же человек, который знает из физики только то, что Ньютону упало на голову яблоко, заниматься ядерной физикой!..</div>
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Утёсов был, безусловно, талантливым человеком. Я отдаю должное его умению работать на сцене...Многие песни, которые я знаю в его исполнении, я не могу слушать в исполнении других артистов. Но в чем-то он был абсолютно <span class="misspelt">несведущ</span>...На репетиции самое страшное — это разговоры дирижера. Дирижер не должен разговаривать — он должен делать замечания. Музыкант должен только играть. И перерывы должны быть минимальными, лишь для того, чтобы услышать замечания и пожелания дирижера. Когда приходил Утёсов, репетиция практически прекращалась. Он садился, начинал говорить, а мы были обязаны его слушать...Он вел разговоры, далекие от музыки вообще. Часто бывало так, что мы приходили и старались заниматься без него. Вот когда его не было, то работа как-то шла... Как только Утёсов появлялся на репетициях, возникал глухой ропот. Так что у него не всегда были добрые отношения с оркестром. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Yv170FIvUsE/Ta4YQO0Xt4I/AAAAAAAABZA/ynt8AsYj1YU/s1600/%25D0%259B.+%25D0%25A3%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2%252C+60-%25D0%25B5+%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25B4%25D1%258B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="http://3.bp.blogspot.com/-Yv170FIvUsE/Ta4YQO0Xt4I/AAAAAAAABZA/ynt8AsYj1YU/s400/%25D0%259B.+%25D0%25A3%25D1%2582%25D1%2591%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2%252C+60-%25D0%25B5+%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25B4%25D1%258B.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
И все же была у Леонида Осиповича одна отличительная черта — работал он всегда очень добросовестно, что называется на износ. Однако случалось и так, что публика реагировала на выступление оркестра вяло, ожидаемых аплодисментов—в особенности в конце первого отделения — нет, Утёсов нервничает, уходит за кулисы весь мокрый, меняет рубашки. Но вот к концу второго отделения публика разогревается, и если его публика вызывала раз, два и три, то он милостиво благодарил оркестр. Но не дай бог, если занавес закрылся и аплодисменты тут же закончились. Он понимал, что ожидаемого успеха нет, и начинал полный разнос. Он часто говорил: „Двадцать девять ножей (столько было тогда участников оркестра) втыкается мне в спину. Я работаю, я всего себя отдаю. А вы сзади сидите, и каждый норовит вонзить мне в спину нож“. Никто не возражал ему, с ним никто не спорил».</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
И при <span class="misspelt">Старостине</span>, и при Константине <span class="misspelt">Певзнере</span> в оркестре играли джазовые музыканты. Концертные джазовые пьесы практически не исполнялись. Исключения составляли «Эй, Ухнем» в обработке <span class="misspelt">Глена</span> <span class="misspelt">Миллера</span>, сделанной в 40-е годы, «Наш ритм» в духе джаза 50-х, «Караван» <span class="misspelt">Эллингтона</span> (с вокалисткой Норой <span class="misspelt">Ивановой</span>), «Разговор с оркестром» Ю. <span class="misspelt">Саульского</span> для солирующих баса и барабана. Так что <span class="misspelt">джазмены</span> не имели больших возможностей проявить себя, и «кузницей джазовых кадров» этот оркестр никогда не был. Школами оркестрового джаза в Москве стали коллективы 60-х годов: <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнд</span> под управлением Анатолия <span class="misspelt">Кролла</span> и <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнд</span> Олега <span class="misspelt">Лундстрема</span>, где музыкальное руководство полностью лежало на Виталии <span class="misspelt">Долгове</span>.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Лауреат международных фестивалей, джазовый пианист Леонид Чижик, работавший в оркестре с 1968 по 1971 годы, вспоминает, что «оркестр всё больше походил на группу, аккомпанирующую стареющей «звезде». Доходило до курьёзов. Однажды он использовал несколько специфически джазовых аккордов для того, чтобы придать свежесть аккомпанементу <span class="misspelt">утёсовских</span> песен. Это вызвало у артиста явное недовольство. А когда Чижик попросил отпустить его для участия в международном джаз-фестивале, Утёсов воскликнул: «Лёня! Что за джаз? Какой джаз?» Или же посмеивался над оркестрантами-<span class="misspelt">джазменами</span>: «Этот ваш джаз-<span class="misspelt">смас</span>!».</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Известный <span class="misspelt">джазмен</span> и композитор Юрий <span class="misspelt">Маркин</span>, работавший в оркестре с 1973-го по 1977-й годы так охарактеризовал отношение <span class="misspelt">Утёсова</span> к джазу: «<span class="misspelt">Утесовский</span> джаз являлся по отношению к настоящему джазу тем же, чем является наша <span class="misspelt">блатяга</span> к французскому <span class="misspelt">шансону</span>... Мэтр был уверен, что джаз как таковой советским людям чужд и не нужен.»</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
Тем не менее, после личной встрече с <span class="misspelt">Эллингтоном</span> в Москве во время его гастролей в 1971 году. Утёсов, обратившись к О.<span class="misspelt">Лундстрему</span>, сказал: «<span class="misspelt">Эллингтон</span> первый <span class="misspelt">джазмен</span> там, у себя в Америке, а мы с вами, Олег Леонидович, здесь…». <span class="misspelt">Лундстрему</span> стало неудобно.Нечто похожее рассказывал старый друг <span class="misspelt">Утёсова</span> джазовый саксофонист Александр <span class="misspelt">Рывчун</span>, после встречи артиста с Луи <span class="misspelt">Армстронгом</span>, произошедшей в эти же годы.<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Поскольку Утёсов всегда ориентировался на вкусы широкой аудитории, оркестранты в шутку называли его «<span class="misspelt">Ивановым</span>». Они также использовали эту фамилию, когда говорили о своём руководителе в присутствии посторонних, для того, чтобы не привлекать их внимание.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
А как свой коллектив воспринимал Утёсов? -- Как большую семью, которую он породил и являлся её главой. Это давало ему право жёстко настаивать на неукоснительном исполнении своих требований, но отнюдь не отменяло его личной ответственности. Он пользовался своим влиянием и связями, чтобы им помочь.. Насколько известно, Утёсов -- единственный руководитель эстрадного оркестра, который смог уберечь своих музыкантов от арестов и ссылки. И это были не только евреи, но и немцы, о чём рассказывал очевидец тех событий – тромбонист оркестра Михаил <span class="misspelt">Гарпф</span>. Он взял в качестве конферансье молодого Г. <span class="misspelt">Хазанова</span>, хотя тот имел «волчий билет» за слишком свободные остроты. Он помог <span class="misspelt">семье</span> Л. Чижика остаться в Москве, выхлопотал ему московскую прописку и право на жильё и т.д.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
А как относилась к артисту публика? -- Она шла «на <span class="misspelt">Утёсова</span>», и благодаря этому коллектив оставался одним из ведущих в стране более пятидесяти лет. Этот оркестр входил в число привилегированных, поскольку приглашался на правительственные концерты в Колонный зал и во Дворец съездов. Но преемников у <span class="misspelt">Утёсова</span> не было, и само существование его коллектива с самого начала и до конца зависело только от него. Поэтому в конце 70-х годов, когда артист постарел и по состоянию здоровья уже не мог гастролировать, залы опустели и оркестр был расформирован.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">О реалиях и мифах</span></b> </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Любовь артиста к популярной музыке определённого типа и его стремление ориентировать на неё оркестр отнюдь не принижает значение того, что было сделано <span class="misspelt">Утёсовым</span> для советской эстрады. Но желание артиста <span class="misspelt">позиционировать</span> себя в качестве патриарха советского джаза нельзя считать оправданным. Возник устойчивый миф, и публика, у которой артист имел огромный авторитет, неизменно ассоциировала его самого и оркестр с джазом. Тем самым Утёсов способствовал созданию у <span class="misspelt">слушательской</span> аудитории <span class="misspelt">привратного</span> представления о джазе и, в этом смысле, оказал негативное влияние на становление подлинной джазовой культуры в России.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Правда, не один Утёсов слагал мифы. Известный джазовый журналист Алексей <span class="misspelt">Баташёв</span> «открыл» поэта, переводчика, музыканта и хореографа Валентина <span class="misspelt">Парнаха</span>. Вернувшись из Парижа с набором разнообразных инструментов, тот организовал «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр – джаз-банд Валентина <span class="misspelt">Парнаха</span>». Его дебют состоялся на сцене <span class="misspelt">ГИТИСа</span> 1 октября 1922 года. Что же было продемонстрировано? Довольно путаная лекция «Об эксцентрическом искусстве», сочинённые им эксцентрические танцы и игра оркестра, названного им «мимическим». Факт сам по себе очень интересный, но какое отношение он имеет к джазу? Тем не менее, <span class="misspelt">Баташёв</span> пришёл к весьма забавному выводу: «Этот день можно считать днём рождения советского джаза».</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Надо сказать, что существуют и другие версии о рождении джаза и его основоположниках. К примеру, в США «изобретателем» ( “inventor”) американского джаза объявил себя современник <span class="misspelt">Утёсова</span> знаменитый пианист и композитор «<span class="misspelt">Джелли</span>» <span class="misspelt">Ролл</span> <span class="misspelt">Мортон</span>. Хотя он на самом деле был первоклассным мастером раннего фортепианного и оркестрового джаза, но в Америке его заявления никто всерьёз не воспринимал. В России, к сожалению, ни на чём не основанные высказывания привели к ошибкам в трактовке событий, связанных с историей советского джаза. Широкая публика до сих пор считает <span class="misspelt">Утёсова</span> корифеем советского джаза, а джазовое сообщество каждый год отмечает дату, обозначенную А. <span class="misspelt">Баташёвым</span>. Но рано или поздно мифы раскрываются, и тогда выясняется, что за ними совсем иная реальная основа. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
С позиции исторической перспективы оказывается, что формирование подлинно джазовой музыки началось лишь в период «хрущёвской оттепели». Молодых людей конца 50-х -- начала 60-х буквально захлестнула волна интереса к этому искусству. И не вызывает сомнения, что усилия предшествующих поколений музыкантов в значительной степени подготовили этот процесс. Уже на Первом международном фестивале молодёжи и студентов в Москве (<span class="misspelt">1957г</span>.) выступали <span class="misspelt">диксиленды</span>, <span class="misspelt">свинговые</span> <span class="misspelt">биг</span>-<span class="misspelt">бэнды</span> и многочисленные <span class="misspelt">комбо</span> (малые составы), играющие в различных стилях импровизационного джаза. Утёсов же не осознавал, что времена изменились, а вместе с ними музыкальные представления и вкусы. Тем более, что <span class="misspelt">джазмены</span>, на встречи с которыми его периодически приглашали, принимали артиста с большим почётом. Они уважали его как мэтра старой эстрады, который всю жизнь посвятил своему любимому делу. И это отчасти способствовало тому, что Утёсов продолжал жить в созданном им ореоле основоположника советского джаза.<br />
<br />
<br />
<div style="font-family: inherit; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>«Гоп со <span class="misspelt">смыком</span> - это буду я»?</b></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Из истории «блатных» песен </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Вопреки представлениям многих людей, понятия «одесская музыка» и «блатная песня» не идентичны. «Блатная песня» как самостоятельный жанр выделилась из обширного пласта песен неволи к середине 19 века. Она – продукт «творчества» криминальной части российского общества и не связана с определённым местом бытования. «Одесский» -- это понятие, означающее созревание явления в одном локальном очаге. Помимо «блатной песни», родившейся «на нарах», возникла и другая её разновидность, которая является рефлексией блатного мира в сознании народа.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Когда Одесса стала играть важную роль в российском преступном мире, в славянское арго криминальной среды прибавилась еврейская составляющая (жаргон идиш). Часть блатных песен была одесского производства. Другие попали в этот город из «мест не столь отдалённых». Угрюмые, жалостливые и разгульные, они позаимствовали весёлый наряд «одесской музыки», а их тексты адаптировались к новому месту жительства. Это впоследствии и послужило основой для их быстрого распространения как развлекательного жанра и введения моды на одесскую <span class="misspelt">колористику</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Такой <span class="misspelt">псевдо</span>-одесской блатной песней является «На <span class="misspelt">Дерибасовской</span> <span class="misspelt">открылася</span> пивная». Она бытовала в ростовском Централе, расположенном на <span class="misspelt">Богатяновской</span> улице. Первоначальный текст начинался словами «На <span class="misspelt">Богатяновской</span> <span class="misspelt">открылася</span> пивная», а в качестве мелодии использовали аргентинское танго <span class="misspelt">Анхеля</span> <span class="misspelt">Виллольдо</span> “El <span class="misspelt">Choclo</span>” («Колос маиса»), вышедшее на пластинке в <span class="misspelt">1911г</span>. Персонажи и сюжет одесского варианта текста песни были не надуманы, а взяты из тогдашних городских реалий.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Блатная песня «С одесского <span class="misspelt">кичмана</span>» уходит своими корнями в каторжную песню о <span class="misspelt">вапнянском</span>, или <span class="misspelt">вапнярском</span> <span class="misspelt">кичмане</span>, известную ещё до Первой мировой войны. В <span class="misspelt">Википедии</span> говорится о наличии трёх сёл в Одесской области под названием «<span class="misspelt">Вапнянка</span>». А по дороге из Одессы в Киев есть село и небольшая узловая станция <span class="misspelt">Вапнярка</span>. Она известна тем, что в 1919 году за неё против <span class="misspelt">григорьевских</span> банд (на стороне большевиков) сражались "красные" бандиты Мишки <span class="misspelt">Япончика</span>. В первозданном тексте песни упоминался <span class="misspelt">Одест</span> или <span class="misspelt">Одеста</span> (каторжное произношение Одессы), в которую <span class="misspelt">урканы</span> бежали из <span class="misspelt">кичмана</span> (тюрьмы). Во время Великой Отечественной войны Утёсов внёс изменения и пел «С берлинского <span class="misspelt">кичмана</span>»:«Ах, <span class="misspelt">Геббельс</span> <span class="misspelt">малохольный</span>,скажи моёй ты маме,что я решил весь мир завоевать.С такою в рукою, с отмычкою в другою я буду все народы покорять». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«<span class="misspelt">Мурка</span>» произошла от блатной одесской песни о <span class="misspelt">Любке</span>-голубке, известной уже к началу 20-х годов. К середине 30-х «<span class="misspelt">Любка</span>» «добралась» до столицы, где была переименована в «Машу», а потом в «<span class="misspelt">Мурку</span>». У героини этой песне могли быть реальные прототипы среди известных «Марий», проявивших себе во время Гражданской войны со всех сторон баррикад.Однако исследователь блатного фольклора журналист Александр Сидоров выдвигает несколько версий происхождения этой песни. «<span class="misspelt">Мурками</span>»****** в 20-е – 40-е годы называли сотрудников Московского уголовного розыска (МУРа). Её прототипом могла быть сотрудница ленинградской милиции Мария <span class="misspelt">Евдокимова</span>, которую в 1926 году успешно внедрили в среду матерых уголовников. Кроме того, в годы <span class="misspelt">нэпа</span> в белокаменной орудовала дерзкая банда налетчиков. Ее никак не могли поймать, пока сотрудникам МУРа не удалось завербовать любовницу <span class="misspelt">главаря</span>. От большой любви к одному из стражей порядка она сдала компанию. Но, кто-то остался на воле и зарезал предательницу. Существует более двадцати версий этой песни. Среди них: «Амурская «<span class="misspelt">Мурка</span>», «Еврейская «<span class="misspelt">Мурка</span>» («Сурка»),» «<span class="misspelt">Челюскинская</span> «<span class="misspelt">Мурка</span>». Утёсов тоже пел «<span class="misspelt">Мурку</span>», но с 30-х годов в переименованном варианте ( «У окошка») и с новым текстом В. Лебедева-Кумача.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
****** <span style="font-size: x-small;">А. Сидоров «Песнь о моей «<span class="misspelt">Мурке</span>», М. Прозаик, 2010</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Образы носителей «<span class="misspelt">блатняка</span>» и сама «блатная песня» были опробованы <span class="misspelt">Утёсовым</span> в театре и кино ещё в ранний период его творчества. В 1925 году он сыграл роль мошенника и жулика в кинокомедии режиссёра Бориса <span class="misspelt">Светлова</span> "Карьера <span class="misspelt">Спирьки</span> <span class="misspelt">Шпандыря</span>". А в <span class="misspelt">1927году</span> - <span class="misspelt">главаря</span> железнодорожных воров Андрея Дудку в комедии Якова <span class="misspelt">Мамонова</span> «Республика на колёсах», поставленной в Ленинградском театре сатиры Давидом <span class="misspelt">Гутманом</span>, где впервые, в соответствии с ролью, спел «С одесского <span class="misspelt">кичмана</span>» и «Гоп со <span class="misspelt">смыком</span>». В программе <span class="misspelt">утёсовского</span> <span class="misspelt">теа</span>-джаза «С одесского <span class="misspelt">кичмана</span>» и «Гоп со <span class="misspelt">смыком</span>» прозвучали в 1929 году.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Существует до полусотни версий «<span class="misspelt">Гопа</span> со <span class="misspelt">смыком</span>». Известный фольклорист, профессор С. <span class="misspelt">Неклюдов</span> отмечает, что наиболее ранние из них относятся к первой половине 20-х годов. *******Это запись, сделанная в Иркутской тюрьме и близкий к ней киевский вариант («Родился на Подоле гоп со <span class="misspelt">смыком</span>»), который бытовал в среде бывших семинаристов или низшего духовенства. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
«Гоп» -- прыжок, скачок или удар. Производное от него – «<span class="misspelt">гопник</span>» (грабитель, мошенник). «<span class="misspelt">Смык</span>» - от слова «<span class="misspelt">умыкать</span>», т. е воровать. Есть у него и значения «сплочённая воровская группа», а также «лом для взлома». Близким по смыслу является выражение «Гоп-стоп» (разбой, грабёж), означающее воровскую «специализацию» уличного грабёжа «на испуг», когда прохожего внезапно грабят, а затем мгновенно исчезают. Но есть и трактовка «<span class="misspelt">Гопа</span> со <span class="misspelt">смыком</span>», как кражи, совершаемой «по вдохновению». В этом случае «<span class="misspelt">смык</span>» трактуется как «смычок». Существует версия и о том, что «Гоп–со-<span class="misspelt">смыком</span>» была кличка известного одесского вора, который под видом скрипача играл на свадьбах, а когда все напивались, очищал дом или квартиру.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
В 1932-м – 34-м годах «Гоп со <span class="misspelt">смыком</span>» (переименованный в «Песню беспризорника»), «С одесского <span class="misspelt">кичмана</span>», «Лимончики» и «У окошка» (бывшая «<span class="misspelt">Мурка</span>») в исполнении <span class="misspelt">Утёсова</span> выпустил <span class="misspelt">Грампласттрест</span>. Это породило её новые редакции, которые бытовали в разных слоях населения -- от уголовников на Соловках до солдат на фронтах Великой отечественной войны. Возникли фронтовые переделки песни - "Граждане, воздушная тревога", "Жил-был на Украине парнишка", "Драп со <span class="misspelt">смыком</span>" и <span class="misspelt">др</span>. На <span class="misspelt">утёсовскую</span> версию опирался и «король блатной песни» 70-х годов Аркадий Северный (<span class="misspelt">Звездин</span>). </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
******* <span style="font-size: x-small;">Фольклор, <span class="misspelt">постфольклор</span>, быт, литература. <span class="misspelt">Сб</span>. Статей у 60-ю А. Ф. <span class="misspelt">Белоусова</span>.</span></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;">Об отношении <span class="misspelt">Утёсова</span> к «блатному» фольклору.</span></b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<b><span style="font-size: small;"> </span></b>Зачем Утёсов обратился к этим песням? Являлось ли это «шалостями» талантливого артиста, как считал И. <span class="misspelt">Дунаевский</span>, или для этого имелись более серьёзные причины?</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
Во-первых, Утёсов, что называется, был «в материале». Блатные песни являлись составной частью «одесской музыки», которая, как и песни на идиш, окружали его с детства. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
Во-вторых, колоритные «блатные образы» привлекали его как актёра. Утёсов разыгрывал эти песни-сценки бойко, весело, с подлинно одесским юмором, стараясь, по его выражению, «подать их в ироническом плане, как развенчание воровского фольклора». На самом деле в этом оправдании есть доля лукавства. Не в его силах было развенчать то, что ему нравилось. В конечном итоге он придал блатному фольклору ценностный характер. Ведь в глазах слушателя он его романтизировал, а сам представал в качестве его носителя и популяризатора. Для симпатий были основания. Взять хотя бы «авторитета» Мишку <span class="misspelt">Япончика</span> -- одного из уличных знакомых юного Лёди <span class="misspelt">Вайсбейна</span> и впоследствии его большого поклонника. В 1905 году еврейская община Одессы была спасена только благодаря решительным действиям отрядов еврейской самообороны, которые он организовал и возглавил. Как известно, <span class="misspelt">Япончик</span> стал прототипом <span class="misspelt">Бени</span> Крика в одесских рассказах И. <span class="misspelt">Бабеля</span>, а С. <span class="misspelt">Эйзенштейн</span> планировал поставить о нём фильм.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
В-третьих, после революции качество концертной и театральной публики резко изменилось. Возникла массовая аудитория, представленная выходцами из рабоче-крестьянской среды, получившими широкий доступ к образованию, просвещению и руководству страной. Помимо шума и треска пролетарских праздников и пения революционных и патриотических песен, люди хотели отдыхать и развлекаться. Для того, чтобы удовлетворить их потребность в весёлой , простой, незатейливой музыке, Утёсов включил в свои выступления одесские и блатные песни. Они и стали «изюминкой» программ и чрезвычайно способствовали его популярности. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
Надо заметить, что артист не являлся в этом первопроходцем. Поэтизация уголовных нравов началась уже с конца 19 века. Тогда в моду вошёл так называемый «босяцкий жанр». В амплуа «босяков» выступали одетые в лохмотья куплетисты, ансамбли, исполнявшие комические, сатирические, «одесские» и прочие песенки. Эта тенденция усилилась в годы гражданской войны и <span class="misspelt">нэпа</span>. Бандитизм, преступность, <span class="misspelt">беспризорщина</span>, неустойчивость жизни способствовали тому, что образ удачливого вора, <span class="misspelt">фарцового</span> парня, который «умеет жить» становится привлекательным для публики. И, в соответствии с этим, «одесская музыка» и блатная песня начинают занимать всё более весомое место, исполняясь на небольших эстрадах, в ресторанах и богемных салонах. Выступления молодого <span class="misspelt">Утёсова</span> – актёра-комика, исполнителя «одесских» песен, носителя <span class="misspelt">нэпмановского</span> колорита и образа «приличного одесского хулигана» (или «босяка <span class="misspelt">оторвенного</span>»,как шутил З. <span class="misspelt">Гердт</span>) находились в этом же русле.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
Но затем артист сделал серьёзный шаг: он вынес всё это на большую профессиональную сцену, первым начал исполнять блатные песни «во фраке с бабочкой» и в сопровождении джаз-оркестра, тем самым сделав <span class="misspelt">лигитимной</span> эту «низкую» культуру в глазах огромной аудитории, которая его боготворила. А поскольку эти образы и стилистика нравились ему, он старался преподносил их слушателям так, чтобы они их тоже полюбили. Сам того не ведая, Утёсов открыл «ящик <span class="misspelt">Пандоры</span>». Блатные песни пришлись по вкусу и «внизу», и «наверху». С одной стороны, артист <span class="misspelt">потрафлял</span> вкусам народа, а с другой, на закрытых вечеринках и банкетах в <span class="misspelt">Кремле</span> выполнял заказы Хозяина и его окружения, любивших послушать «Лимончики», «<span class="misspelt">Кичман</span>», «Гоп со <span class="misspelt">смыком</span>» и «<span class="misspelt">Мурку</span>» в исполнении «хрипатого пошляка». </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>Утёсов и власть</b></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Как складывались отношения <span class="misspelt">Утёсова</span> и «власть <span class="misspelt">придержащих</span>»? В этих кругах были люди, которые ему симпатизировали и помогали. Один из них начальник Главного Управления кинематографии Борис <span class="misspelt">Шумяцкий</span>. Именно он назначил <span class="misspelt">Утёсова</span> на роль Кости <span class="misspelt">Потехина</span> в кинокомедии «Весёлые ребята» и заказал Н. <span class="misspelt">Эрдману</span> и В. Массу сценарий «под <span class="misspelt">Утёсова</span> и его оркестр».</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Вместе с тем, артист крайне осторожно разговаривал с властью и старался сторониться политики. Он был мудрым человеком. Предпочитал быть гибким, выдержанным, дипломатичным, а когда нужно заигрывал и лавировал, «повышая идейность выступлений» (Л. Утёсов). Когда начались репрессии, он изъял из своей библиотеки все книги, документы и письма, которые могли бы его скомпрометировать, чтобы не дать ИМ возможность воспользоваться его недальновидностью. Ведь на глазах уничтожались лучшие люди страны, среди которых были ближайшие коллеги и друзья: И. <span class="misspelt">Бабель</span>, Б. <span class="misspelt">Шумяцкий</span>, В. <span class="misspelt">Нильсен</span>, С. <span class="misspelt">Михоэлс</span>... Утёсов боялся за свою семью и за свой оркестр. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
Утёсов имел своё представление о порядочности и степени необходимости того или иного шага. Он поддерживал М. <span class="misspelt">Зощенко</span>, когда почти все от него отвернулись. В 1952 году, в разгар борьбы «с безродными космополитами» ( так «иносказательно» именовали евреев), вдвоём с В. <span class="misspelt">Хенкиным</span> хоронил любимую им еврейскую актрису <span class="misspelt">Синди</span> Таль. Его не удалось сделать ни коммунистом, ни депутатом. Да и подписей он своих не ставил под разными «обращениями» по просьбе «сверху».</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
В связи со сказанным выше, неизбежно встаёт вопрос: «Почему же уцелел сам Утёсов?» Выскажу своё мнение: до поры до времени он был для власти чем-то вроде шута, который её забавлял. Но в марте 1952 года ситуация резко изменилась.******** В разгар «Дела врачей» вышло постановление приступить к следствию по поводу двухсот человек, упоминавшихся по делу Еврейского антифашистского комитета (<span class="misspelt">ЕАКа</span>). Среди них была и фамилия <span class="misspelt">Утёсова</span>. Эта информация выглядит вполне достоверно. В фильме «Прощай XX век, прости...» режиссёр Савва <span class="misspelt">Кулиш</span> рассказывает о сталинском плане «окончательного решения еврейского вопроса», включавшем публичную казнь кремлёвских врачей на Красной площади, массовые погромы и переселение в Сибирь. Так что неизвестно, чем бы всё закончилось, если бы не смерть Хозяина. </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Об «обогащении» и полной </span><span class="misspelt" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">лигитимизации</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> «блатной» песни</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Возвращаясь к основной теме, хочу заметить, что официально блатные песни время от времени запрещались, но на самом деле всегда бытовали локально или <span class="misspelt">подпольно</span>, а самое главное постоянно «обогащались». В конце 50-х – начале 60-х годов в города хлынул их новый мощный поток. Он стал одним из источников, который питал не только уличную и дворовую среду, но и широкие слои молодёжи и интеллигенции. Протестная культура поэтов и бардов вобрала в себя блатную песню и «одесскую» музыку, породив новый гибрид: <span class="misspelt">остросатирические</span> и политические песни, стилизованные под «<span class="misspelt">блатняк</span>» (В. Высоцкий, А. <span class="misspelt">Галич</span>, Ю. <span class="misspelt">Олешковский</span>, Ю. <span class="misspelt">Ким</span> и <span class="misspelt">др</span>.) Начался и обратный процесс, когда эти песни получали признание блатного мира. С 70-х годов появился сонм новых исполнителей «<span class="misspelt">блатняка</span>»: А. Северный, В. <span class="misspelt">Крестовский</span>, «Братья Жемчужные», М. <span class="misspelt">Звездинский</span>, К <span class="misspelt">Беляев</span>, М Круг и <span class="misspelt">др</span>. Блатная песня --- как и в первых программах <span class="misspelt">Утёсова</span> -- стала проявлением раскрепощённости, свободы и даже инакомыслия. Она распространялась через те же каналы, что и песни бардов, рокеров и <span class="misspelt">попсовиков</span>. В конце 80-х -- начале 90-х годов вместе с волнами эмиграции «одесская» музыка и блатные песни зазвучали за пределами Советского Союза. Местом их обитания стали русские районы типа американского Брайтон-Бич, и конечно же, русские рестораны. Такие исполнители, как В. <span class="misspelt">Токарев</span>, М. <span class="misspelt">Шуфутинский</span>, Л. Успенская оказались востребованными в России, пополнив ряды сочинителей и исполнителей подобного толка.<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
К общему хору присоединилась не только власть, но и творческая интеллигенция. Бывший рокер Андрей <span class="misspelt">Макаревич</span> и <span class="misspelt">джазмен</span> Алексей Козлов выпустили диск «Пионерские блатные песни» (1996 г.). В их число входит и весь «блатной» <span class="misspelt">утёсовский</span> репертуар. Кстати, эти артисты внесли свою лепту и в исполнение песни «Гоп со <span class="misspelt">смыком</span>». Особенно впечатлил Алексей Козлов, сделавший для неё <span class="misspelt">симфоджазовую</span> аранжировку. Э.Успенский и Э. Филина посвятили блатной песне программу «В нашу гавань заходили <span class="misspelt">корабли</span>» и печатали в одноименной интернет-газете статьи типа «Я русский бы выучил только за <span class="misspelt">Мурку</span>». «<span class="misspelt">Мурку</span>» распевают от В. <span class="misspelt">Леонтьева</span> и хора Турецкого до трио в составе депутата-профессора <span class="misspelt">Жириновского</span>, полуголой <span class="misspelt">Лолиты</span> и Серёги. На концерте «Две звезды 2010» им дружно подпевало жюри из народных артистов.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
______________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">******** <span style="font-size: x-small;">М. Гейзер «Пятый пункт в жизни Утёсова», Лехайм, ноябрь 2006.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
В 90-е годы появился и новый, эффектно звучащий термин -- «Русский <span class="misspelt">шансон</span>». Он был придуман для того, чтобы придать привлекательный имидж жанрам, имеющим <span class="misspelt">неэстетичное</span> название, а именно: «<span class="misspelt">блатняку</span>», <span class="misspelt">приблатнённой</span> <span class="misspelt">попсе</span>, дворовой и ресторанной песне. На взгляд образованного человека, это название <span class="misspelt">некондиционно</span>. Во-первых, его создатели присвоили себе нечто положительное из другой области и полностью изменили его семантику. А во-вторых, оно абсурдно, поскольку смешано «французское с нижегородским». Но если оценивать с точки зрения маркетинга, то найдены два ключевых слова: «<span class="misspelt">шансон</span>» воссоздаёт образ прекрасных французских песен, а «русский» привносит а ля патриотический акцент. Внушение, как говорил Аркадий <span class="misspelt">Райкин</span>, входит «через заднее крыльцо», и сознание масс становится некритичным. Этот термин стал красивой витриной, под прикрытием которой возник целый сектор индустрии, направленный на стремительное расширение зоны влияния «<span class="misspelt">блатняка</span>» и достижения многомиллионной прибыли. Он охватил радио и телевидение, престижные сцены, производство дисков, фестивали, конкурсы. «Радио «<span class="misspelt">Шансон</span>» даже учредило премию, первое вручение которой стало всенародной акцией, проходившей в Кремлёвском дворце (2000 г.).</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Обращает на себя внимание, что в программах «Русского <span class="misspelt">шансона</span>» довольно часто звучит Леонид Утёсов, а его «одесский» и блатной репертуар исполняют солисты и молодёжные ансамбли (Г. Плотник, В. Утёсов, группы «Дилижанс», «Эшелон», «Американка», «Последний переулок»). Идеологи «<span class="misspelt">Шансона</span>» поспешили объявить артиста одним из отцов этого жанра. В какой-то степени они правы. Когда-то он бросил свои зёрна на «благодатную почву», в которой глубоко укоренилась <span class="misspelt">каторжно</span>-тюремная, лагерная жизнь. На этой почве и возник пласт блатной музыки, по своему масштабу вряд ли имеющий аналоги в мире.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Но нельзя забывать и о том, что в более поздние годы артист стеснялся слушать свои записи «блатных песен» и не хотел о них говорить. Есть редкие кадры хроники конца 60-х годов, где группа его друзей-актёров над ним подшучивает. Ростислав <span class="misspelt">Плятт</span> ставит «С одесского <span class="misspelt">кичмана</span>», затем «Гоп со <span class="misspelt">смыком</span>», а Утёсов раздражённо просил снять эти пластинки и поставить любую из его «хороших» песен. Он воскликнул: «Я считаю, что это просто диверсия!». Утёсов, <span class="misspelt">непризвольно</span> произнеся ключевое слово, точно определив характер распространения «<span class="misspelt">блатняка</span>». Вряд ли он мог предполагать, что его увлечение станет одной из причин появления такого количества «единомышленников», которые дадут блатной традиции столь мощный импульс! А возможно, знающий жизнь артист и не удивился бы. Ведь есть своя логика в том, что в стране, живущей «по понятиям», «<span class="misspelt">блатняк</span>» и его модификации узаконены государством и стали составной частью российской популярной музыки.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b>Подводя итоги</b><br />
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zbE7m5zs2Bc/Tasqwb2725I/AAAAAAAABYg/0VGkcZPCyUA/s1600/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4+%25D0%25A3%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-zbE7m5zs2Bc/Tasqwb2725I/AAAAAAAABYg/0VGkcZPCyUA/s320/%25D0%259B%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B4+%25D0%25A3%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2581%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg" width="208" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<b> </b> Леонид Утёсов обладал талантом собрать воедино многие, казалось бы <span class="misspelt">несоединимые</span> вещи. Он являлся превосходным «менеджером»-организатором эстрадного оркестра, театрализованных программ, многогранным мюзик-<span class="misspelt">хольным</span> артистом, <span class="misspelt">энтертейнером</span>, лидером <span class="misspelt">политизированной</span> советской эстрады и носителем самобытной одесской традиции. Им написаны три автобиографические книги воспоминаний, <span class="misspelt">наполненые</span> юмором и печалью, мудростью и надеждой, а главное -- любовью к жизни, к сцене и к людям.Но при всей неординарности и большом диапазоне дарования, при всём тематическом людям.и жанровом разнообразии ему недоставало <span class="misspelt">креативности</span> и художественности. Тем не менее, Утёсов – яркое артистическое явление. Он оставил неизгладимый след, прежде всего, как исполнитель советских песен, сделав их близкими, нужными и любимыми для огромной массы благодарных слушателей.</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
«...Если у человека есть его единственное движимое имущество - талант, он и идет с ним, и поет им, и пишет им, и волнует им, потому что талант - это очень просто, это переживать за других», - написал М. <span class="misspelt">Жванецкий</span> в своём посвящении «Леониду Осиповичу <span class="misspelt">Утёсову</span>». </div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: right;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: right;">
<span style="font-size: small;"><b>Тамара <span class="misspelt">Айзикович</span> </b></span></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: right;">
<b><i>Музыковед </i></b></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: right;">
<i><span style="font-size: x-small;">Апрель 2011 г. Торонто</span></i></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: right;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: right;">
</div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
</div>
</div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-91096736923288405382010-12-17T06:22:00.187+03:002010-12-20T17:18:56.084+03:00ВЕСЕЛО ЛИ БЫЛО «ВЕСЁЛЫМ РЕБЯТАМ»?<div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT327hH_XTm_LoQbfQC5GUe4IwRbA1HUvGU2fqzGmHFcxE8mqVPtvn4UDyiK_KenFoJ35KpAyuHdkj5McvFqkvchNhax2oX07wi-z35vRLgv4Q6QM5lWLkPKP-3nE8Wp06uITTb8ViS4I/s1600/Tamara_Aizekovich.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT327hH_XTm_LoQbfQC5GUe4IwRbA1HUvGU2fqzGmHFcxE8mqVPtvn4UDyiK_KenFoJ35KpAyuHdkj5McvFqkvchNhax2oX07wi-z35vRLgv4Q6QM5lWLkPKP-3nE8Wp06uITTb8ViS4I/s1600/Tamara_Aizekovich.jpg" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><i>...страшный произвол царит сейчас во всей вселенной, </i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>диалектический осёл глуп так же,как обыкновенный.</i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i> Н.Эрдман,В.Масс (отрывок из басни)</i></span> </div><br />
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"> Хотелось бы начать так: «Раннее утро. Панорамная съёмка просыпающейся деревенской природы. И вдруг в тишину врываются звуки «Марша весёлых ребят», расцветает симпатичная улыбка молодого <span class="misspelt">Утёсова</span>, а вместе с этим появляется чувство лёгкости, полёта и радости...».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Но очарование советской романтики 30-х уходит на второй план, когда углубляешься в раздумья о природе этого <span class="misspelt">кинофеномена</span>. Его появлению сопутствовало сложное переплетение политики, личных симпатий, профессиональных взглядов и вкусов. Как удалось с первой попытки создать кинокомедию международного уровня, которая вместе с тем соответствовала менталитету, вкусам и восприятию юмора соотечественников? Что происходило «за кулисами»? И, наконец, почему эта кинолента, сделанная более <span class="misspelt">75лет</span> назад даже у искушённого современного зрителя по-прежнему вызывает улыбку и смех?</div><a name='more'></a></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
Как правило, культура развивается в тех областях, которые соответствуют мировоззрению и планам политической элиты. Когда в конце 20-х начались массовые репрессии, репутация И. Сталина и Страны Советов была изрядно подмочена. Формирование взглядов внутри страны и создание привлекательного имиджа на Западе стали актуальной задачей. Да и народ должен был не только работать, но иногда и радоваться. Звуковой кинематограф являлся самым действенным видом искусства, позволяющим создать весёлые миражи, полезные для простого народа образы и тем самым стать наилучшим инструментом пропаганды. Так созрел политический заказ на серийное производство смеха, юмора и весёлую музыку в кино. И сразу заработали события и обстоятельства, которые объясняют, почему первой советской музыкальной кинокомедией стали именно «Весёлые ребята».<br />
<br />
В <span class="misspelt">1932г</span> в ленинградском мюзик-холле впервые было поставлено обозрение в духе американских шоу и европейских ревю под названием «Музыкальный магазин». Считается, что именно этот спектакль явился первоисточником «Джаз-комедии», что верно лишь отчасти. События, приведшие к её созданию, начались ещё в <span class="misspelt">1927году</span>. Тогда Утёсов оказался в Париже и был потрясён выступлением нью-йоркского коллектива <span class="misspelt">Теда</span> <span class="misspelt">Льюиса</span>. Это было костюмированное представление мюзик-<span class="misspelt">холльного</span> типа с ведущей ролью джаз-оркестра, где музыканты не только играли на инструментах, но и принимали активное участие в действии. Артист осознал, что это именно то, что ему хотелось бы создать в России. Так что сам тип представления не был изобретением <span class="misspelt">Утёсова</span>, но <span class="misspelt">креативность</span> подхода состояла в том, что он, адаптировав западный опыт, соединил его с традициями отечественного театра, советской тематикой и создал представление, назвав его термином «<span class="misspelt">теа</span>-джаз».<br />
<br />
Первым шагом Утёсова в данном направлении стала организация оркестра (1929г.). Артист обратился за профессиональной помощью к блестящему трубачу-виртуозу Якову Скоморовскому, который, благодаря своему авторитету в музыкальном мире, смог переманить лучших инструменталистов Ленинграда. Тем не менее, «театрализованный джаз», как синтетическую театральную форму, основанную на советском материале, невозможно было реализовать без свежих музыкальных идей. Утёсов был уверен, что в России есть только один единственный композитор популярной музыки, который способен продуцировать их в изобилии и на должном уровне. Это Исаак Дунаевский. Но он работал в Москве, а Утёсов -- в Ленинграде. Заслуга последнего состояла в том, что он добился согласия композитора и в 1930г. организовал его переезд в Ленинград на должность художественного руководителя и главного дирижёра мюзик-холла. <br />
<br />
«Музыкальный магазин» стал их лучшей совместной работой. Талантливой была вся команда. Автор идеи и режиссёр Арнольд Арнольдов.<b>*</b> Комедийный сценарий под названием «Джаз-клоунада» написали лучшие сатирики того времени Николай <span class="misspelt">Эрдман</span> и Владимир Масс, песенные тексты -- Василий Лебедев-Кумач, а костюмы и декорации оформлял Николай Акимов. <span class="misspelt">Утёсову</span> досталось несколько ролей: продавца Кости <span class="misspelt">Потехина</span>, старенького крестьянина -единоличника, американского дирижёра, заики и пародия на самого себя – исполнителя блатных песен. Маленькие роли были и у участников джаз-оркестра. Этот спектакль выдержал более 150 представлений! Одно из них посетил начальник Главного Управления кинематографии (<span class="misspelt">ГУКа</span>) Борис <span class="misspelt">Шумяцкий</span>, очень симпатизировавший <span class="misspelt">Утёсову</span>. </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQkWbd644eI/AAAAAAAABUk/U774sjrl8cM/s1600/boris_shumyatskii.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQkWbd644eI/AAAAAAAABUk/U774sjrl8cM/s1600/boris_shumyatskii.jpeg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Борис </span><span class="misspelt" style="font-size: x-small;">Шумяцкий</span></i></div><br />
Он сразу же предложил создать на основе обозрения музыкальную кинокомедию и, по сути, назначил артиста её главным действующим лицом, заказав Н.<span class="misspelt">Эрдману</span> и В. Массу новый сценарий «под <span class="misspelt">Утёсова</span> и его оркестр». Утёсов же, в свою очередь, настоял на приглашении <span class="misspelt">Дунаевского</span>, а затем и Лебедева-Кумача.<br />
<br />
Кандидатура молодого, талантливого режиссёра Григория <span class="misspelt">Александрова</span> (<span class="misspelt">Мормоненко</span>)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX5_NVzoZ99CGlLuMoXLWDpwpYZGuSVda7Cm9XVOf56k0IzHw_kBfd8nwVmUdLuT_7dBPwyD1SKdRoF8xvkkRK46BALqP3tKYm7pOQnVJClFzhojmQ7tfPoj9comVJUo6Ih4ncfJxGfwM/s1600/Alexandrov_young.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX5_NVzoZ99CGlLuMoXLWDpwpYZGuSVda7Cm9XVOf56k0IzHw_kBfd8nwVmUdLuT_7dBPwyD1SKdRoF8xvkkRK46BALqP3tKYm7pOQnVJClFzhojmQ7tfPoj9comVJUo6Ih4ncfJxGfwM/s320/Alexandrov_young.jpg" width="112" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Григорий </span><span class="misspelt" style="font-size: x-small;">Александров</span><span style="font-size: x-small;"> (</span><span class="misspelt" style="font-size: x-small;">Мормоненко</span><span style="font-size: x-small;">) </span></i></div><br />
была также предложена Шумяцким, но утверждёна И. Сталиным во время их встречи на даче у М. Горького. Александрова нельзя было назвать мастером, но богатый театральный и киноопыт он к этому времени, безусловно, приобрёл. Он был учеником С. Эйзенштейна, работал вместе с ним над спектаклями и фильмами , а с 1929 по 1932 год в составе его группы изучал достижения кинематографии Европы и Америки, имел многочисленные контакты с крупнейшими мастерами мирового кино и, конечно, многому научился в Голливуде. На вторую главную роль, Анюты, режиссёр взял малоизвестную артистку Музыкальной студии при МХАТе Любовь Орлову.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv6Luz0T_I/AAAAAAAABWU/1ZRBZsq5q2s/s1600/veselie_rebyata_3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv6Luz0T_I/AAAAAAAABWU/1ZRBZsq5q2s/s320/veselie_rebyata_3.bmp" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Любовь Орлова</span></i></div><br />
Она обладала яркими опереточно-мюзикхольными данными, но решающим фактором стал тип её внешности, напоминающий Мэри Пикфорд и Марлен Дитрих – любимых актрис Александрова. Иначе трудно объяснить, почему на роль деревенской прислуги выбрана артистка со столь аристократической наружностью.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQkV-39n6EI/AAAAAAAABUg/-3fj_RwiBNM/s1600/so-shlyapoi.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQkV-39n6EI/AAAAAAAABUg/-3fj_RwiBNM/s320/so-shlyapoi.jpeg" width="320" /></a></div>Л. <span class="misspelt">Орлова</span> во многом подражала манере игры М. <span class="misspelt">Дитрих</span>. В финале "Веселых ребят" Анюта точно так же сдвигает цилиндр набекрень и смотрит из-под полу-закрытых век, как это делала <span class="misspelt">Дитрих</span> в первой звуковой кинокомедии режиссёра Д. фон <span class="misspelt">Штернберга</span> «Голубой ангел». Это ещё заметнее в роли <span class="misspelt">Мэрион</span> Диксон в «Цирке», где схоже даже имя. Эта актриса стала первой советской кинозвездой не только благодаря своему таланту, но и соответствию голливудским стандартам. Утёсов же, подобно эстрадному певцу <span class="misspelt">Элу</span> <span class="misspelt">Джолсону</span>, сыгравшему главную роль в первом американском музыкальном фильме «Певец джаза»,<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv6mvgt-wI/AAAAAAAABWc/BJ2-ThadukU/s1600/veselie_rebyata_5.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv6mvgt-wI/AAAAAAAABWc/BJ2-ThadukU/s320/veselie_rebyata_5.bmp" width="320" /></a></div>стал исполнителем главной роли в первой советской музыкальной ленте. Он отличался самобытным колоритом, импульсивностью, излучал «море» обаяния, очень тепло и искренно пел, но как актёр был весьма далёк от мастерства американских комиков-«звёзд». Его огромный успех у публики в значительной степени объясняется чертами так называемого симпатического типа, который соответствовал шкале ценности того времени и нравился большому количеству людей. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">________________________________________</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[<b>*</b> <span style="font-size: x-small;">]</span></span></span></span></span><i><span style="font-size: 6pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"> В «Джаз-комедии» он исполнял пародийную роль парагвайского дирижёра Коста Фраскини</span>.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjn74QYDpI/AAAAAAAABT8/D_PFwHAPEbY/s1600/vladimir_nilsen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjn74QYDpI/AAAAAAAABT8/D_PFwHAPEbY/s200/vladimir_nilsen.jpg" width="145" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Владимир </span><span class="misspelt" style="font-size: x-small;">Нильсен</span><span style="font-size: x-small;"> (</span><span class="misspelt" style="font-size: x-small;">Альпер</span><span style="font-size: x-small;">)</span></i></div> Б. <span class="misspelt">Шумяцкий</span> порекомендовал и оператора, Владимира <span class="misspelt">Нильсена</span> (<span class="misspelt">Альпера</span>).В юности тот учился в Германии, где приобрёл первый <span class="misspelt">киноопыт</span>, а затем стажировался в Голливуде. Вернувшись на родину, он вносил свои технические усовершенствования, использовал неординарные методы киносъемки, стараясь облегчить и удешевить съёмочный процесс. Это было крайне важно, так как в СССР, в отличие от США, <span class="misspelt">высокобюд</span><span class="misspelt">жетных</span> фильмов не было, и «ноу-хау» талантливых людей помогали успешно решать сложные художественные задачи. <span class="misspelt">Нильсен</span> был человеком неистощимого остроумия, увлекался джазом и очень хорошо знал трюки из американских музыкальных и музыкально-комедийных лент. В «Весёлых ребятах» он был и со-режиссёром: принимал участие в постановке важнейших сцен, консультировал артистов и сочинял реплики и эпизоды. Заставка, из которой узнаешь, что “Чарли <span class="misspelt">Чаплин</span> , <span class="misspelt">Гарольд</span> <span class="misspelt">Ллойд</span> и <span class="misspelt">Бастер</span> <span class="misspelt">Китон</span> в картине не участвуют”, -- его идея, так же, как и трюк, в котором пастух Костя, играя на скрипке, следит за передвижением ласточек на пяти проводах и делает тремоло под весёлый трепет их крыльев. Смелые эксперименты В. <span class="misspelt">Нилсена</span> были им продолжены в «Цирке» и «Волге – Волге».<b>** </b><br />
<br />
В результате влияние европейского и, в особенности, американского театра и кинематографа на «Джаз-комедию» оказалось огромным. Очевидны заимствования из американской комедии 20-х годов, именуемой <b>slapstick***</b>, и приёма, называемого «ситуативным комизмом», когда реплики и сцены придумываются по ходу репетиций или съёмок. Оказали влияние и американские пародийные опереточные сюжеты, жанр театральных шоу и ревю, а также музыкальных спектаклей и фильмов. Среди них «Золотая лихорадка» Ч. <span class="misspelt">Чаплина</span>, «Моя корова и я» Б. <span class="misspelt">Китона</span>, «Певец <span class="misspelt">джа</span>за» и «Поющий дурак» А. <span class="misspelt">Кросланда</span>, фильмы Д. <span class="misspelt">Фэрбенкса</span>, М. <span class="misspelt">Сенетта</span>, Л. <span class="misspelt">Бэкона</span>, Э. <span class="misspelt">Любича</span> Начало «джаз-комедии» напоминает вступительную панорамную съёмку, открывающую немецкую кинокомедию «Конгресс танцует» Э. <span class="misspelt">Чанела</span> и голливудский фильм Р. <span class="misspelt">Мамуляна</span> «Люби меня сегодня ночью» с <span class="misspelt">Морисом</span> Шевалье. Бык в будуаре барыни копирует эпизод из фильма Л. <span class="misspelt">Бунюэля</span> «Золотой век». В «Весёлые ребята» перенесены и традиционные для американского кино эпизоды концертного зала с джаз-оркестром на сцене. Костя <span class="misspelt">Потехин</span>, стоящий на вершине лестницы на сцене Большого театра, и его беготня похожи на бегающего от полицейских <span class="misspelt">чаплиновского</span> героя в «Огнях большого города». <br />
<br />
Но в России существовали и свои традиции: балаганная ярмарочная культура, сатирические театры миниатюр «Кривое зеркало» З. Холмской и А. Кугеля и «Летучая мышь» Н. Балиева. Экспериментальное кино С. Эйзенштейна, а также театральные опыты В. Мейерхольда, А. Таирова, Н. Форрегера, К. Голейзовского, Л. Утёсова и И. Дунаевского находились в русле той же общей творческой тенденции. <br />
<br />
Какого же типа кинокомедия «Весёлые ребята»? Есть умные комедии, как у Д.Фонвизина, Лопе де Вега, А.Островского, А.Грибоедова. Ч. Чаплина. А есть такие, где единственная цель вызвать смех. В духе последних Александров и снимал «Весёлых ребят», используя голливудскую модель и стилизуя различные её методы и приёмы. Надо сказать, что В. Нильсен не был с ним согласен. В письме к М. Штрауху он писал: «Снимаем жуткую халтуру, тем более вредную, что все это, несомненно, будет иметь успех и станет стилем советского кино на неопределенное время. Трудно себе представить, до каких пределов может дойти дурной вкус и пошлятина в каждой мелочи, начиная с композиции кадриков и кончая выбором костюмов и актерской работой...» <br />
<br />
Однако даже осуществить идею <span class="misspelt">Александрова</span>: сделать лёгкую развлекательную музыкальную кинокомедию, которая по уровню профессионализма могла бы сравниться с голливудской, -- для советского кинематографа было тоже непосильной задачей. Чтобы выйти из положения, создатели фильма, адаптируя американскую модель, умышленно её же пародировали. И это чем-то напоминало американские <span class="misspelt">менестрельные</span> театры 19 века, где белые актёры, вымазавшись чёрной сажей, пытались изображать негров и над ними же смеяться. Да и сам сюжет абсолютно не свойственен для советской жизни, а лишь под неё перелицован. В нём причудливо смешалось «французское с нижегородским», отсутствовала всякая логическая мотивация, эпизоды склеивались лишь смехом и музыкой, но всё вместе давало сильный комедийный эффект. Более того, за ширмой аполитичности и развлекательности скрывалось достаточно много буржуазности и вольнодумства. Этакий оазис «<span class="misspelt">внесоветчины</span>». Не будем забывать, что одним из авторов этого текста был Н. <span class="misspelt">Эрдман</span> – автор запрещённой в 20-е годы пьесы «Самоубийца», где выявлялся весь абсурд советской действительности.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjoWPbLvlI/AAAAAAAABUA/fyGLUTKAvY8/s1600/nikolai_erdman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjoWPbLvlI/AAAAAAAABUA/fyGLUTKAvY8/s200/nikolai_erdman.jpg" width="130" /></a></div><div style="text-align: center;"> <i><span style="font-size: x-small;">Николай Эрдман</span></i></div><br />
Фразы типа «...Жизнь прекрасна...Я об этом в "Известиях" даже читал, но я думаю -- будет опровержение», или: «В настоящее время то, что может подумать живой, может высказать только мертвый.» - образцы тонкого интеллектуального юмора и сатиры, представителями которого были также М. <span class="misspelt">Зощенко</span>, В. <span class="misspelt">Маяковский</span>, <span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: arial,sans-serif; font-size: 16px; line-height: 18px;"></span></span> М. <span class="misspelt">Булгакова, </span>а продолжателем тех же традиций в наши дни --- М. <span class="misspelt">Жванецкий</span>. Сценаристы специально не <span class="misspelt">педалировали</span> символику, а тем более скрытую критику советской жизни. Но они принадлежали к той категории остроумных людей отечественного искусства, которые всегда держали «фигу в кармане». Поэтому в «Весёлых ребятах» есть более глубокий сатирический и иронический контекст, не столь очевидный, но не менее важный, который присутствует в форме иносказания, ассоциаций и <span class="misspelt">домысливания</span>. Включив слишком много дурачества и нелепостей, авторы сценария использовали психологический метод активизации мышления: люди невольно начинали продуцировать образы реального мира и сравнивать.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">________________________________________ </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[**]</span></span></span></span> <i><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;"> Нильсен свободно владел пятью языками, благодаря чему перевёл на русский язык ряд важных работ. Он организовал кафедру операторского искусства ВГИКа и стал первым теоретиком советского кино в этой области. После посещения «фабрики грёз» в пригороде Лос-Анжелеса, В.Нилсен совместно с Б. Шумяцким написал книгу «Американская киноиндустрия». Последний вынес на обсуждение правительства идею создания «Русского Голливуда» в Крыму. В мае 1935г. его наградили орденом Ленина за вклад в советскую кинематографию, а 29 июня 1936г. расстреляли. Нильсен, состоявший с ним в дальнем родстве, был арестован 6 октября 1937г. и растрелян 20 января 1938г. в возрасте 32-х лет.</span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="MsoNormal"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[***]</span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><i> <span style="line-height: 115%;">Это тип комедии, содержащей алогичные, бессмысленные действия и преувеличенное, искусственное насилие.</span></i></span><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span><span style="color: #575758; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 4pt; line-height: 115%;"></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> В сценарии «Джаз-комедии» абсурд начинается с первых кадров: в советском колхозе «Прозрачные ключи» пасут рогатый скот, находится фешенебельный морской курорт и вилла американского типа (пансион «Чёрный лебедь») с жеманным обществом и хозяйкой –барыней. Прямиком из 19 века в колхоз попадает плохо говорящий по-русски немецкий скрипичный педагог – дань преклонения русских перед Западом. Неуклюжему пастуху Косте почему-то свойственны буржуазные замашки. Он именует коров, козлов и овец из своего стада не иначе, как «<span class="misspelt">Чемберлен</span>», «Министр», «Профессор», «<span class="misspelt">Секреташа</span>», «Англичанки», «Голландки», «Швейцарки». А потом разворачивается замечательная сцена, когда вышедший из под контроля скот, по «зову <span class="misspelt">вождя</span>» громит богатую усадьбу и в стельку перепивается. <br />
<br />
Надо сказать, что оба главных героя тоже выглядят странновато: пастух, напяливший на себя фрак, играет на скрипке классику. Потом он неожиданно становится <span class="misspelt">джазменом</span>, и несмотря на типично одесское произношение, его принимают за парагвайского дирижёра. Спустившаяся с небес очаровательная, холёная Анюта как-то не вяжется с <span class="misspelt">чаплинскими</span> <span class="misspelt">чоботами</span>, наивными косичками и платьем домработницы.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQylA2Fs4OI/AAAAAAAABWo/JMB8QUU4EnM/s1600/attachment1512.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQylA2Fs4OI/AAAAAAAABWo/JMB8QUU4EnM/s320/attachment1512.jpeg" width="320" /></a></div> И эта нелепая пара совершает <span class="misspelt">фейерическую</span> карьеру, типичную как для голливудской «фабрики звёзд», так и для советской мифологии («Кто был ничем, тот станет всем»), а её радостное социалистическое будущее празднуется на сцене Большого театра, в точном формате пышных финалов голливудских и бродвейских шоу.<b>****</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv5bjc6wnI/AAAAAAAABWM/mY-k15ujPKg/s1600/veselie_rebyata_orkestr_final.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv5bjc6wnI/AAAAAAAABWM/mY-k15ujPKg/s320/veselie_rebyata_orkestr_final.bmp" width="320" /></a></div> Блестяще сделанная сцена драки оркестрантов в духе братьев Маркс выходит за рамки обычной американской потасовки.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv51Dn9jZI/AAAAAAAABWQ/OIeYmHAP6yM/s1600/veselie_rebyata_2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv51Dn9jZI/AAAAAAAABWQ/OIeYmHAP6yM/s320/veselie_rebyata_2.bmp" width="320" /></a></div> Это уже не просто юмор, а каскады трюков и цирка.И смотрится эта сцена, как родная, столько в ней настоящего русского размаха, русских оплеух и разухабистости, особенно в битье литаврами по голове и мордой по клавишам.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQkUSbckvjI/AAAAAAAABUY/vjbZSDC8jq0/s1600/mordoi_po_klavisham.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQkUSbckvjI/AAAAAAAABUY/vjbZSDC8jq0/s320/mordoi_po_klavisham.jpeg" width="320" /></a></div>Свой вклад в её разработку внёс С. <span class="misspelt">Эйзенштейн</span>. В итоге, по насыщенности трюками и виртуозностью исполнения эта сцена является уникальной для мирового кинематографа тех лет. 120-метровый кусок (4 минуты) состоит из 250 монтажных планов. <span class="misspelt">Дунаевский</span> писал: «Я думаю, что эпизод «музыкальной драки»...по технической трудности не имеет себе равных в моей музыкальной деятельности». <br />
<br />
Похоронное шествие -- это пародирование старой нью-орлеанской традиции. Во время похорон в церковном обиходе динамичные ритмы <span class="misspelt">спиричуэла</span> и религиозного танца допускаются не для веселья. Таким путём достигается экстатическое состояние для общения с Богом. В «Весёлых ребятах» передравшийся, оборванный, грязный и насквозь промокший коллектив под названием «Дружба»(?), с примкнувшей к нему домработницей Анютой, участвует в похоронах только для того, чтобы <span class="misspelt">порепетировать</span> перед концертом и доехать на катафалке до Большого театра. Почему для того, чтобы добраться до самого официозного театра страны выбрана именно похоронная процессия? <br />
<br />
В итоге весь этот цирк, паноптикум <span class="misspelt">тривиальностей</span>, доведённая до апогея глупость и идиотизм породили своеобразную «гармонию абсурда», рождающую радостное чувство искромётного веселья. Но для того, чтобы объединить всю эту эклектику, требовалось высокое мастерство. Да и вообще технология имитации состоит в способности перевоплощаться, благодаря личности, её импровизационному таланту и фантазии. А этого было предостаточно в уникальном коллективе очень талантливых и разных, но взаимодополняющих друг друга творческих людей, которые занимались <span class="misspelt">киноэкспериментом</span>. И если суммировать остроумие и сарказм сценаристов, западный <span class="misspelt">киноопыт</span> режиссёра и оператора, тексты сатирика и поэта В. Лебедева-Кумача, <span class="misspelt">дворянско</span>-<span class="misspelt">оперетточный</span> флёр <span class="misspelt">Орловой</span>, <span class="misspelt">одесско</span>-<span class="misspelt">нэпмановский</span> колорит <span class="misspelt">хохмача</span> <span class="misspelt">Утёсова</span> и музыку внука кантора Большой одесской синагоги ироничного Исаака <span class="misspelt">Дунаевского</span>, то становится понятным, почему получился такой смешной фильм с многослойным, многозначным юмором. Ведь создателями искусства являются яркие личности, а не винтики социально-политического механизма. Поэтому несмотря на спущенный сверху идеологический заказ, а также все иностранные влияния и заимствования, возник конечный продукт, имеющий своё собственное лицо и начавший свою самостоятельную жизнь в киноискусстве. По ощущению времени, сюжету, характерам, национальной психологии, типу юмора и риторике, <span class="misspelt">балаганно</span>-ярмарочной атмосфере, а главное по музыке «Весёлые ребята» явились подлинно советским кинофильмом. Да и в каких американских музыкальных комедиях можно сыскать лохматого поросёнка, заснувшего на блюде от передозировки коньяка, и такую патетическую музыку, как «Марш весёлых ребят»? <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv6WviWPUI/AAAAAAAABWY/TBXq4a6FAfA/s1600/veselie_rebyata_4.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQv6WviWPUI/AAAAAAAABWY/TBXq4a6FAfA/s320/veselie_rebyata_4.bmp" width="320" /></a></div> И всё же, несмотря на яркость и талантливость всех участников этого проекта, первенство стоит отдать Исааку <span class="misspelt">Дунаевскому</span>. Началось с того, что Александров попросил композитора написать три-четыре темы, объяснив, что это обычный стандарт для американских музыкальных кинокомедий. <span class="misspelt">Дунаевский</span> принёс ему пятнадцать! Метод работы <span class="misspelt">Дунаевского</span> был <span class="misspelt">родственен</span> методу работы <span class="misspelt">джазменов</span>, которые, сыграв импровизацию на тему, через мгновение рождают новый вариант. <span class="misspelt">Дунаевскому</span> пришлось не только писать новую музыку, аранжировки и взять на себя руководство <span class="misspelt">утёсовским</span> оркестром, но и делать вместе с <span class="misspelt">Александровым</span> всю режиссерскую разработку сценария, что означает взаимную и почти равно <span class="misspelt">правную</span> зависимость постановочных решений и всех музыкальных тем, мелодий, модуляций и т.д. В своих оригинальных музыкальных темах-<span class="misspelt">обра</span><span class="misspelt">зах</span> композитор закладывал концепцию фильма, музыкальное развитие двигало сюжет и определяло весь ритм картины. На Западе музыкальная кинодраматургия к тому времени уже сформировалась. В истории советского кино пальма первенства в этой области принадлежит <span class="misspelt">Дунаевскому</span>. По его стопам пошли два других великих композитора -- Сергей <span class="misspelt">Прокофьев</span> и Дмитрий <span class="misspelt">Шостакович</span>, и все вместе они создали новый тип советской киномузыки, которая перестала играть второстепенную, вспомогательную, фоновую роль.<b>*****</b> С «Весёлыми ребятами» связано и рождение советской массовой песни, которая благодаря <span class="misspelt">Дунаевскому</span> стала уникальным музыкальным явлением, сыгравшим особую роль в культурной жизни страны.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">________________________________________<br />
<div class="MsoNormal"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[<b>****</b>]</span></span></span></span><i><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;"> Как известно, киносудьба исполнителей главных ролей предвосхитила и изменила их творческую жизнь, сделав кумирами миллионов соотечественников. Но отношения Орловой и Александрова с Утёсовым испортились ещё во время съёмок, и режиссёр «наказал» артиста. По окончанию фильма Александров подал «наверх» материалы о награждениях. В соответствии с ними главные участники получили высокие звания и правительственные награды, а об Утёсове ни словом не упомянули в прессе и подарили... фотоаппарат «Лейку». Своё неуважение и антипатию к артисту Александров публично проявлял на протяжении всей жизни.</span></span></i></div><br />
________________________________________<br />
<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[<b>*****</b>]</span></span></span></span><i><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">В связи с «Весёлыми ребятами» очень часто ошибочно употребляют термин «киномюзикл». Мюзикл (</span><b><span lang="EN-CA" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">musical</span></b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">) -- это сокращение, произошедшее от </span><b><span lang="EN-CA" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">music</span><span lang="EN-CA" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-CA" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">comedy</span></b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;"> – музыкальная комедия. Но в США, а позже и в Европе, жанр театрального, а затем производного от него киномюзикла приобрёл свою узкую специфику и перестал быть идентичным жанру музыкальной комедии. Упомяну только несколько его особенностей. Музыкальная стилистика мюзикла во многом связана с появлением джаза. Все артисты мюзикла не только поют, но, как правило, танцуют. Приоритет отдаётся сквозной музыкальной драматургии, а короткие разговорные интермедии не берут на себя основой акцент и нередко представляют мелодический речитатив. В «Джаз-комедии» присутствует сквозная музыкальная драматургия, но на втором плане, а на первом - разговорная и сюжетная основа и много смешных, хорошо поставленных эпизодов.. Аналогичный принцип, к примеру, в «Детях капитана Гранта», где есть мощная сквозная </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">симфоническая разработка тематического материала, но разговорных сцен гораздо больше. Так что Дунаевский никогда не писал киномюзиклов. «Весёлые ребята» -- это музыкальная кинокомедия. Да и сам жанр появился на его родине, США, только в 1948г.</span></span></i><br />
<br />
<br />
Александров сознавал, что как режиссёр музыкального фильма он полностью зависел от композитора, его идей и предложений, от которых мог бы оттолкнуться, и заметил однажды: «Как знать, имели бы мои фильмы успех, если бы не встреча с композитором <span class="misspelt">Дунаевским</span> и поэтом Лебедевым-Кумачом». <span class="misspelt">Последущие</span> события дали ответ на этот риторический вопрос. В период опалы <span class="misspelt">Дунаевского</span>, когда «звёздная пара» Александров - <span class="misspelt">Орлова</span> прекратила с ним всякие отношения, Александров не сделал более ни одной музыкальной комедии, а <span class="misspelt">кинокарьера</span> <span class="misspelt">Орловой</span> вообще закончилась. <span class="misspelt">Дунаевский</span> же успешно сотрудничал с Иваном <span class="misspelt">Пырьевым</span> (в фильмах «Богатая невеста», « Свинарка и пастух», «Кубанские казаки» и «Мы за мир») и Владимиром <span class="misspelt">Вайнштоком</span> ( «Дети капитана Гранта», «Путь <span class="misspelt">корабля</span>»). <br />
<br />
Судьба «весёлого» фильма не была безоблачной. Сценарий неоднократно подвергался резкой критике. В Доме учёных его сочли американским плагиатом, а в «<span class="misspelt">Союзмультфильме</span>» вынесли решение «считать его неприемлемым» и пытались закрыть. В ночь с 12 на 13 октября <span class="misspelt">1933года</span>, в разгар съёмок, <span class="misspelt">Эрдман</span> и Масс были арестованы за сочинение антисоветских басен, стихов и пародий, а их фамилии сняты из титров.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjrCxaRE2I/AAAAAAAABUQ/6GNHblYTIPk/s1600/vladimir_mas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjrCxaRE2I/AAAAAAAABUQ/6GNHblYTIPk/s200/vladimir_mas.jpg" width="124" /></a></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Владимир Масс</span></i></div><br />
После просмотра фильма <span class="misspelt">кинокомиссией</span> оргкомитета <span class="misspelt">ЦК</span> он был назван «хулиганским и контрреволюционным», «дрянным... и насквозь фальшивым». Речь шла об изъятии целых частей комедии или её запрещении. А в <span class="misspelt">1935г</span>. на I Московском международном фестивале возник миф о том, что главная тема «Марша весёлых ребят» является плагиатом. <br />
<br />
Но у кинокомедии были и мощные защитники: <span class="misspelt">Шумяцкий</span> и Горький, с подачи которых она попала на просмотр к Хозяину. Сталин был единственным человеком в стране, имевшим личный кинотеатр, оборудованный в Большом Кремлёвском Дворце. Именно там контролировалось советское кино и решалась судьба новых кинокартин. Вождь не был эстетом, но хороший фильм от плохого отличить мог. И, хотя цели у него были совсем иные, он волей-неволей внёс позитивный вклад в историю советской культуры, дав «зелёный свет» не только «Весёлым ребятам», но и «Цирку », «Волге-Волге» и «Весне». <br />
<br />
<span class="misspelt"> 21июля</span> <span class="misspelt">1934г</span>. кинокомедия была одобрена Сталиным, а уже в августе она демонстрировалась на Венецианском фестивале. Реакция была разная. <span class="misspelt">Левоориентированные</span> граждане и издания за флёром вольнодумства и радости сразу же увидели признаки свободной и счастливой жизни. А итальянский журнал «<span class="misspelt">Марианна</span>» писал: «Весёлые ребята» производят такое впечатление будто на фабрику <span class="misspelt">ГУКа</span> ночью прорвались буржуазные кинорежиссёры и тайком в советских декорациях сняли эту картину». В <span class="misspelt">Википедии</span> на русском языке мы читаем: «На II Международном кино фестивале в Венеции фильм получил премию за режиссуру и музыку и был включён в шестёрку лучших в мире кинолент». Поскольку в российских источниках присутствует весьма противоречивая информация о результатах этого фестиваля, я отправила запрос в его исторический <span class="misspelt">киноархив</span>. Из ответа следует, что имён российских режиссёров и артистов нет ни в одной номинации.<b>******</b> Более того, номинаций по режиссуре и музыке на этом фестивале вообще не было. Советские фильмы не входили даже в число тех, которые были отобраны для главного показа. Таким образом «Весёлые ребята» не получили никаких официальных наград, призов или специальных дипломов. Это -- миф. Правда, из статьи <span class="misspelt">Петера</span> <span class="misspelt">Кенеза</span> «Советский фильм в сталинское время»<b>*******</b> следует, что всей делегации кинематографистов из СССР был вручён <b>Biennial Cup</b> (Ежегодный Кубок) «За лучшую презентацию национального кино». Это дополнительный приз, который высоко оценивал общую палитру представленных на фестивале советских фильмов и являлся проявлением <span class="misspelt">политкорректности</span> итальянской стороны. </div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><br />
А тем временем на родине «Джаз-комедию» отпечатали фантастическим для того времени тиражом – 5737 копий и под разными названиями с успехом «прокатили» в нескольких странах. Премьера в Москве состоялась только 25 декабря <span class="misspelt">1934г</span>. в кинотеатре «Ударник», являющимся частью комплекса «Дом на набережной», печально известного тем, что его высокопоставленных и знаменитых жителей репрессировали целыми <span class="misspelt">семьями</span>. По иронии судьбы показ совпал и с радостным праздником Рождества Христова, который бурно отмечала уже начавшая «<span class="misspelt">коричневеть</span>» Европа. </div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><br />
«Весёлые ребята» -- талантливо сделанная работа, ознаменовавшая рождение советского музыкального кинематографа. Она всегда будет интересна тем, кто занимается историей советского кино. Её светлый юмор и искреннее веселье, наполненное «звуками музыки» Исаака <span class="misspelt">Дунаевского</span> -- залог того, что она не будет забыта широкой аудиторией. <span class="misspelt">Федерико</span> <span class="misspelt">Феллини</span> в книге «Я вспоминаю» написал: «Я всю жизнь восхищаюсь теми, кто умеет рассмешить других. Мне это кажется трудным, но благодарным делом». Создатели весёлой комедии смогли сделать нечто большее для своей невесёлой страны.<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;"><br />
</span></span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjqHcxvo2I/AAAAAAAABUI/OBltMpF_9h0/s1600/isaak_dunaevskii.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQjqHcxvo2I/AAAAAAAABUI/OBltMpF_9h0/s320/isaak_dunaevskii.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Исаак </span><span class="misspelt" style="font-size: x-small;">Дунаевский</span></i></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;">__________________________________________</span></span><br />
<span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[<b>******</b>]</span></span></span> <i><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;">Советский Союз представляли восемь работ: «Новый Гулливер» Александра Птушко, «Пышка» Михаила Ромма, «Петербургская ночь» Григория Рошаля, «Челюскин» Якова Посельского, «Три песни о Ленине» Дзиги Вертова, «Гроза» Владимира Петрова, «Весёлые ребята» Григория Александрова и «Иван Грозный» Александра Довженко. В номинации «За лучший иностранный фильм» победил “</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">Man</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">of</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">Aran</span><span style="line-height: 115%;">” («Человек с острова Аран») американского режиссёра Роберта Флахерти; в номинации «Главная мужская роль» -- американский актёр Уолес Бири за роль Панчо Вийа в фильме «</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">Viva</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">Villa</span><span style="line-height: 115%;">» («Да здравствует Вийа») режиссёра Джека Конвея; в номинации «Главная женская роль» Гран -При получила американская актриса Кэтрин Хэпберн в фильме “</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">Little</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">Wom</span><span style="line-height: 115%;">е</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">n</span><span style="line-height: 115%;">” («Маленькие женщины») режиссёра Джорджа Цукора.</span></span></i><br />
<div class="MsoFootnoteText"><br />
</div><div class="MsoFootnoteText">_________________________________________</div><div class="MsoFootnoteText"><div class="MsoNormal"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[*******]</span></span></span></span> <i><span style="font-size: x-small;"><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;">“</span><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%;"><b>Soviet Film Under Stalin”, The Oxford History of World Cinema, 1996</b>.</span></span></i></div></div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div><div class="MsoFootnoteText"><div style="text-align: right;"><b>Тамара Айзикович<i> </i></b><br />
<b><i>Музыковед </i> </b></div><div style="text-align: right;"> <span style="font-size: xx-small;"><i>Декабрь</i></span><i><span style="font-size: xx-small;"> 2010 г. Торонто</span></i></div></div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-32727173883780501912010-12-17T05:31:00.002+03:002012-12-05T05:46:28.555+04:00В память о Григории Шаброве<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQq_m1eNfhI/AAAAAAAABVA/8F0ax7d8Aeo/s1600/grisha_shabrov.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQq_m1eNfhI/AAAAAAAABVA/8F0ax7d8Aeo/s1600/grisha_shabrov.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">2 декабря, после продолжительной болезни умер джазовый пианист Григорий <span class="misspelt">Шабров</span>. (1946-2010) Он стал известен в Москве в 70-х годах, как участник сенсационной джаз-рок группы Виталия <span class="misspelt">Клейнота</span>. В то время группа <span class="misspelt">Клейнота</span> играла в джаз-кафе «Молодёжное» и в неё Гриша пришёл после армии, заменив Валеру <span class="misspelt">Котельникова</span> и Виктора <span class="misspelt">Фридмана</span>, которые играли у <span class="misspelt">Клейнота</span> поочерёдно т.к. должны были совмещать игру в группе с научной работой. В то время Виталик, первый в Москве, начал эксперимент с джаз-роком и тогда пригодился композиторский талант Гриши. Вот как я об этом писал в статье «Возвращение легенды»: <i>«Если в 60-х годах на московской джазовой сцене царили музыканты, исповедующие джазовый стиль «<span class="misspelt">мейнстрим</span>», и они группировались вокруг кафе «Молодёжного» на улице Горького, то в 70-е годы, когда появился джаз-рок и музыкальные интересы московских <span class="misspelt">джазменов</span> сместились в сторону этого стиля, - тогда главным <span class="misspelt">бендом</span> города стала джаз-рок группа Виталия <span class="misspelt">Клейнота</span>. В ней, как в американской джаз-рок группе «Чикаго», было семь человек: духовая группа - труба, саксофон, тромбон, и ритм секция – орган, гитара, бас-гитара и барабаны.<a name='more'></a> Её первое выступление на московском джазовом фестивале, который проходил в 1971 году в кинотеатре «Ударник», - произвело эффект взорвавшейся бомбы. Наверно потому, что стиль джаз-рок был настолько революционным, что все идиомы джаза, такие, как свинг, гармония, <span class="misspelt">мелодизм</span>, в нём кардинально изменились. Изменения коснулись в первую очередь ритм-группы: <span class="misspelt">свинговый</span>, шагающий бас четвертями у контрабаса – сменился рифовым, повторяющимся рисунком бас гитары. То же у барабанов: <span class="misspelt">свинговый</span> <span class="misspelt">тайминг</span> по тарелке 4/4 с импровизационными <span class="misspelt">филами</span> малого барабана, сменился на рифовый <span class="misspelt">паттерн</span>, в котором бочка и малый играли повторяющийся рисунок, а <span class="misspelt">тайминг</span> перешёл на <span class="misspelt">хет</span> и стал не <span class="misspelt">триольным</span>, а ровным - на 8/8. В результате возникали <span class="misspelt">грувы</span>, обладающие потрясающей энергетикой и драйвом. Так тогда в Москве да, пожалуй, и в СССР играть никто не мог. Но самые большие перемены стиля джаз-рок, произошли в репертуаре. Если <span class="misspelt">джазмены</span> - <span class="misspelt">мейнстрищики</span> исполняли американские джазовые стандарты, так называемые «<span class="misspelt">эвергрины</span>» (вечнозеленые, нестареющие темы), то в джаз-роке практически нет стандартов и все группы должны исполнять авторский репертуар. А к этому в нашей стране тогда никто не был готов»*</i> . В группе <span class="misspelt">Клейнота</span> писали Ваня <span class="misspelt">Васенин</span>, Гриша <span class="misspelt">Шабров</span> и <span class="misspelt">Исайя</span> <span class="misspelt">Кофман</span>» Так вот именно с <span class="misspelt">Гришиной</span> композицией был связан скандал, разразившийся на прослушивании в <span class="misspelt">МОМА</span>. Вот как об этом я написал в своей статье: «<span class="misspelt">Клейнот</span> на прослушивании решил исполнить «Песню радости» нашего <span class="misspelt">клавишника</span> Григория <span class="misspelt">Шаброва</span>, которая, как композиции джаз-рок группы «Чикаго», состояла из четырёх частей: интродукция, джазовая баллада, джаз-вальс и <span class="misspelt">фанк</span>-блюз. Гениальный Гриша написал потрясающую музыку, которая обладает огромной мелодической силой и фантастическими гармониями, но важно и то, что было много «живых оркестровых вставок», когда на репетиции менялась гармония или удлинялась или увеличивалась какая-либо часть или что-то совсем выкидывалось. Тогда я только демобилизовался из армии, где служил в военном оркестре, и там я все вечера напролёт снимал и учил баллады <span class="misspelt">Клиффорда</span> <span class="misspelt">Брауна</span> с его знаменитой пластинки</div><div style="text-align: justify;">______________________________________</div><div style="text-align: justify;">[<b>*</b>] <a href="http://jazz-portal.blogspot.com/2009/06/blog-post_25.html"><i><span style="font-size: x-small;">Ансамбль Виталия <span class="misspelt">Клейнота</span> (Возвращение легенды)</span></i></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">«<i>Clifford Brown With Strings</i>». <i>И весь этот опыт мне удалось вложить в интерпретацию <span class="misspelt">Гришиной</span> баллады, в которой труба начинает играть только с басом, и затем поочерёдно добавляются новые инструменты, позволяя создать мощную кульминацию. Далее - совершенно фантастическое соло Виталия – это как бы итог всей пьесы, оно взлетает как ракета на космическую высоту, и парит там, в неземных далях. В коде повторяется один риф, на котором играет <span class="misspelt">филы</span> в запредельном регистре тромбон, а также барабаны создают мощное нагнетание с помощью виртуозный <span class="misspelt">брейков</span>. Как кода битловского «Hay Jude», тоже построенная на повторяющемся рифе, кода «Сюиты Радости» с помощью этого повтора каждый раз поднимается всё выше и выше, и как океанская волна, доходящая до девятого вала, обрушивает на слушателя шквал эмоций и музыкальной энергии. После того, как отзвучала последняя нота, в зале случилось что-то невероятное – все зрители встали и начали кричать, свистеть и аплодировать. И это продолжалось, невозможно поверить… 40 минут!!! Поскольку после группы <span class="misspelt">Клейнота</span> должны было прослушиваться ещё три коллектива, комиссия начала просить зал замолчать и продолжить прослушивание, но куда там. Толпа музыкантов яростно скандировала «браво», продолжала <span class="misspelt">неистовать</span>. Комиссия начала выходить из себя, её члены стали кричать, ругаться, материться, призывать людей к порядку, но всё напрасно. Посовещавшись, они ушли, перенеся прослушивание на другой день, но это никого не остановило, - все продолжали с каким-то исступлением буйствовать и кричать. Конечно, можно предположить, что музыканты не только приветствовали музыку, но и хотели так продемонстрировать партийным инквизиторам, своё неприятие тоталитарной системы, уничтожающей джаз, и всё же, за всю историю джазовой Москвы, этот случай уникальный и единственный»</i>. Такой же фурор произвела <span class="misspelt">Гришина</span> композиция в Ярославле (10 минут зал аплодировал стоя) и на фестивале в Каунасе – когда весь стадион бросился к сцене и все стали прыгать, подбрасывая вверх кепки, куртки и разные предметы. Тогда мы испугались, что нас просто разорвут. В дальнейшем я напечатал <span class="misspelt">Гришину</span> балладу в своей книге «Трубач в джазе» (89 – М. «Советский композитор») К счастью остались записи Гриши. Вот его соло в блюзе Д. <span class="misspelt">Эддерги</span> «Why». В нём он играет на редком электронном инструменте <span class="misspelt">клавинет</span>. Трудность джаз-рокового соло в том, что все джазовые ходы, состоящие из цепочек восьмых там не работают. И Гриша нашёл новый язык, в котором преобладает ходы, построенные на блюзовой гамме.</div><br />
<div style="text-align: center;"><b><i>«Why A'm Threat So Bad» соло Г. Шабров</i></b><br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/why_am_threat_so_bad_solo_g.shabrov.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div><br />
<div style="text-align: justify;">А в композиции И. Кофмана «Посвящение» Гриша начинает соло на органном пункте , а когда начинается джазовый грув на 4/4, джазовый Гриша начинает закладывать лихие боповские пируэты.</div><br />
<div style="text-align: center;"><b><i>«Посвящение» соло Г. Шабров.</i></b><br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/posvyashenie.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div><br />
<div style="text-align: justify;">Интересно, как Гриша создаёт кульминацию в композиции В. Клейнота, «Сюита на тему литовской народной песни»:</div><br />
<div style="text-align: center;"><b><i>В. Клейнот, «Сюита на тему литовской народной песни» соло Г. Шабров:</i></b><br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/syuita_na_temu_litovskoi_narodnoi_pesni.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div><br />
<div style="text-align: justify;">После меня в группу <span class="misspelt">Клейнота</span> пришёл Андрей <span class="misspelt">Товмасян</span> и Андрей, который мало кого хвалит, охарактеризовал Гришу, как безупречного джазового пианиста с прекрасным гармоническим чутьём. «Солист – сказал Андрей - всегда с Гришей чувствует комфортно, ибо тот может пойти в аккомпанементе за его ходом мысли и, - как выразился Андрей - «знает что нажать». И совсем уж невероятную историю рассказал мне Андрей про Гришу о том, что когда Андрей случайно захлопнул дверь, а в то время у него была уже стальная дверь, то бесстрашный Гриша прошел по карнизу и, войдя через окно в квартиру, открыл дверь. Я должен сказать, что такое же бесстрашие он показывал и в композиции открывая новые для джаза гармонии, тональности и интонации. Я помню долго не мог привыкнуть к ля мажорной балладе, ибо такая тональность скорее характерна для рок-музыки. После распада группы Виталия <span class="misspelt">Клейнота</span> Гриша, по рекомендации <span class="misspelt">Товмасяна</span>, играл в <span class="misspelt">бенде</span> О. <span class="misspelt">Лундстрема</span> и потом в других джазовых коллективах, но болезнь вскоре не позволила ему музицировать и он почти 20 лет оставался дома. Вот почему имя <span class="misspelt">Шаброва</span> совсем не известно современному поколению <span class="misspelt">джазменов</span>. Но все, кто помнит феноменальный состав В. <span class="misspelt">Клейнота</span>, хорошо знают этого пианиста. В общении необычайно интеллигентного, подтянутого, всегда одетого в тройку с галстуком, с бородкой клинышком, как у Чехова и сам он чем-то напоминал чеховских героев. Среди богемной джазовой лихой публики он выделялся своей необычайной порядочностью и интеллигентностью. Не случайно Андрей вспоминал про Гришу: «Когда заканчивалась работа или в перерыве я всегда видел Гришу, уткнувшегося в книжку, я назвал бы его – продолжил Андрей – человеком очень мягким в общении».<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQveFmIERBI/AAAAAAAABVc/kgvrvfxgFN8/s1600/krasnoarmeica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQveFmIERBI/AAAAAAAABVc/kgvrvfxgFN8/s1600/krasnoarmeica.jpg" /></a></div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Обычная таблица";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}
</style> <![endif]--><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman";">Гаврила Горбачев | </span><span style="font-family: "Times New Roman";">Григорий Горбачев</span></span></div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Обычная таблица";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}
</style> <![endif]--><br />
По странной случайности я узнал уже у <span class="misspelt">Клейнота</span>, что Гриша мой троюродный брат - наши деды были родные братья. Больше того, мой дед Гаврила <span class="misspelt">Горбачёв</span>, который командовал в <span class="misspelt">чапаевской</span> дивизии полком, захватил г. Уральск и освободил из тюрьмы своего брата Григория – дедушку Гриши, которому грозил расстрел. Я думаю так и в джазе – мы должны освобождать из тьмы забвения героев джаза, которые в те суровые годы, когда джаз был под запретом выстояли, и пронесли джазовую эстафету до нашего времени. Вот почему в крематории я играл джаз, которому Гриша служил беззаветно и который не оставил его до последнего часа.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQrKOoyZadI/AAAAAAAABVM/3U6d-m1SPjE/s1600/v_krematorii.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TQrKOoyZadI/AAAAAAAABVM/3U6d-m1SPjE/s1600/v_krematorii.jpg" /></a></div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><i><b>Композитор Олег <span class="misspelt">Степурко</span></b></i></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-4020282145435205662010-10-03T22:40:00.000+04:002010-10-03T22:40:46.267+04:00David Hazeltine<span style="font-size: small;"></span><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TKjBsLIgd3I/AAAAAAAABTs/LIaxENiHBG4/s1600/David+Hazeltine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/TKjBsLIgd3I/AAAAAAAABTs/LIaxENiHBG4/s1600/David+Hazeltine.jpg" /></a></span></div><div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>RU</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267"> <w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/> <w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Обычная таблица";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style> <![endif]--> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Родом из Милуоки, США,<span> </span>Дэвид Хезелтайн добился успеха на нью-йоркской джазовой сцене не один, а два раза. Каждый из этих раз он развивал свою карьеру, получая уважение певцов и музыкантов, как величайший аккомпаниатор. А с выпуском ряда альбомов, которыми он руководил, Хезелтайн зарекомендовал себя как более артикулированный и технически ловкий пианист. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Обычно известный своей straight-ahead акустической фортепьянной работой, Хезелтайн расширяет свои границы, работая сейчас на органе Хаммонда B-3, таким образом, возвращаясь к своему первому инструменту. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Параллельно Хезелтайн продолжает работать со своим трио, состоящим из Питера Вашингтона на басу и Луиса Хаейса на барабанах. И вместе со своим составом трио Хезелтайна записывалось с Эриком Александром, который играет с Хезелтайном в совместной группе One For All. «The Classic Trio Meets Eric Alexander»<span> </span>подтверждает работу музыкантов, которые не только создали свои собственные голоса, но и чувствуют себя комфортно, играя друг с другом. Их поддержка друг друга и обмен идеями создает коллективный ритм, который отличается от других. </span></div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Как я понимаю, вы и Джим Ротонди создали группу недавно. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Это правда. Я писал немного для группы и переделал некоторые стандартные вещи. Вообще<span> </span>группа<span> </span>называется<span lang="EN-US"> the Jim Rotondi-David Hazeltine Electric Band. </span>Джим использует очень много эффектов со своей трубой, также он использует синтезатор. Мы отлично проводим время с группой. <span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> кто еще состоит в группе?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> У нас есть гитарист Грег Скафф, басист из Израиля, Барак Мори, и барабанщик Джо Стрессер. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Собираетесь ли вы запись альбом с этой группой? </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Я на это надеюсь. Мы как раз ищем лейбл сейчас. Мы совместили несколько вещей, которые мы сделали в клубе, но мы пока что не отдали все свои силы на запись альбома. Мы все еще совершенствуем музыку, чтобы понять, что мы хотим записать.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Как аудитория в <span lang="EN-US">Smoke</span><span lang="EN-US"> </span>отреагировала на вашу группу?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Вы знаете, это смешно, но многие мои поклонники появились там и сказали: «Мы не думали, что нам понравится это музыка, но мы ее полюбили.» Они меня знают только по моим straight-ahead исполнениям. У нас начинает появляться большая публика, которая хочет услышать нас. Конечно, иногда кто-то подходит и говорит «Что случилось с вами?»<span> </span><span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Я переделал несколько стандартов, таких как<span> </span>“Love For Sale” или “Out Of This World” – наряду с малоизвестными композициями -<span> </span>добавив долю фанка. Мы играем некоторые<span> </span>композиции, которые я написал для One For All, но мы адаптируем их в фанк. Джим тоже написал немного для группы. Также мы делаем пару композиций Херби Хэнкока. Я бы сказал, что половина нашей музыки новая, четверть - переделанные стандарты и еще одна четверть – уже написанная музыка в традициях, как например, у Херби Хэнкока. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview: </b>В аннотации к вашему новому<b> </b>альбому с Эриком Александром, The Classic Trio Meets Eric Alexander, я узнал несколько новых фактов, о которых раньше не читал. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine: </b>Зен Стюарт сделал хорошую работу. Это мой 13-ый диск и с каждым последующим альбомом все сложнее писать интересную информацию в аннотации к диску. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview: </b>Один из интересных аспектов аннотации – это биографические материалы, которые она предоставляет ,например, ваше знакомство с Луисом Хайесом. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine: </b>Я был огромным его фанатом еще будучи ребенком. По сути, я научился играть на барабанах, используя некоторые его записи с Финеасом Ньюборном Младшим. Конечно, у меня в Милуоки были барабанщики, которое тоже мне помогали. Я так много слушал Луиса, что даже пытался играть на тарелках, как он. Мой первый шанс сыграть с ним был во время концерта в 1989. В сущности, я тогда только приехал в Нью-Йорк, чтобы сделать этот концерт с Брайаном Линчем. Так что играть с Луисом было довольно волнительно. Я записался с Брайаном, а затем я записал свой первый альбом-трио с Луисом. Я был в группе Луиса, и он работает с моим трио уже на протяжении 6-7 лет. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview: </b>Как вы встретили Питера Вашингтона?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine: </b>Я сыграл с ним однажды, когда Брайн записывался. Мне удалось получше узнать Питера, когда я приехал в Нью-Йорк в 1942. После этого мы вместе играли в нескольких группах. К примеру, мы играли в группе Слайда Хэмптона<span> </span>Jazz Masters в 1994. Позже мы играли с the Carnegie Hall Jazz Band. У меня была возможность сыграть с Питером и несколькими барабанщиками, и благодаря ему все барабанщики звучали потрясающе. Также Питер записывал со мной мой первый альбом и с тех пор был почти на каждом из них. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Значит, по большому счету Питер и Луис составляют ваше трио с тех пор как вы переехали в Нью-Йорк.<span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Да. Джо Фарнсуорт тоже со мной записывается, т.к. Луис не всегда свободен.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Эрик Александр тоже появляется на вашем альбоме. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Джордж Флудэс, барабанщик из Чикаго, познакомил меня с Эриком. Однако мы никогда вместе не работали. В то время я играл в маленьком клубе в Милуоки, который назывался The Estate. Эрик был довольно молодым тогда и звучал, как Декстер Гордон. Это было до того, как он уехал из Чикаго и поступил в William Paterson University (штат Нью-Джерси). Когда я переехал в Нью-Йорк в 1992 я постоянно сталкивался с Эриком. Его игра только развивалась в то время и превратилась в его нынешний стиль только через несколько лет. Он объединил очень много разных влияний, чтобы получить свой собственный голос. Он может становиться только лучше и лучше. В те времена [ранние 90-ые] мы наконец-то стали давать концерты вместе, и именно тогда появилась группа One For All. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Чет Бэйкер вдохновил вас на переезд в Нью-Йорк?<span> </span><span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Да, но это было в 1981. Я прожил тут несколько лет. Затем я вернулся в Милуоки, чтобы возглавить джазовое отделение в консерватории. Я был пианистом в джазовой галерее в Милуоки. Так что мне достался шанс сыграть со многими, кто приезжал в город, как например, Сони Ститт. Мы сделали несколько концертов вместе в тот промежуток времени как раз перед его смертью. Мне тогда удалось сыграть с Пеппером Адамсом. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Кто еще был в вашей группе?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Достаточно много раз со мной работал барабанщик из Чикаго, Джоел Спенсер. Марвин Смит также играл несколько раз. В основном группа состояла из местных. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> И вы ходили в школу с Брайном Линчем в Милуоки. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Да. Мы вместе ходили в колледж в консерватории. Затем мы оба приехали в Нью-Йорк в ранние 80-ые. Он остался, а я уехал. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Вы еще играли с Джоном Хендриксом. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Я переехал в Нью-Йорк в первый раз, чтобы сыграть с ним. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Как вы встретили его? </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Я не встречал его. Он был проездом в Милуоки и ему нужен был бас-гитарист. Он нашел одного, которого звали Скип Крамбибей. Джону очень нравился Скип, т.к. он был особенным парнем. Он играл со многими, кто приезжал в Джазовую галерею. Однажды Скип поехал на гастроли с Джоном, а его пианист собирался уходить. Тогда Джон спросил Скипа, знал ли тот кого-нибудь, и он предложил меня. Я как раз в то время собирался уезжать из Милуоки. Скип позвонил мне и сказал: «Почему бы тебе не поехать с нами и не устроится в Нью-Йорке?» Таким образом началось мое знакомство с Джоном. Проработал я с ним около года.<span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> А кто был пианист, которого ты заменил? </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine: </b>Эрик Донен. Я не знаю, находится ли он все еще в Нью-Йорке. Я думаю, что он из Поконос (США, штат Пенсильвания). Майкл Вейсс пришел сразу после меня. Когда я вернулась в Нью-Йорк в '92, Джон был одним из людей, которым я позвонил. Я играл несколько месяцев с Джоном в 93. Джон, вероятно, мой любимый джазовый исполнитель. Я его очень уважаю. Я его большой поклонник со времен трио Lambert Hendricks and Ross. Я помню, что мы ездили в фургоне, когда я присоединился к его группе в восьмидесятых. Он пел все записи сам. Одна из его любимых была "Round Midnight". Он исполнял соло Майлза и Трейна. Затем он накладывал тексты на то, что исполнял.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview: </b>Значит, к тому времени, когда вы вернулись в Нью-Йорк в 1992 году, у вас уже были связи.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine: </b>Вроде того. Но было очень сложно. Я помню, что один из моих первых концертов я играл в Rainbow Room на самом верху Рокфеллер-центра. Я был в танцевальном оркестре, и агенты каждую ночь кричали на нас, потому что мы исполняли много свинга. Они хотели, чтобы его было как можно меньше. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview: </b>Но у вас были возможности играть ту музыку, <span> </span>которая вам нравилась.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine: </b>Да. И я получил возможность записаться. Я сделал пару записей с Джимом Снидеро. Кроме того, я начал работать на Марлен Шоу в то время. Я познакомился с ней через барабанщика по имени Рэй Эпплетон. Она собиралась приехать и сыграть неделю в Fat Tuesdays. Ей был нужен пианист, и Рэй познакомил меня с ней. Мы хорошо ладили, и Марлен взял меня в Японию в первый раз. Затем мы сделали две записи для Конкорд, которые я создал и организовал. Это также дало мне возможность встретиться с большим количеством людей.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Как я понимаю, до пианино вы играли на органе. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:<span> </span></b>Я теперь опять играю на органе в Electric Band. Это первый раз с тех самых времен, когда я только начинал на нем играть. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Люди не знают вас как органиста.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Абсолютно нет. Я и не хочу, чтобы знали. Я просто играю немного на этих концертах. <span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview: </b>Как вы думаете, вы сделаете свою запись на органе?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Нет, я не думаю, что такое произойдет. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Как у вас получилось записать ваш первый <span lang="EN-US">CD</span>?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Я знал, Марка Эдельмана в то время, когда он открыл свой лейбл, Sharp Nine. В то же время, Слайд Хэмптон попросил меня присоединиться к его группе, Jazz Masters. Я поехал на шестимесячный тур со Слайдом. В конце тура я попросил его записть со мной альбом. Продюсеру понравилась идея, хоть она и выходил за рамки первого альбома - квартет с тромбоном. На самом деле, этот первый диск является одним из моих любимых. <span> </span>Рэй Эпплтон, который познакомил меня с Марлен Шоу, является барабанщиком на этом диске. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Что он делает сейчас?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Он до сих пор играет. К сожалению, одна из его ног была ампутирована от колена вниз в результате диабета. Он носит протез, и таким образом он может использовать обе ноги, когда играет. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Как вам удалось записаться для <span lang="EN-US">Venus</span>, японского лейбла? <span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">Hazeltine</span>:</b> Тодд Баркан познакомил меня с президентом <span lang="EN-US">Venus</span>. Затем я записал дань Биллу Эвансу. Меньше чем через год, мы записали дань Хорасу Силверу. На этой записи присутствовал и Лу Хейс, т.к. он был ударником Хораса. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Интересно, что примерно через полгода после этой записи позвонил сам Хорос и спросил, может ли он получить копию этого диска. Он оставил мне сообщение на автоответчике. Само собой, я тут же ему перезвонил и сказал: "Вы шутите! Конечно, вы можете взять его копию". Я послал ему диск и вложил письмо, в котором я рассказал ему, как сильно я люблю его музыку и какое влияние, он на меня оказал. Через две недели после этого он перезвонил и оставил длинное сообщение на автоответчике. Он сказал, что ему очень понравился альбом, и он думает, что я очень хорошо играю. Я пытался понять, как можно скопировать сообщение с автоответчика. Я хотел записать его на кассету. Но пока я думал, как это сделать, тридцать дней истекли, и с общение было стерто. После этого я подумывал позвонить Хорасу, только чтобы записать его голос (смеется). </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>JazzReview:</b> Вы также записали Pearls в студии <span lang="EN-US">Venus</span>.<span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Hazeltine:</b> Именно так. Это был последний альбом, который я записал с этим лейблом. Он включал в себя много моих оригинальных мелодий и аранжировок. Я записал три альбома для <span lang="EN-US">Venus</span><span lang="EN-US"> </span>в течение двух лет. С тех пор я с ними не работал. Я предполагаю, что я насыщаю рынок в Японии. Я только что видел Мистера Хара, который управляет <span lang="EN-US">Venus</span>, когда я играл в Vanguard с Эриком на прошлой неделе. Альбом Эрика недавно вышел в Японии, и он довольно популярен. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">JazzReview</span>:</b><span style="color: red;"> </span>Я бы хотел поговорить о вашем интересе к учебе.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">Hazeltine</span>:</b> В основном я самоучитель. У меня был учитель – Уилл Грин - когда мне было 12. Позже, в колледже у меня были педагог классического фортепиано. Но в основном, что касается изучения джаза, кроме тех основ, которые мне дал Грин, я выучил все сам, слушая записи. По мере изучения музыки, я все записывал и пытался ее систематизировать. Мне хотелось улавливать и понимать, что я слушаю, не записывая этого. Когда я писал музыку, я думал о том, как я учу себя. Мне казалось, что результатом моих занятий будет преподавание этой системы другим людям. Так что я начел преподавать индивидуально иргу на пианино, даже до работы в консерватории. У меня был большой успех. Старые музыканты приходили ко мне учиться играть бибоп.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Я стал руководить джазовым отделением в консерватории из-за любви к преподаванию. У меня было много идей, и я изменил всю программу консерватории. Я организовал программу согласно моей методике. До этого музыка преподавалась по книжным методам. Я установил программу, которая включала в себя изучение по записям. Весь материал был организован и помещен в систематическую практику, основанную на выступлениях реальных людей, как противопоставление теории о том, что студенты должны учиться по книгам. Это аудирование основывалось на том, как я организовал материал, который в основном играют музыканты.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">В большинстве случаев джазу учат по ступеням. Иногда они учат: “Если есть такие аккорды – ты делаешь то”. Я же учил: “Когда у тебя такой аккорд вот, что сделает Маккой Тайнер. Вот, что сделает Берри Харрис. А вот, что сделает Сонни Роллинс”. Так что я все свои идеи организовывал согласно определенному музыканту. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">У меня было несколько хороших студентов. Лин Эриейль была моей студенткой в 1980. В то время ее звали Лин Бернстайном. Она была одной из моих первых студентов, и я учил ее приблизительно год. Изначально она была классической пианисткой. Также в<span> </span>Нью-Йорке есть один парень, которого я учил, Рик Бермансон. Он еще не записывался. В Милуоки я учил парня по имени Марк Дейвис. Я очень горжусь им. Он сменил меня в консерватории.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">JazzReview</span>:</b> Как вы получили работу в консерватории?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">Hazeltine</span>: </b>Открывая свою собственную школу, и потом когда консерватория пыталась отстранить нас из бизнеса. В джаз клубе я создал Джазовую галерею в Милуоки, направленную на широкую аудиторию. То, что мы сделали, было гениально. О школе очень много писали и она переманивала к себе студентов из консерватории. Позже было ощущение, будто клуб закроют. Нам бы пришлось переехать, но консерватория сделала мне предложение, от которого я не мог отказаться. </span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">JazzReview</span>:</b> Вы были единственным учителем в школе Джаза?</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">Hazeltine</span>:</b> Нет, я работал там со своим другом Скоттом Блэком. Какое-то время джазовая сцена в Милуоки только формировалась. В середине 70-х было много клубов. Бадди Монтгомери, Хэтуш Александр и Мелвин Райн жили там. В Милуоки было много старых очень хороших музыкантов. Они нас всех взяли под свое крыло. Братья, барабанщик и гитарист Марк и Билли Джонсон жили там, хотя в данный момент они в Нью-Йорке. Тогда мы были молоды, и старые музыканты вдохновляли нас и были хорошими учителями.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">JazzReview</span>:</b> И вы были доцентом в Беркли.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">Hazeltine</span>:</b> Да, я преподавал там год, один раз в неделю. В то время как преподавать в Беркли было здорово и там было много хороших студентов, мне казалось, что эта работа не удастся, т.к. у меня было много других дел и гастролей, из-за которых меня постоянно заменяли на занятиях.<span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">JazzReview</span>:</b> Видно, что между людьми, с которыми вы играете в группе, товарищеские отношения.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US">Hazeltine</span>:</b> Это и было предпосылкой формирования <span lang="EN-US">One</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">For</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">All</span>. Несмотря на то, что мы все заняты, зарабатываем<span> </span>деньги, даем концерты с разными людьми – наша группа остается вместе уже длительное время. Мы выпустили 6 альбомов.<span> </span>Мы продолжаем играть, и все продолжают писать для нашей группы. Мы люди с одинаковыми взглядами, особенно в музыке. Я думаю, что наша дружба поднимает музыку на новый уровень. Есть возможность роста в новую музыку и новые виды. Создание передовых идей возможно только в такой обстановке. Посмотрите, например, как группа Колтрейна остается вместе в течение многих лет. Они были музыкально передовыми, но они также были очень близки друг с другом. Они все время играли. <span lang="EN-US">One</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">For</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">All</span><span lang="EN-US"> </span>до сих пор существует, несмотря на то, что мы не всегда вместе. Со временем мы хотим достичь того же что и группа Колтрейна, возможно даже большего. Но мы так же доходим до того момента, когда мы будем больше играть вместе. Внутри группы очень крепкая дружба. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>RU</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267"> <w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/> <w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Обычная таблица";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style> <![endif]--> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;">Интервью брал: <i><a href="http://www.jazzreview.com/contact/contacts_us-131.html"><b></b></a><b><a href="http://www.jazzreview.com/articledetails.cfm?ID=728">Дон Уильямсон</a> </b></i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;">Перевод: <b>Tamara Mkrtichyan</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: right;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; text-align: right;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-52101189878370025602010-03-25T21:30:00.008+03:002010-03-25T21:46:11.678+03:00Modern Jazz Quartet (Прощай, Модерн Джаз Квартет)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S6uqyEyFGwI/AAAAAAAABGU/otHP1vpAgec/s1600/Modern_Jazz_Quartet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S6uqyEyFGwI/AAAAAAAABGU/otHP1vpAgec/s320/Modern_Jazz_Quartet.jpg" width="234" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Предлагаем вашему вниманию статью И.-Э. Берендта о "Модерн Джаз Квартете". Она была написана в 1975 году - тогда между музыкантами произошел разрыв и джазовая общественность широко обсуждала это событие.</b></div><div style="text-align: justify;">В начале 70-годов между Джоном Льюисом и Милтом Джексоном возникли разногласия. Льюис по-прежнему восхищался "барочным" звучанием ансамбля, а Джексону он стал казаться суховатым и чересчур "металлическим". Резко уменьшилось число выступлений: иногда "Модерн Джаз Квартет" появлялся на сцене не более шести раз в году.</div><div style="text-align: justify;">Наконец, в 1974 году Милт Джексон объявил, что ему "не дают как следует развернуться" и что он "уходит делать большие деньги". Льюис тяжело переживал этот поступок как музыкант, не желающий просто развлекать публику. Мы - музыканты, говорил он, а не деятели шоу-бизнеса.</div><div style="text-align: justify;">Однако 22 года, проведённые вместе, взяли своё, и в 1981 году "Модерн Джаз Квартет" начал снова выступать и записывать пластинки. Но музыканты были уже далеко не молоды. В начале 90-х годов серьёзно заболел барабанщик Конни Кэй, и его часто заменял Микки Рокер. В 1995 году скончался Конни Кэй, в 1999 году пришла весть о смерти Милта Джексона, а совсем недавно умер Джон Льюис. Этим завершилась история MJQ и мы должны окончательно попрощаться с этим коллективом. И.-Э. Берендт в свое время сделал это преждевременно.</div><a name='more'></a><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Конечно, эта статья будет иметь определенное продолжение на наших страницах. То, что играл квартет после воссоединения, было не менее интересно, чем их раннее творчество. Поэтому ждите окончания всей этой истории. (Предисловие - И.Рыбак и Е. Долгих.)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В 1974-м году "Модерн Джаз Квартет" дал свой последний концерт. О том, что квартет распадётся, ходили слухи ещё с конца 50-х годов. Особенно часто на это намекал вибрафонист Милт Джексон, которому было тесно в рамках исполняемой музыки и который хотел идти своим путём. Однако пианист и лидер квартета Джон Льюис, несмотря на разногласия, сумел удерживать эту четвёрку вместе в течение 23 лет, начиная с 1951 года. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Модерн Джаз Квартет" представляет собой комбо, которое в истории джазовой музыки просуществовало дольше прочих. Это рекорд, который можно оценить лишь помня о том, что все остальные выдающиеся группы, которые каким-то образом повлияли на развитие джаза, которые внесли в неё какие-то изменения, обычно выдерживали всего нескольких лет: например, "Хот Файв" Луи Армстронга - только два года, классический квинтет Чарли Паркера - вообще полтора года. Тот факт, что MJQ (так обычно сокращённо все называли этот квартет) распался, вызвал глубокое потрясение и в США, и в Европе (хотя и в меньшей степени). На джазовый мир Америки это подействовало почти так же, как кончина Оркестра Берлинской филармонии на любителей европейской концертной музыки.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Первое, что привлекло широкое внимание в мире к "новому стилю MJQ", была пьеса "Vendome", записанная 1953 году, которая даёт полное представление о деятельности квартета в первые несколько лет его существования. Эта пьеса включена в замечательный двойной альбом, выпущенный фирмой "Bellaphon" ("The Modern Jazz Quartet - BLST 6515"). Автор пьесы Джон Льюис назвал её "фугой в стиле барокко с эпизодами джазовой импровизации". И, что довольно интересно, именно записи такого рода - в стиле барокко, классическом и романтическом - создавали представление о "Модерн Джаз Квартете", хотя подобные композиции составляли меньшую часть его репертуара, включавшего в себя главным образом свинговые джазовые номера. Из характерных композиций можно было бы назвать "Milt Meets Sid". Эту тему Джон Льюис в 1957 году переименовал в "Baden-Baden", отдавая дань нашей деятельности в области джаза на Sudwest-funk (немецкая юго-восточная радио- и телевизионная сеть), где в 50-е годы мы были увлечены музыкой MJQ. Даже сейчас полезно сравнить старую запись, выпущенную под именем Милта Джексона - "The Quartet", Savoy MC-12046, - с более поздней - "The Modern Jazz Quartet", Atlantic 1265.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Модерн Джаз Квартет" начал свою деятельность в 40-х годах как ритм-группа биг-бэнда Диззи Гиллеспи, в которую входили: Джон Льюис (фортепьяно), Кенни Кларк (барабаны), Рей Браун (контрабас) и, если его можно причислить к ритм-группе, вибрафонист Милт Джексон. Уже тогда Гиллеспи на выступлениях любил представлять эту группу как своего рода "оркестр в оркестре", хотя вначале это была просто ритм-секция, которая должна была аккомпанировать импровизациям Милта Джексона на вибрафоне, а его импровизации с самого начала звучали грандиозно. И только со временем, постепенно, пианист Джон Льюис взял бразды правления в свои руки.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В 1951 году оркестр Гиллеспи распался, и в этом же году "Модерн Джаз Квартет" сделал свою первую запись. С этого момента контрабасистом группы стал Перси Хит. За двадцать лет в этом составе произошло только одно изменение - очень и очень необычный факт для джаза, - когда в 1955 году Конни Кей сменил первого барабанщика квартета Кенни Кларка, который практически сформировал стиль современной игры на барабанах. (С середины 50-х годов Кенни Кларк жил в Париже.)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Помимо прочих достоинств, у Льюиса был собственный, неподражаемый стиль игры на фортепьяно, так сказать, экономичное "охлаждение" стиля Каунта Бейси. Вклад его в успех новой группы был двойным: во-первых, исполнение пьес как единого целого и, во-вторых, звучание.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Льюис довёл равновесие между композицией и импровизацией до таких высот совершенства, которые с тех пор пока ещё не были достигнуты. Главным образом благодаря его усилиям стало очевидным, что джазовый номер должен быть цельным, законченным, а не восприниматься просто как серия изысканных соло. Для этой цельности Льюис выбрал термин, близкий к подобному понятию в математике, а именно, "интегрирование", слово, которое с его помощью стало специальным термином в джазовом языке.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Наиболее удачно способность Джона Льюиса к интегрированию была описана американским критиком Мартином Уильямсом: "Под руководством Джона Льюиса квартет вновь открыл то, что Джелли Ролл Мортон и Дюк Эллингтон демонстрировали в более ранних стилях и что между тем опять забыто, - секрет равновесия между написанным, предварительно аранжированным, с одной стороны, и сымпровизированным солистом, с другой. Речь идёт о балансе, синтезе, которые могут повысить эффективность исполнения даже самого лучшего джазового музыканта".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Кроме того, Джон Льюис придал ансамблю особый "саунд" - неповторимое звучание, легко узнаваемое после прослушивания лишь нескольких записей "Модерн Джаз Квартета". Между прочим, все бесчисленные записи, сделанные MJQ за годы его существования, представляют собой не что иное, как вариации этого звучания с точки зрения "звукового напряжения" на музыкальной сцене. И здесь крайне необходимо восхититься: какими же устойчивостью и постоянством должно было обладать это свойство, чтобы выдержать двадцать лет вариаций! Во многих отношениях "саунд" MJQ, создаваемый вибрафоном, фортепьяно, контрабасом и барабанами, по своей напряжённости, по своей "интеграции" несравним с "саундом" никакого другого комбо в истории джаза. Он сравним лишь с великолепным искусством таких музыкантов, как альт-саксофонист Джонни Ходжес, тенор-саксофонист Бен Уэбстер, трубач Луи Армстронг или тромбонист Джек Тигарден... Таким образом, звучание "Модерн Джаз Квартета" отвечает самым высоким требованиям, создавая впечатление того, что перед нами выступает один импровизирующий музыкант.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я намерен воздержаться от перечисления дат рождения, биографических описаний, но мне представляется важным упомянуть о том, что Джон Льюис - выходец из Альбукерка, штат Нью-Мексико. Это важно потому, что в этом городе нет, а, вернее, в 20-х годах не было негритянского гетто. Следовательно, Джон Льюис вовсе не выходец из той среды, которая дала миру большинство джазовых музыкантов. Он вырос в соседстве с белыми, его мать была классической концертной певицей, и, прежде, чем обратиться к музыке, он изучал антропологию. Едва ли он когда-либо чувствовал, ЧТО значит быть чёрным в Америке, ЧТО значит угнетение и расовая дискриминация.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Джон Льюис с самого начала живёт как бы между двух культур, следуя традициям как белых, так и чёрных. Он любит европейский образ жизни, женат на концертной пианистке из Югославии, имеет дом в Дубровниках и ещё один на Коте д'Азур, любуется причудливыми итальянскими церквами и немецкими кирхами, посещает органные концерты и фестивали классической музыки. Но он - чернокожий музыкант, воспитанный на традициях джаза и блюзов, и в этом смысле даже более "чёрный", чем его коллеги из MJQ. Именно это сделало "Модерн Джаз Квартет" таким уникальным. Лучшим примером такого феномена - пожалуй, самым прекрасным в деятельности Джона Льюиса - является "Fontessa" (Atlantic 1231) и переработанный её вариант под названием "The Comedy", записанный на той же фирме (Atlantic 1390). Это сюита, инспирированная итальянским театром эпохи Возрождения Comedia del Arte, которую я вместе с Джоном Льюисом и парижским театром Ballet Theatre de Paris трансформировал в телевизионный балет. Пульчинелла и Панталоне, Коломбина, Пьеро и Арлекин - все эти образы были созданы музыкой.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В Западной Германии, как и в ряде других европейских стран, отношение к музыке "Модерн Джаз Квартета" было противоречивым, иногда до абсурда. В те времена никакой другой американский ансамбль не собирал с таким постоянством полные залы, не вызывал таких оваций, как MJQ. Появление квартета в 1957 году на Фестивале музыки в Донаушингене сопровождалось такими заголовками в западногерманской прессе, каких я с тех пор больше не видел. В этом году в Донаушингене должна была состояться европейская премьера "Argon" Стравинского, и, конечно, ожидалось, что она будет самым ярким событием фестиваля. Но концерт "Модерн Джаз Квартета" оставил все события в тени. Газеты обошёл следующий заголовок: "КОРОЛЬ ДЖАЗА СВЕРГАЕТ С ПРЕСТОЛА ДВЕНАДЦАТИТОНОВОГО КОРОЛЯ". Успех был грандиозным настолько, что в течение девяти лет, до 1967 года, в программах Донаушингена джаза больше не было!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В 60-х годах отношение к MJQ в Германии за очень короткий промежуток времени изменилось на 180 градусов. Это были годы, когда к прекрасной, доставляющей эстетическое наслаждение музыке был потерян прежний интерес во всём мире.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Основное развитие "Модерн Джаз Квартета" протекало как раз противоположно тому, что писали многие журналисты. "Модерн Джаз Квартет" не погрязал всё больше и больше в различного рода "ненужных украшениях в стиле барокко и в классическом стиле", а, скорее, всё более и более освобождался от них в 60-х годах. Группа стала более сыгранной, прекрасно свингующей, более выразительной и более джазовой, за чем легко можно проследить, так как Льюис на протяжении нескольких лет держал в репертуаре один и тот же ряд собственных композиций. Почти всегда сравнение между ранним вариантом, скажем, начала 50-х годов, и последующими записями одних и тех же вещей обнаруживает, что относительно ранние исполнения уходят своими корнями в европейские традиции (романтизм или барокко), в то время как поздние варианты гораздо острее и ближе к джазу. Особенно убедительным примером является "Django" - одна из наиболее прекрасных композиций Джона Льюиса, посвящённая известному гитаристу Джанго Рейнхардту. Это произведение существует в разных записях: середины 50-х (Bellaphon BLST 6515), начала 60-х (Atlantic 2-603, в знаменитом "Европейском Концерте", например) и второй половины 60-х годов (Phillips 840247BY). Каждая последующая запись демонстрирует более живую, более убедительную и энергично свингующую игру, чем предыдущая, и так до последнего варианта, в котором романтизм существует только как воспоминание, что, кстати, делает этот вариант даже ещё более эффектным!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Романтизм как воспоминание" - это, в общем-то, фраза, выражающая смысл музыки "Модерн Джаз Квартета". Эта фраза созвучна музыке MJQ потому, что американские слушатели, и особенно Джон Льюис, не чувствуют разрыва между романтизмом и современной музыкой. Для нас же, европейцев, утерявших музыкальную невинность, чистоту, такой разрыв неизбежен. Два последних альбома "Модерн Джаз Квартета" являются примером этого феномена. Один из них - "Blues on Bach" (WEA-Atlantic 50039), другой - "In Memoriam - The Modern Jazz Quartet" (WEA 59650).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Первый представляет собой чередование свингующих блюзовых импровизаций с композициями Иоганна Себастьяна Баха, среди которых - хорошо известные протестантские гимны наряду с частями из "Clavier-buchlein" и "Well-Tempered Clavier". И тем не менее, альбом имеет свою форму, выдержан в одном стиле - одинокий, плывущий "блюз-Бах" ("Bach" по-немецки "ручей").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Цитаты из музыки в стиле барокко и Баха в произведениях "Модерн Джаз Квартета" не вызывают такого хорошо знакомого буржуазным любителям музыки чувства фрагментарности или использования готовых эпизодов. Бах прекрасно вписался в музыку MJQ, так же хорошо, как и блюз, и является её органической частью. И мне кажется, не будет преувеличением сказать, что только Джон Льюис мог создать нечто подобное.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Более поздняя запись - "In Memoriam" - представляет собой одно из тех сочетаний MJQ с симфоническим оркестром, которые Джон Льюис время от времени создавал и которые каждый раз встречали шумное одобрение в США и... досадливое недоумение в Европе. Я тоже слушаю эту запись без особого наслаждения. У меня, как и у большинства европейцев, при встречах с сочетаниями такого рода возникают трудности. Они основаны на том, что романтическое струнное звучание как бы отдано "лёгкой музыке", которую изо дня в день можно слышать по европейскому радио в исполнении классических и полуклассических оркестров; отдано - и поэтому недоступно для истинно художественного музыкального применения. Подобной ситуации нет в Америке и, фактически, нигде за пределами Европы. Более того, для европейских слушателей подобная музыка представляет собой своего рода кич, но в том его понимании, что он всё-таки должен держать связь с какой-либо культурой или цивилизацией, с их традициями. Для американцев в этом смысле почти не существует сложностей; эта проблема больше присуща нам, европейским слушателям. Другими словами, мы должны быть достаточно внимательными и осторожными, с тем, чтобы не осудить подобный кич слишком легко и поспешно, потому что это может скорее охарактеризовать слушателя, нежели музыку.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В заключение хочу сказать, что во всём мире живут тысячи поклонников джазовой музыки, которые прощаются с "Модерн Джаз Квартетом" со скорбью в сердцах и надеются, что когда-нибудь будет проведён фестиваль или произойдёт какое-либо другое событие, где квартет выступит снова. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Иоахим-Эрнст Берендт Перев. Георг. Искендер Редакция Игоря Рыбака</b></div><br />
www.nestor.minsk.by/jz/Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-85266658181217415042010-03-12T17:45:00.014+03:002010-03-12T18:18:38.095+03:00Мик Гудрик<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S5pQKN9ZclI/AAAAAAAABGI/tZcfbrNWNg8/s1600-h/MickGodrick_Jacky_Lepage.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S5pQKN9ZclI/AAAAAAAABGI/tZcfbrNWNg8/s320/MickGodrick_Jacky_Lepage.jpg" width="232" /></a><div style="text-align: justify;">Мик Гудрик. Вряд ли это имя скажет что-то большинству читателей, а ведь это — ни много, ни мало — один из столпов гитарного джаза, стоящий в одном ряду с Патом Мартино, Джо Диорио, Джорджем Ван Эпсом и другими. Официальный сайт — <a href="http://www.mrgoodchord.com/">www.mrgoodchord.com</a> — крайне скуп на факты из жизни. В остальном, имя Мика Гудрика периодически упоминается в различных интервью с известными музыкантами, в обзорах и статьях, в основном, как автора «гитарной библии» «The Advancing Guitarist» и нашумевшего «Almanac of Guitar Voice-Leading for the Year 2001 and Beyond» или преподавателя. Действительно, Гудрик — исследователь, автор концептуальных трудов по гармонии в целом и по применению этих знаний к гитаре в частности. Действительно, Гудрик — преподаватель высшего ранга, давший путевки в жизнь таким музыкантам, как, например, Джо Скофилд или Майк Стерн (и еще многим, о которых речь пойдет ниже). Кроме того, Гудрик еще и состоявшийся музыкант, записавший не один альбом. Однако, при всех регалиях и заслугах, о Гудрике известно,все равно, крайне мало. Настолько мало, что даже многочасовые путешествия по бескрайним просторам сети дают весьма скудные результаты, в основном, обрывки. С чем это связано?<br />
<a name='more'></a> Возможно с тем, что, в основном, Гудрик, действительно, посвятил себя исследованиям и преподавательской деятельности, а известно, что про учителей, к сожалению, пишут меньше, чем про их звездных учеников. Возможно с тем, что Мистер Аккорд (Mr.Goodchord) — так его прозвали музыканты — не очень-то любит, чтобы о нем было известно больше, чем ему нужно. Однако, мы попробуем (возможно, первые) собрать все, что удалось найти по крупинкам в единое целое, и рассказать вам об этом человеке.<br />
<br />
<b>С чего все началось?</b><br />
<br />
Мик Гудрик родился 9 июня 1945 в городе Шарон (Sharon) в штате Пенсильвания, США. Мальчик серьезно занимался теннисом, и сначала речи про музыку в целом, и про гитару в частности просто не шло.<br />
<br />
«Все это началось из-за Элвиса Пресли. Мне было 9 или 10, когда я забил болт на теннисную ракетку и стал обезьянничать напротив зеркала. Родителям я так и сказал, что хочу гитару, потому что теннисная ракетка выглядит совсем не круто. Они подарили мне укулеле, но эта штука в зеркале выглядела еще более мерзко, чем ракетка. И вот, в моей школе стали предлагать уроки музыки, в том числе и гитары. Моя мама спросила, хочу ли я учиться играть на гитаре, и я сказал, что хочу. Так, в 11 лет, я начал играть на гитаре»<br />
<br />
После посещения летнего джазового лагеря Стэна Кинтона (Stan Kenton) Мик всерьез увлекся джазом. Впоследствии Мик встретит великого Гарри Бартона (Garry Burton), который во многом определит взгляды и подходы Мика Гудрика к музыке. После работы с Бартоном Гудрик начинает карьеру преподавателя в Консерватории Нью Инглэнд (The New England Conservatory).<br />
<br />
<b>Преподавание</b><br />
<br />
В 1967 году Гудрик закончил Беркли, где и преподает до сих пор. Из-под крыла Гудрика вышло множество студентов, чьи имена сейчас являются эталоном игры и являют собой элиту гитарного джаза. Среди них Джо Скофилд (John Scofield), Пат Мэтини (Pat Metheny), Майк Стерн (Mike Stern), Билл Фризел (Bill Frisell) и другие, не нуждающиеся в особом представлении. Вот, что говорит Мик про основы своего подхода: «Все мои студенты всегда играют под метроном. Если это, например, джазовая композиция, то он выставлен на вторую и четвертую доли. Когда темп начинает набираться и становиться «уверенным», многих сворачивает на первую и третью. И я лечу, устраняю это, потому что это одна из самых плохих вещей, которые могут случиться. Вы должны обращать внимание на метроном, словно это Глас Божий. Это самая важная вещь».<br />
<br />
Однако, кроме ритма и музыкальной гармонии, Гудрик старается в каждом ученике разглядеть то, к чему человек склонен больше всего, то, что «само идет из сердца»: «Когда я учу, я стараюсь сосредоточиться на том, что я считаю самым главным и жизненно необходимым, для любого, кто хочет стать джазовым гитаристом. Мы говорим и о музыке, и не только, мы говорим о музыкальном бизнесе, и о других нюансах нашей профессии. Мои ученики экстраординарные и талантливые, всех их интересно учить, но и просто проводить с ними время не менее здорово. Вы всегда можете определить, когда получаете что-то от человека. Это как удар по голове. Когда мой ученик получает что-то, он начинает светиться, прямо как рождественская елка, и я начинаю чувствовать себя так же, чем больше времени проводишь вместе, тем больше светишься. Это же очень просто, и так здорово, когда такое происходит».<br />
<br />
<b>Книги</b><br />
<br />
Мик Гудрик не только музыкант и преподаватель. Он «ученый от музыки», экспериментатор и новатор. Его слава, как исследователя джаза началась с книги «Продвинутый Гитарист» (The Advancing Guitarist), которая очень быстро стала «библией гитаристов». Считается, что тот, кто всерьез занимается гитарой и джазом, просто обязан прочитать эту книги, потому что «это азы, без которых немыслим мало-мальски серьезный подход к делу». После этого были еще книги, и вот начиная с 2001 года, «Мистер Аккорд» (такое прозвище получил Гудрик от коллег-музыкантов) начал фундаментальный труд — Альманах Голосоведения на Гитаре от Мистера Аккорда: от 2001го и дальше («Mr.Goodchord`s Almanac of Guitar Voice Leading for the Year 2001 and Beyond»). В этом двухтомнике на 650 страниц Гудрик аккумулировал все, что он узнал о гармонии за свою жизнь. Весной 2007 года началась подготовка к выходу третьго - финального - тома альманаха: «Volume III: Beyond the Mother-Lode». Рассказывать о его книгах, по большому счету, бесполезно, их нужно читать. Самые же любопытные могут зайти в интернет и набрать в поисковой строке названия упомянутых книг. Качество и количество отзывов самых разных людей само скажет все.<br />
<br />
<b>Гитара</b><br />
<br />
На очень многих фотографиях Мика Гудрика можно увидеть с гитарой фирмы Klein, основное направление которой – эргономика, как звука инструмента. Естественно, что Мик Гудрик, во всем стремящийся к гармонии, разработал свою гитару в сотрудничестве именно с этой фирмой. В итоге, получился тот инструмент, который полностью удовлетворял маэстро не только звуком, но и всем остальным. Инструмент называется Klein Mick Goodrick и имеет несколько модификаций.<br />
<br />
<b>Записи и музыканты</b><br />
<br />
За свою более чем 30-летнюю карьеру Мик Гудрик записывался и работал как сольно, так и с другими великими музыкантами — Гари Бартоном(Gary Burton), Пэтом Метини(Pat Metheny), Джо Диорио (Joe Diorio), Чарли Хейденом (Charlie Haden), Джо Скофилдом (John Scofield), Джеком Де Жане (Jack DeJohnette), Полем Мотье (Paul Motian), Дьюи Ридмэном (Dewey Redman) и многими-многими другими. Из свежих работ стоит отметить совместные проекты и записи с Грегом Хопкинсом (Greg Hopkins), Гари Чафи (Gary Chaffee) и Стивом Суоллоу (Steve Swallow).<br />
<br />
<b>Дискография</b><br />
<br />
СОЛЬНЫЕ АЛЬБОМЫ:<br />
MICK GOODRICK — «IN PAS(S)ING» (1978) <br />
MICK GOODRICK —«BIORHYTHMS» (1990) MICK GOODRICK QUARTET — «SUNSCREAMS» (1993) MICK GOODRICK / DAVID LIEBMAN/ WOLFGANG MUTHSPIEL —«IN THE SAME BREATH» (1995) <br />
СЕССИОННЫЕ АЛЬБОМЫ:<br />
GARY BURTON —«THE NEW QUARTET» (1973); «SEVEN SONGS FOR QUARTET AND CHAMBER ORCHESTRA» (1973) MIKE GIBBS& GARY BURTON — «IN THE PUBLIC INTEREST» (1973) GARY BURTON QUARTET with EBERHARD WEBER — «RING» (1974) GARY BURTON QUINTET — «DREAMS SO REAL» (1975) <br />
CHARLIE HADEN — «THE BALLAD OF THE FALLEN» (1982) «THE MONTREAL TAPES » (1989); «ECM SPECTRUM VOL.1» (1990); «DREAM KEEPER» (1990); «ARRIVAL» (1991) <br />
JACK DeJOHNETTE'S SPECIAL EDITION — «IRRESISTIBLE FORCES» (1987); «AUDIO VISUALSCAPES» (1988) <br />
HARVIE SWARTZ — «IN A DIFFERENT LIGHT» (1990) <br />
ED SARATH —«LAST DAY IN MAY» (1991) <br />
THE MANDAY NIGHT ORCHESTRA —«LIVE AT SWEET BASIL: PLAYING THE MUSIC OF GIL EVANS,Vol.1,2» (1993) <br />
CLAUDIO FASOLI — «CITIES» (1993); «TEN TRIBUTES» (1995)<br />
MIKA POHJOLA — «MYTHS & BELIEFS» (1994) <br />
STEVE SWALLOW — «DECONSTRUCTED» (1996); «ALWAYS PACK YOUR UNIFORM ON TOP» (1999) <br />
DAN WALL — «ON THE INSIDE LOOKING IN» (2000)<br />
<br />
<br />
Над статьей работал Максим Ротшильд (<a href="http://www.blogger.com/max.rotshild@gmail.com">max.rotshild@gmail.com</a>)<br />
<a href="http://www.igorboiko.com/">Игорь Бойко</a></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-35380898059032126282010-03-02T15:18:00.000+03:002010-03-02T15:18:34.795+03:00Джо Диорио<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S4z_v-r5DeI/AAAAAAAABF4/yIB-_LhOvKY/s1600-h/Joe_Diorio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S4z_v-r5DeI/AAAAAAAABF4/yIB-_LhOvKY/s320/Joe_Diorio.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Гитарист и композитор Джо Диорио (Joe Diorio) родился 6 августа 1936 года в городе Уотербери, штат Коннектикут. Стаж игры на гитаре и ислледований в музыке - 50 лет, из них более 40 лет Джо работал и как исполнитель, и как студийный музыкант. Он играл с такими светилами джаза, как Сонни Ститт, Эдди Харрис, Айра Сэлливэн, Стэн Гетц, Хорэйс Сильвер и Фрэдди Хаббард. Не так давно у него был тур по Италии совместно с Рикардо Дель Фра (басистом Чета Бэйкера, Тутс Тьелиман, Джонни Гриффина).</div><div style="text-align: justify;">На новом итальянском джазовом лейбле RAM Records вышли следующие релизы Диорио: «I Remember Wes» - посвящение Весу Монтгомери, сольный гитарный альбом «We Will Meet Again», «Double Take» - записи живых выступлений с Рикардо Дель Фра, «Rare Birds» - двойной альбом с Миком Гудриком.</div><div style="text-align: justify;">Будучи весьма уважаемым педагогом, Джо Диорио выпустил много книг и учебных видео. Периодически Джо преподает в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анжелесе и дает мастер-классы джазовой гитары в США, Европе и Бразилии. Кроме того, Джо был один из трех основных инструкторов Института Гитарных Технологий (G.I.T.) в Голливуде, Калифорния.<br />
<a name='more'></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Ранний интерес к джазу</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я рано заинтересовался джазом. Первые мои впечатления были от игры моего дяди, который владел мандолиной, банджо, гитарой. Они играл все время, а я слушал, мне очень нравилось. Мой отец немного играл на гитаре, у него была большая коллекция записей: Джанго (Рейнхардт), Бенни Гудмэн, Арти Шоу, буги-вуги и все такое. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я начал слушать много разной музыки. В Коннектикуте зимы холодные, поэтому мы закрывали пару комнат на зиму. Магнитофон был как раз в одной из них. Я слушал его весь день после школы, надев пальто, шапку и варежки. После того, как я стал учиться играть, я начал проводить время вместе с лучшими парнями в округе от Нью Хэвена до Хартфорда. Они были лучше меня, но это был хороший опыт. Они играли очень много вещей, которых я не знал. Я пытался сразу же повторять, снимать их, и это неплохо получалось. Тем, что не получалось или я не знал, я занимался дома, выучивая все. Таким образом, я выучил много пьес. Каждую пятницу и субботу я стал ходить на джазовые концерты. Ребята из местного джаз-банда попросили меня поиграть с ними. Я не получал ни копейки, но мне было все равно, – я мог слушать музыкантов.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В Нью-Йорк я приехал за этим же, чтобы слушать. Я не мог играть, для этого я был еще слишком молод. Но у меня была другая идея-фикс, - я стал Слушать, впитывать все, как губка. Я слушал Арт Татум, Бади Пауэл, Трио Сони Роллинза, Финеас Ньюборн, Каунт Бейси, Птицу, всех великих тех дней. У меня был Ад образования. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Чикагская джазовая сцена</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я поехал в тур с цирковой труппой, это, действительно, было забавно, там были и танцоры и музыканты, но, лучше бы они все были танцоры. Музыка было грубоватой, но все это давало мне возможность вырваться из Коннектикута. Когда мы были в Огайо, я позвонил своему кузену, гитаристу из Чикаго. Он спросил: «Что случилось, Джо?» Так я и оказался в Чикаго. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В Чикаго я играл со всеми великими: Эдди Харрис [Диорио участвовал в записи его хита Exodus to Jazz,1961] , Вон Фримэн, Джоди Кристиан, Харольд Джонс, Билли Уоллэс(это он научил меня регармонизации), Вилли Пикенс, Билл Янки. Я видел выступления Мадди Уотерса, вот это был Блюз. Я играл и записывался с Сони Ститом и тромбонистом Бенни Грином. Сони любил меня, он часто повторял: «Играй своевременно, дай музыке дышать», и другие важные вещи. Играть с ним каждый вечер было бесценным опытом; я приходил домой после концерта и пытался сымитировать то, что играл он. Это было именно то, что я хотел играть.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Джазовая сцена Майами – Айра Сэлливэн и Жако Пасториус</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я мельком встречался с Айрой Сэлливаном в Чикаго, но когда в конце 60-х я переехал во Флориду, я узнал его лучше. Чем больше мы соприкасались, тем больше я понимал, что он – лучший. Я стал работать в его квартете, это было для меня, как выпускной класс в школе. Жако Пасториус был тогда «одним из» в Майами. [В 1975 году Пасториус и Диорио записали c Сэлливэном Horizon]. Мы сыграли с Айрой несколько концертов, Жако играл с ним еще несколько месяцев после того, как ушел я. Я же продолжал ходить домой к Жако и играть с ним. Иногда он играл на контрабасе, и это было лучшее, что я слышал. Но после того, как он повредил запястье, и это стало приносить боль, он прекратил. У него был хороший вкус, вообще все было правильно, когда он играл на контрабасе. Я признал его талант, зачастую я не мог мыслить также и делать то, что делал он. Он был гениальным музыкантом – отличный пианист, замечательный композитор, очень талантливый человек. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Гитарный дуэт или гитара с фортепиано</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я люблю играть гитарные дуэты; я, вообще, считаю, что лучший аккомпанемент для гитары, это другая гитара. Проблема в том, чтобы найти правильного гитариста. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Фортепиано же, оно, как бы, чуть более перкуссивное, чуть настырнее, чем нужно. Поэтому каждый раз играть с фортепиано – аккомпанируешь, пианист солирует, солируешь, пианист аккомпанирует – это не работает. Когда вы оба начинаете ИГРАТЬ (в духе инвенций Баха), вы можете улететь. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Другое дело, если вы работаете с уверенным, слышащим пианистом, таким, как Ход О`Брайан, и другими (мы всех их знаем с детства). Было очень здорово заново открыть для себя О`Брайана прошлым летом, к моему глубокому сожалению я не смог сыграть с ним концерт в прошлом декабре. Я уже почти отложил операцию, но он убедил меня в том, что ее нужно делать [У Джо Диорио были проблемы с сердцем, которые требовали оперативного вмешательства, сейчас он проходит реабилитацию]. Однако, Ход вернется в Лос-Анжелес летом и мы обязательно что-нибудь поделаем. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Преподавание</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Учить людей - высшее благо. Вы помогаете людям становиться самими собой и осуществлять заветные мечты. Ученики говорят, что я хороший преподаватель, но должен вам сказать, что это нелегко. Кто-то заряжается от этого, я – нет. Я заряжаюсь, когда играю и сочиняю, но экономика, к сожалению, не позволяет исключительно концертировать по клубам.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">С другой стороны, у преподавания есть большие плюсы, уча, ты сам учишься многому, это может привести тебя к тому, о чем ты раньше даже не думал, со мной такое случалось. Например, кто-то просит тебя показать аккорды той или иной песни, разобрать гармонизацию. Я показываю, и сам осознаю, что можно сделать по-другому, что сетка аккордов может быть богаче, понимаю другой, более интересный вариант регармонизации. Я могу вдохновить студента, и студент может вдохновить меня.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я не даю формул, я стараюсь к каждому подходить индивидуально, в зависимости от уровня, я помогаю им справляться со сложностями, развиваться. Я был одним из первых преподавателей в Институте Гитары: Рон Эшет, Говард Робертс, Дон Мауч и я. Но я не мог оставаться там больше, чем на несколько месяцев, иначе это засосало бы меня, превратилось бы в рутину. В конце концов они отпустили меня, это все было странно. На мое место пришел японец и сказал: «Джаз – это музыка Восточного побережья [East Coast]. Что ж Джо, пусть все будет, как будет, мы любим тебя все равно». </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Широкие интервалы</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Однажды, я нашел это и стал играть так. Объясню на простом примере: играем простую гамму от «До» до «До». Но, каждую следующую ноту мы играем в другом регистре. Итак, у вас есть «До» и у вас есть «Ре». Но «Ре» берем не в той же позиции, а октавой выше. Следующая нота - «Ми», остается, где она есть, а вот «Фа» берем на октаву выше. Дальше, «Соль» в обычной позиции и так далее. Вы «скачете» - это почти, как биение сердца, это нестандартно и это не оставляет равнодушным. Многие люди интересуются этим способом, но он требует хорошей техники, поэтому учиться этому нужно не сразу, это не для новичков. Сначала нужно научиться хорошо играть в одной позиции и в одном регистре, и только потом подключать широкие интервалы. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Книги и видео</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">У меня есть несколько неплохих пособий. Многие люди говорят про них так: «Я решили начать все с нуля, чтобы научиться играть этими способами». Первая книга, которая у меня вышла, называется «Интервальные решения»(Intervallic Designs), она развивает вашу технику и ваши уши. Следующая - «Гитара в стиле Фьюжн»( Fusion Guitar), но этот «фьюжн», совсем не фьюжн. Это - «фьюжн» раннего джаза, и, немного, современного. Я прицельно написал только одно утрированное – в рамках материала – соло, остальные – более общие, продвинутые, затрагивающие больше контекстных вещей. Там тонны идей, это то, что, действительно нужно, если вы хотите играть джаз. Следующая, «Горячие фразы»( Hot Licks), там просто набор простых, на изящных фраз. В прошлом году я написал «Джазовые основы для новой эпохи»( Jazz Structures for the New Millennium). По сути, это вторая часть «Интервальных решений», но для продвинутых, - со множеством новых, дифференцированных решений и мелодических линий. Я написал книгу о блюзе – «Стили блюза в джазе»( Jazz Blues Styles): взял немного от Птицы (Чарли Паркера), Сони Ролинза, Монка, расставил все это в том порядке, в котором их узнавал я, плюс аккордовые прогрессии. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Еще я написал то, что я назвал «Гигантские шаги»(Giant Steps). При этом, я никогда не думал, что «Шаги» станут книгой. Я просто записал несколько соло, которые помогали мне лучше понимать композиции. Дон Мауч как-то увидел это и сказал: «Почему бы тебе не сделать из этого книгу?» Я ответил: «Парень, это же очень сложно. Я сам до сих пор только учусь этому». Он ответил: «Ну и что? Все в порядке, просто возьми и напиши». Warner Brothers согласились помочь мне, я послал им все эти записи. Им понравилось, и они это опубликовали. В «Гигантских шагах» двадцать соло, аккордовые прогрессии, гармонизация, различные приемы и методы обыгрывания этих прогрессий. Это может помочь вашей технике, вашему слуху, вашему аккордовому мышлению. В каждую книгу я стараюсь вложить тот максимум, который могу дать. У меня есть видео «Creative Jazz Guitar», оно помогает людям развить импровизационные способности на практике. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Джон Колтрейн</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">С тех пор, как он появился на сцене в пятидесятых, он доминировал везде и во всем. Он учил нас слышать вещи по-разному, искать разные подходы. (В дуэте же Колтрейна с Птицей вы, вообще, получали все, что только можно вообразить.) В раннем его периоде все было легко и понятно. В позднем же периоде казалось, что в музыке появляется хаос больше хаоса, но его, на самом деле, нет. Мне все это очень нравилось, но, если честно, это не для всех. Однако, многие молодые люди говорят мне, что им нравится поздний Колтрейн. Наверное, у них другие, более открытые, уши. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Рави Шанкар</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Он – один из моих самых больших впечатлений. Он научил меня, как прекрасна индийская музыка, и насколько глубоко ты можешь с ней проникнуть. Это духовная музыка. Он всегда говорил: «Любая дорога ведет к Богу». Я пытался повторять, играть как он, но я совершенно не понимал, что я делаю. Я тогда не понимал всей базовой сути индийской музыки, да и сейчас не понимаю, но мне нравилось то, что я слышал. Определенные же, очевидные вещи оставались у меня в голове, и я пытался играть их. То, что я написал, больше всего походит на оформленный шум, этакий гул. [«Chetananda» из альбома Peaceful Journey, Spitball Records]. В начале 60-х не было никого, кто мог бы этому научить, я не мог достать ситар – это было недоступно. В итоге я оставил все, как есть. Это такое искусство, к которому нужно подходить с очень большой ответственностью и глубоким пониманием. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Педали эффектов</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Это все не мое. Я пару раз пробовал хорус, но из-за этого терялся мой собственный звук. Зато это все отлично работает у множества других. Например, вчера я слушал Майка Стерна, он звучал отлично, исключительно. Вся эта электроника прекрасно уживается с ним. То же самое со Ско [John Scofield], - через минуту прослушивания вы понимаете, что это – он. Думаю, что, может быть, еще и Пат Метини – ранний Пат, сейчас он стал звучать гораздо чище. Что до меня, то я джазовый музыкант, абсолютно верный старой школе.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Антонио Карлос Жобим</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Меня интересуют только замечательные мелодии, привнесенные этой [речь идет о латинской музыке] культурой. Я записал хороший альбом «To Jobim With Love». Когда я играю латинские пьесы, я свингую их, я иду прямо. Играть латниские пьесы – это хорошо и сейчас, это было хорошо и тогда, но, похоже, они ограничены. Босса-нова мне наскучила, все время одинаковый ритм, снова и снова, особенно, американская босса-нова. Это не джаз, гармонии ограничены, и тот кусок, который вы играете в босса-нове, всегда будет оставаться одним и тем же. Я даже и не знаю «правильный» ритм босса-новы, я всегда думаю в свинге. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Заключение</b> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Я думаю, что гитаристы должны искать каждый свой путь, чтобы найти то, что они хотят передать. Я вижу, как множество людей ищет каждый свой путь, и каждый имеет возможность развиться во что-то большое и хорошее. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>Опубликовано 24 июня 2006 года Крейгом Джолли на</i> <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=22584">www.allaboutjazz.com</a></div><div style="text-align: justify;"><i>Над переводом работал Максим Ротшильд</i> (max.rotshild@gmail.com)</div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-20942872486385969452010-01-11T23:51:00.003+03:002010-02-28T23:54:05.086+03:00Джаз как протест<a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S0to_1CuC4I/AAAAAAAABD0/z7dxfZr55W8/s1600-h/We_Jazz_June_by_jasinski.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5425545621877427074" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/S0to_1CuC4I/AAAAAAAABD0/z7dxfZr55W8/s320/We_Jazz_June_by_jasinski.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 317px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 240px;" /></a><div style="text-align: justify;">Атмосфера, которая окружала джаз почти с самого начала, была настолько перегружена эмоциями, что сделала исключительно трудным толкование джаза с чисто музыкальных позиций. Роберт Мендл, английский писатель и критик, серьезно рассматривавший джаз, отметил это еще в 1926 г. В отличие от всей прежней легкой музыки, писал он «джаз вызывал активную нелюбовь и служил объектом самых яростных атак и беспощадной критики». Мендл утверждал, что причиной тому была огромная сила джаза, ибо «джаз возбуждал и выводил из душевного равновесия больше, нежели любой другой вид легкой музыки прежних времен». Но это «выведение из душевного равновесия» было не только в музыкальном смысле.</div><div style="text-align: justify;">Давайте просто поговорим о той необычной страсти, которую джаз постоянно вызывает среди своих приверженцев и которая приводит к тому, что молодые любители джаза относятся к знаменитым музыкантам как к образцам, героям или святым, а более зрелые любители перешагивают через барьеры немузыкальной лояльности с поразительной легкостью.</div><a name='more'></a>Известен случай, когда лейтенант немецкой армии, ныне знаменитый джазовый критик Дитрих Шульц-Кен, будучи в 1942 г. в Париже во время оккупации, проводил там все дни, работая вместе с Шарлем Деланэ над очередным изданием «Хот дискографии», хотя общество французских любителей джаза по вполне очевидным причинам отличалось крайне антинемецкими настроениями. Во время капитуляции в Лориенте он прервал переговоры о сдаче немецких войск в его департаменты вопросами о том, собирает ли кто-нибудь пластинки Бенни Гудмана. Впоследствии уже в тюрьме в Сен-Назере он достал фонограф и мог слушать свой любимый джаз.<br />
<div style="text-align: justify;">Трудно найти приверженцев какого-либо другого, широко распространенного интернационального хобби, страсть которых заходила бы столь далеко. Очевидно, джаз вызывает равным образом сильные эмоции как среди его противников, так и среди его сторонников.</div><div style="text-align: justify;">В этой главе я хотел бы особо подчеркнуть, что все это происходит благодаря тому, что джаз — это не просто легкая или тяжелая музыка, но музыка протеста и мятежного духа. Разумеется, это не обязательно музыка сознательного, открытого политического протеста. Хотя на Западе джаз почти неизбежно связан с левыми силами. Да и едва ли это может быть иначе, поскольку даже самый аполитичный любитель джаза находится в оппозиции к расовой дискриминации, которую публично поддерживают только правые. Большая часть протестов, исходивших от джаза в то или иное время, воспринималась политиками холодно и без сочувствия. Французские парни и девушки, одетые в яркие, вызывающие костюмы с нагрудными значками «Да здравствует французский свинг во всей Европе», арестованные в 1942 г. немцами в парижском метро, могли быть отнесены к категории героев антифашистского сопротивления, пожалуй, только потому, что некоторые из них закончили потом лагерями смерти. Такие протесты могут, конечно, стать политическими в том смысле, что люди, против которых протестуют любители джаза, например, родители, тети и дяди, в свою очередь придерживаются определенных общепринятых взглядов, часть которых связана с политикой. Или же их можно назвать разрушительными, так как те, против кого они направлены, не могут представить себе бунт против некоторых установившихся условностей иначе, чем через ниспровержение всех взглядов и устоев. Дело не в том, что джазовые протесты необходимо раскладывать по полочкам официальной политики и клеить на них ярлыки, а в том, что музыка сама по себе гораздо больше склонна к любой форме протеста и мятежа, чем большинство других форм искусства. Музыка — это средство выражения самых сильных чувств любви и симпатии или ненависти и отвращения.</div><div style="text-align: justify;">Джаз — это прежде всего демократическая музыка. Как писал «Melody Maker» в одной из своих ранних передовиц: «Джаз — это новый культ. Вероятно, это великое новое искусство, которое имеет то преимущество над академической музыкой, что оно апеллирует не только к креслам партера, но и к скамьям галерки. Оно не считается с классовыми различиями».</div><div style="text-align: justify;">Джаз первоначально не был музыкой, предназначенной для интеллектуалов и знатоков, для привилегированных и образованных граждан. Его исполняли не профессионалы, а простые люди, которые схватывали музыку на лету. Джазовому слушателю также не требовалось специальной подготовки, которая необходима, например, для восприятия фуги. Джазовой музыкант мог играть без специального образования, которое требовалось, например, для пения колоратуры, хотя это не означает, что образование не приносит никакой пользы. Главное в том, что джаз был музыкальным манифестом народа. «Веселая вдова» в музыкальном отношении может быть гранд-оперой для благопристойных горожан, но джаз-бэнд никогда не был подражанием любому, более респектабельному в культурном отношении жанру. Громкий, хриплый, звучащий как ничто другое на земле, за исключением недисциплинированного духовного оркестра, играющего в слишком маленькой комнате, первый джаз-бэнд открыто продемонстрировал свою народность. Он привлек к себе внимание не просто потому что людям понравилось его звучание, а потому что он представлял собой победный вызов народа культуре меньшинства, потому что джаз был поистине народным открытием и завоеванием.</div><div style="text-align: justify;">Из этого проистекает ряд вещей, как хороших, так и плохих. Те из нас, кто является сторонником народного искусства, должны быть готовы признать его существенные недостатки. В своем лучшем виде демократизм джаза создает идеальное искусство в обществе более широком, чем общество официальной культуры. Джаз дает людям, которые с точки зрения классической музыки обречены оставаться простыми слушателями или послушными исполнителями, реальную возможность самим создавать, а не только воспроизводить музыку. Он позволяет участвовать в обсуждении и критике искусства тем людям, которым официальное искусство никогда не смогло бы предоставить такой возможности. Джаз разрушает классовые различия в гораздо большей степени, чем любое другое искусство. Во всяком случае, я не знаю другого такого искусства, которое позволило бы солдатам и журналистам, преподавателям и торговцам, сутенерам и студентам на редкость единодушно обсуждать, например, стилистические различия между школами джаза Западного и Восточного побережья. Демократический протест джаза означает, что эта музыка предъявляет свои права на серьезное участие в искусстве тех людей, которые в большинстве своем были лишены этой возможности.</div><div style="text-align: justify;">С другой стороны, демократизм джаза вырождается в филистерство, мещанство. Так как, если джаз предназначен для наименее интеллектуальных, наименее подготовленных, наименее привилегированных и образованных граждан, то это также может означать, что он предназначен и для наиболее глупых, невежественных, ленивых и неопытных людей, которым не нравится то, чего они не могут понять, что требует от них известных умственных усилий, знания, опыта.</div><div style="text-align: justify;">Необходимо отметить, что такого рода филистерство больше окружает поп-культуру, чем сам джаз, ибо его искренних приверженцев обычно шокирует перспектива просто сидеть и слушать в свое собственное удовольствие. Фильмы Голливуда, в которых герой после бесплодного флирта с музыкой «длинноволосых» берется за саксофон и делает невероятную карьеру, в известном смысле находятся на одном уровне с продукцией Тин Пэн Элли. Презрение к ним чисто джазовой публики обычно безгранично. Но если джаз повлиял на поп-музыку в достаточной степени, то это произошло потому, что поп-публика весьма охотно восприняла именно те его идиомы, которые выставляли напоказ его народность. С другой стороны, нельзя отрицать и того факта, что многие джазмены считают джаз не дополнением к огромной массе серьезной классической музыки, а прямым соперником классики.</div><div style="text-align: justify;">Как уже говорилось, джаз — это, во-первых, демократическая музыка. Во-вторых, джаз — это музыка протеста, поскольку в начале он был музыкой угнетенных людей и угнетенных классов. Свою привлекательность для афисионадос из средних и высших классов общества он имел как раз благодаря этим социальным истокам и известной идеализации негров. Убеждение в том, что американские негры в некотором смысле символизируют качества, недостающие белой цивилизации, было широко распространено в Америке, да и в Англии со второй трети XIX в., когда черные менестрели впервые стали постоянными участниками популярных развлечений. Поиски чистого, «природного» дополнения к западному буржуазному обществу столь же стары, как и само это общество, поскольку они отражают постоянное сознание его собственных изъянов и недостатков. Иногда эти поиски приобретали форму примитивизма и стремления к экзотике: попытки отыскать тип какого-нибудь благородного дикаря, который мог находиться на Таити или Корсике, Кавказских горах или Аравийской пустыне. Иногда, особенно среди представителей средних и высших классов, поиски приобретали более сложную форму некой идеализации социальных групп, которые в другое время презирались и притеснялись. Это могли быть рабочие, особенно неквалифицированные, и крестьяне, социальные отбросы вроде преступников и проституток, парии общества вроде негров и цыган. В таких случаях восхищение было смешано с презрением, иногда с боязнью, которая часто была лишь непризнанной формой восхищения тем, что мы сами не можем делать и кем мы сами не можем быть. Цыгане были грязными, вороватыми, и вероломными, но в то же время непосредственными и свободными, как «Кармен» Мериме и Визе. Аналогичным образом для Уильяма Фолкнера негр с Юга в некотором смысле является недочеловеком, но в то же время сильным, страстным и естественным. Поскольку на подобные вещи многие люди реагируют слишком остро, необходимо указать, что каждый, кто считает, что эти описания цыган, южных негров и любых других национальных групп отражают действительность или мнение автора, глубоко ошибается.</div><div style="text-align: justify;">Среди более бунтарских меньшинств, интеллектуалов и артистов, эта идеализация бывает гораздо проще: среда гангстеров, сводников и проституток, как в фильме Бекера «Золотая каска», была для них более героической, свободной и простодушной, потому что это была среда изгнанников общества и бунтовщиков против социальных обычаев и условностей. Что же касается джаза, то он был для них хорошей музыкой потому, что произошел не просто от негров, а из округа Красных фонарей в Новом Орлеане.</div><div style="text-align: justify;">Эмоциональная и зачастую совершенно иррациональная склонность и пристрастие к неграм и их жизни всегда были особенно сильными среди любителей джаза. Политические левые афасионадос пытались противостоять этому отношению, утверждая, что джаз является народной музыкой как черных, так и белых угнетенных людей, хотя по историческим причинам негры сделали больше в формировании джаза и дополняют его лучше, чем белые, а по социальным причинам бедные районы крупных городов явились наилучшими инкубаторами джаза. Однако, несмотря на то, что эта точка зрения разделялась некоторыми интеллектуалами, по крайней мере, до тех пор, пока она не приобретала экстремистские формы, в общем-то она практически не поколебала основного пристрастия большинства взрослых любителей джаза: Сиднея Финкельштайна, Яна Лэнга и др. Эта своеобразная предубежденность, особенно среди некоторых фанатиков-традиционалистов, иной раз превращается в настоящую манию. Например, один белый историк джаза писал, что «белые люди не могут его играть вообще», а другой доказывал, что «аутентичный джаз мог быть создан только неграми, любой другой джаз, т. е. джаз белых, не может быть аутентичным, так как белые не могут превзойти чувства и экспрессию своих негритянских современников — им чуждо то глубокое мистическое вдохновение, которое руководит негритянскими музыкантами» и т. д.</div><div style="text-align: justify;">Желание стать «белым негром», как буквально выразился Мезз Меззроу в своей книге «Подлинный блюз», является наиболее крайней формой этого отношения. По существу это обратный вариант самого ортодоксального расизма тех людей, «чья враждебная реакция на синкопированную танцевальную музыку переносится на все остальное, связанное с неграми» (Р. Мендл). А тот факт, что одно отношение приводит к цивилизованным манерам поведения среди людей, а другое — к нацизму или расизму, не должен затемнять для нас равную иррациональность обоих. Значительная доля джазового критицизма пропитана, может быть, менее крайними, но аналогичными версиями того же расового отношения, которое порой определяет и сами критические стандарты.</div><div style="text-align: justify;">Расовые предрассудки не следует смешивать с очевидным признанием того, что происхождение и эволюция джаза более тесно связаны с историей американских негров, чем с любой другой группой населения, и что вплоть до настоящего времени превосходство негритянских исполнителей в джазе бесспорно. Разумеется, можно утверждать, что это произошло, в частности, благодаря действиям критиков, которые с 1930 г. устанавливали критерии хорошего джаза лишь в отношении достижений цветных исполнителей, но я не думаю, что общее превосходство, скажем, Бесси Смит или Чарли Паркера над их белыми современниками предшественниками можно объяснить только этим. Я хочу сказать не о том, что роль негров в джазе значительно преувеличена, ибо этого не было на самом деле, а о том, что привлекательность джаза для многих белых поклонников из средних классов заключалась в следующем: для них это была музыка людей, социальный статус которых ниже их собственного. Леди покидает свой замок с бродячими цыганами не потому, что они столь сладкозвучно играют, а потому что они — не высшее общество, они — цыгане.</div><div style="text-align: justify;">Помимо этого элементы протеста в джазе имеют гораздо меньше общего, чем можно себе представить, с его подлинно негритянским характером. Парадоксально, но собственный музыкальный протест негра против своей судьбы был одним из наименее важных элементов в джазе и одним из позднейших по своему влиянию. Американские негры, подобно всем представителям угнетенных и непривилегированных классов, всегда протестовали против своего положения тем или иным способом, пусть даже и не осознанно. Однако во времена относительной политической стабильности, когда джаз только еще развивался, такие протесты зачастую носили опосредованный характер, поэтому трудно зафиксировать их в качестве протестного поведения. Бесчисленные самоумаляющие намеки в традиционной культуре южных негров воспринимались посторонними людьми, а также политически образованными неграми, не как протесты, а скорее как игра в «дядюшку Тома». И не без причины, ибо одной из функций таких протестов было спустить пары без взрыва, без судов Линча и погромов, которые могли спровоцировать неосмотрительные бунтовщики. Во всяком случае, ранний период джаза с доминирующим новоорлеанским стилем и его производными произвел в социальном отношении наиболее пригодную музыку, с помощью которой негр получал эмоциональную уверенность и безопасность, пока «знал свое место» в пределах гетто. «Беззаботный, счастливый, почти благодушный», как пишет Маршалл Стерне, — это совсем неплохое определение для старого новоорлеанского джаза. Все это ненадолго сохранилось, но его влияние на белую поп-музыку, последующий серьезный джаз и джазовую публику нельзя описать с точки зрения социального протеста. Только в страстных спиричуэл да в безжалостных блюзах звучали ноты искреннего протеста. Однако мода на них не привела к существенному росту социального сознания людей вплоть до 1930-х гг.</div><div style="text-align: justify;">Но даже «беззаботная» составляющая народной музыки заключала в себе определенные элементы протеста, не ограничивающихся только негритянским обществом. Музыка, которая ведет прямой разговор с простыми мужчинами и женщинами, которую играют так, как говорят, смеются и плачут, и которая в силу своей непосредственности уже есть постоянный протест против культурной и социальной ортодоксальности. Это музыка, созданная бедными и для бедных, как бы не велико было в ней намерение политического протеста. Это можно проиллюстрировать на примере «Церковь для бедных».</div><div style="text-align: justify;">Рабочая беднота, особенно в протестантских странах, часто имеет свою религию, отличную, а в некоторых отношениях и противоположную религии высших классов (см. Нибур «Социальные истоки сектантства», 1957 г.). Эти разновидности религии имеют свои собственные, вполне определенные характеристики. Они сводят на нет или игнорируют те вещи, которыми не обладают бедные и невежественные люди: интеллектуализм, сложное, тщательно разработанное богословие и т. д. Всячески усиливают и подчеркивают те вещи, в которых беднота может «потягаться на равных»: эмоциональную страсть, моральный энтузиазм, аскетизм и т. п. Образованный проповедник, имеющий дело с пресвитерианскими конгрегациями средних классов новой Англии, никогда не мог бы стать популярным среди поселенцев-фронтьеров, фабричных рабочих или рудокопов, которые могли признать лишь человека, толковавшего библию в стиле госпел-сонг, зажигавшего кровь своими молитвами и бывшего одновременно проповедником, актером, оратором и певцом. Каждая протестантская секта бедняков, цветных или белых, в сущности является проповеднической, декламационно-певческой сектой, независимо оттого, состояла ли она из методистов в XIX в., состоит ли она из баптистов или адвентистов в XX в. Такие секты дали многое для демократии бедняков, так как сами были весьма демократическими по своему существу. Конгрегация принимала активное участие в отправлении религиозных обрядов, в хоровом пении и т. п. Официальный разрыв между проповедником и публикой был настолько мал, насколько это возможно, да и фактически существующий разрыв был не больше, так как любой член конгрегации в минуты просветления, обладая достаточной страстностью и красноречием, сам мог стать проповедником. По тем же самым причинам религиозное богослужение было максимально неофициальным, спонтанным и коллективным. Опять-таки в своем наиболее чистом виде эти характеристики проявились в негритянских церквях; их можно услышать на бесценных записях их службы и музыки. Однако их можно обнаружить и в белых церквях с отражением аналогичной социальной ситуации. Такая религия, даже не преследующая никаких социальных или политических целей, всегда была протестом. Все в ней возвышало чаяния и надежды бедных, невежественных и угнетенных, обесценивая стандарты богатых, образованных, всесильных представителей высших классов.</div><div style="text-align: justify;">Параллель такой церковной службы с примитивным джазом не является произвольной, даже если мы оставим в стороне тесные связи между церковными госпел и ритмическим блюзами, давшими ценное воспитание многим будущим джентльменам. Подобно негритянским церквям, джаз был отличен от официальной культуры и помогал раскрытию талантов многих необразованных музыкантов из народа. Подобно церковной службе, джаз шел прямо к сердцу простых людей, поскольку его техника и предназначалась для этого. Наиболее замечательное техническое достижение блюза — его способность приводить слушателя в необходимое эмоциональное настроение буквально с первого такта, а иногда и с первой ноты, имеет много общего с госпел-сонг. Техника негритянского проповедника в прозе или певца госпел в пении и техника импровизирующего солиста в джазе имеют принципиальное сходство. С другой стороны, подобные технические приемы имеют лишь случайные параллели в официальном искусстве, которое полагается на более сложную и тщательно разработанную систему трансмиссий между эмоциями и художественной экспрессией. Лишь когда мы встречаем артиста вроде такого мастера-художника, как Ван Гог, который стремится к непосредственному выражению эмоций, мы находим технику творчества, близкую к технике джаза. Таким образом, по самой своей природе и происхождению джаз содержит некий вид протеста. Тот простой факт, что он возник среди угнетенных и презираемых людей, на которых смотрело свысока высшее общество, может превратить обычное прослушивание записей в своеобразный протест. Как открыло для себя поколение тинэйджеров, это просто самый дешевый способ проявлений несогласия. Чтобы они делали, если бы джаз стал «прирученным» и официально признанным, как балет или опера?</div><div style="text-align: justify;">Я не намерен здесь рассматривать различные виды протеста, которые джаз способен выразить или помогал выражать в течение своей истории (в разделах «Трансформация джаза», «Музыканты» и «Джазовая публика» мы в некоторой степени касались этого вопроса). С этим предметом чаще всего имеют дело психологи, так что оставим его им. Я не задавался целью показать, почему людям требуется некий способ музыкального протеста, почему им бывает необходимо «спустить пары». Я просто хотел пояснить, почему они находят джаз подходящим для своих целей. Несомненно, это происходит потому, что джаз — это «обыкновенная музыка простых людей» (С. Финкель-штайн), которая как по своим социальным корням и связям, так и по своим музыкальным особенностям, пригодна для такой интерпретации. В том случае, если бы джаз не возник на американской сцене, какая-либо другая форма народной традиции, бесспорно, заняла бы его место, как средство выражения протеста. Хотя, конечно, сложно найти замену джаза. То, что джаз заимствовал из своих негритянских корней и связей, это не просто «народная музыка», а народная музыка в ее наиболее концентрированном и эмоционально мощном виде. Поскольку негры были и остались отверженными и угнетенными даже среди самых бедных и бесправных людей, их протест более мучителен и непреодолим, а их надежды более земные, чем у других людей. Поскольку музыкальный язык джаза является афро-американским, он в гораздо меньшей степени обязан всякой официальной культуре, чем любой другой вид популярной музыки. Больше того, благодаря своим музыкальным истокам джаз обладает таким могущественным музыкальным средством для передачи человеческих эмоций, а именно ритмом, какого не имеет ни одна другая музыка, привычная и знакомая нашему обществу. Так что джаз — это не просто голос протеста, это настоящий громкоговоритель.</div><div style="text-align: justify;">То, против чего протестует джаз, является второстепенным для нас. Протесты, которые белые калифорнийские интеллектуалы, английские тинэйд-жеры или московские стиляги пытаются выразить через джаз, глубоко отличны друг от друга. А главное их отличие в том, что они никак не связаны с протестами разных социальных групп американских негров. Было бы глупо сводить все протесты к одному общему знаменателю. Джаз сам по себе не является политически сознательным или революционным. Протест в виде «Нам это не нравится!» нельзя смешивать с «Это не может больше продолжаться!» и связывать с лозунгом «Необходима революция!». Артистическая антиортодоксальность не обязательно подразумевает всеобщую антиортодоксальность. До тех пор, пока джаз не был воспринят интеллектуалами, он был менее политически ангажирован, чем любой другой вид музыки, светской или религиозной. И на то есть свои причины.</div><div style="text-align: justify;">Истоки джаза лежат среди той части бедноты, которая, несмотря на свое крайне угнетенное положение, была меньше всего предрасположена к коллективной организованности и политической сознательности. Они находили свободу в попытках избежать притеснения, уклониться от него, не вступая в открытый конфликт. Это были неквалифицированные, доиндустриальные рабочие и беднота больших городов. Они играли и пели о своей бедности, притеснениях, как о чем-то совершенно естественном и привычном. Музыковеды левого толка, знатоки народных песен, не испытывали никаких затруднений, когда обнаруживали, что в песнях фламенко выражается ненависть к полиции и к судьям, что в неаполитанских балладах идеализируются разбойники, повстанцы и контрабандисты, а в негритянских блюзах встречается много социальных намеков и аллегорий. Но в то же время они не могли отрицать и того факта, что эти песни, несмотря на их протестную подоплеку, были песнями из частной жизни людей, связанные с их личными отношениями. Самый характерный блюз был и остается песней о разрыве отношений между мужчиной и женщиной или наоборот.</div><div style="text-align: justify;">В известном смысле трущобы, бордели, мюзик-холлы были инкубаторами популярного искусства. Это явилось следствием того, что люди, которые жили в трущобах, не имели никакого иного регулярного отдыха от своих повседневных забот и несчастий. Для тех, кто действительно организует и борется, подобные удовольствия и развлечения обычно являются побочным продуктом коллективного действия, частью которого может быть как искусство, так и религия, что было особенно характерно для ранних движений за свободу с их тенденцией к пуританизму. Но джаз всегда был антипуританским, и лишь в некоторых работах наших критиков можно встретить не соответствующую действительности классификацию причисления светского джаза, блюзов и госпел-сонг к одной и той же категории. Известно, что социальные и исторические последователи госпел среди негритянского народа всегда неодобрительно относились к джазу, а многие джазовые музыканты и блюзовые певцы отвергались и презирались церковными группами. Аналогичным образом представители рабочего движения в Англии обычно очень прохладно относились к старым мюзик-холлам, в тоже время сами артисты из старых мюзик-холлов. Немногие политически грамотные негры были искренними поклонниками джаза, по крайней мере до тех пор, пока они не убедились, благодаря пропаганде белых интеллектуалов, что эта музыка является «достижением расы» и негры должны ею гордиться.</div><div style="text-align: justify;">Довольно легко было ассоциировать джаз с радикальной и революционной политикой, и во времена политических брожений сами американские джазмены охотно делали это. Они считали, если беднота, даже неорганизованная, имеет свою политику, они должны быть на стороне бедноты. В других странах, где джазовое движение имело другие социальные основы и зачастую вырастало из политически левых кругов, эти связи были иногда еще теснее. Однако, будучи сами по себе левым, джазовый протест оставался неопределенным, поскольку его «против» были гораздо яснее, чем его «за». Это был протест против всяческого притеснения, против бедности, против неравенства, против человеческого несчастья, и это было понятно. Он также был несколько анархическим протестом, неверно понятым некоторыми интеллектуалами-анархистами, против полиции, суда, тюрьмы, армии и войны. Между прочим, вы не найдете ни одного традиционного блюза, где рассказывалось бы о сражениях, войнах и т. п. Ненависть к этим вещам не обязательно подразумевает воинственность. Очень многие американские джазовые музыканты выражали социальное и политическое возмущение. Но все это не выходило за рамки личного протеста. Немногие их них были действительно связаны с активной и организованной борьбой против расового неравенства.</div><div style="text-align: justify;">Все «против» от джаза теоретически вполне ясны, хотя они могут проявляться в виде пассивной, индивидуальной экспрессии и вне музыки. Наиболее ярким примером такой экспрессии служат резкие выступления сатириков в ночных джазовых клубах. Сатирические выступления приобрели известность в конце 1950-х гг. (Морт Сал, Ленни Брюс и др.). Все «за» джазовых протестов ясны нам гораздо меньше. Несомненно, это — свобода, равенство, братство и, согласно американским жизненным стандартам, курица в кастрюле в воскресенье или каждый день. Однако эти лозунги нам мало что объясняют, во всяком случае, они объясняют нам даже меньше, чем лозунги, в которые верят люди, не являющиеся джазовыми музыкантами или любителями джаза. И это основной недостаток джазовых протестов, как, впрочем, и многих других индивидуальных и спонтанных протестов: велико искушение, имея столь небольшие позитивные цели, добиться официального признания и личного удовлетворения. Или, говоря точнее, колебаться между недовольством, которое никогда не может быть удовлетворено (наподобие «голубого цветка» немецкого романтизма или сказочного горшка с золотом у подножия радуги), и недовольством, которое легко удовлетворить, отправившись в турне в качестве посла культуры Госдепартамента или выступая с нью-йоркским филармоническим оркестром, зарабатывая кучу денег.</div><div style="text-align: justify;">Стремление к официальному признанию — это, пожалуй, наиболее опасная составляющая этого искушения, поскольку оно затрагивает и саму музыку. Оно существовало всегда, даже когда джазовые музыканты были довольны, дуя в свои горны как простые развлекатели танцующей публики. Именно оно побуждало джазовых музыкантов всех стилей время от времени играть с группой струнных инструментов, так как скрипки символизировали признанный культурный статус в музыке, несмотря на весьма разочарующие результаты таких экспериментов. Фильм «Saint Louis Blues» (1958 г.), который подобно многим американским фильмам является экранизированным образцом широко распространенных вымыслов, иллюстрирует это положение достаточно ясно, как и фильм о гастролях Армстронга вокруг света, он заканчивается апофеозом джаза, исполняемого в филармонической аудитории множеством скрипачей. Аналогичным образом любители джаза США и Англии проявили негодование против пренебрежения блюстителями ортодоксального звучания их музыки. Каждое поколение джазфэнов собирало крупицы официального признания джаза как общественного культурного достояния. Редкие книги джазовых критиков всех десятилетий не начинались или не содержали в себе речи, направленные против тех, кто умалял достоинства джаза.</div><div style="text-align: justify;">Это чувство неполноценности, осознанное или неосознанное, всегда играло значительную роль в джазовых протестах. Оно привело, в частности, в 1920-х гг. к попыткам превратить джаз в нечто близкое классической музыке, к созданию симфоджаза. Все это понятно и даже, может быть, неизбежно, но тем не менее достойно сожаления, ибо сила джаза пропорциональна не силе чувства собственной неполноценности среди его исполнителей или поклонников, а силе его идиом, которые радикально отличаются от официальной культуры. Английский театр наверняка не станет лучше, если всем его актерам присвоить титулы лордов и пэров. Более того, наплыв в актерскую среду сыновей и дочерей из богатых и зажиточных семей средних и высших классов, несомненно, ослабил английский театр, что заметил еще Бернард Шоу: сколько английских актеров или актрис сегодня смогут сыграть короля Лира, Отелло, Клеопатру или леди Макбет с таким же успехом, как неблагородные актрисы из театральных трупп XIX в.?</div><div style="text-align: justify;">Парадоксально, но именно самый простой и наименее политический джаз лучше всего сопротивляется искушению компромиссов, респектабельности и официального признания. Бесси Смит, которая никогда не пела в белых театрах и которая никогда не изменила бы свой стиль пения, была (как с сам блюз) наименее компромиссной и продажной частью джаза и, следовательно, чистейшим олицетворением джазового протеста. То же самое можно сказать про Этель Уотерс, Билли Холидей и других вокалисток и вокалистов. И это не потому, что такие артисты более стойки к искушению. Иногда, конечно, стихийные музыканты с большей охотой, чем эмансипированные, склонны играть то, что требует публика. В некоторых случаях это происходит потому, что такие музыканты просто не могут играть или петь как-либо иначе. Но если Армстронг будет играть «Пьесу для трубы» Генри Перселла, она все равно будет звучать у него как блюз.</div><div style="text-align: justify;">«Вы тянете нас вниз» — таково типичное обвинение, с готовностью выдвигаемое против тех, кто хочет сохранить джаз независимым. Что ж, это неизбежно. Логика борьбы за эмансипацию и равенство всегда заставляет тех, кто борется «за», доказывать прежде всего следующие два положения: a) что они могут с успехом конкурировать с теми, кто претендует на превосходство своей собственной позиции; б) что они могут отказаться от образа жизни, который прежде был связан с более низким положением. Первые феминистки пытались доказать не только то, что они могут пройти университетские экзамены наравне с мужчинами, но и что они могут обойтись без «женских аксессуаров»: грима, бижутерии и пр. Вновь организуемые африканские университеты с подозрением относятся к заявлениям европейских советников о том, что неграм нет никакой необходимости уделять много внимания изучению древнегреческого и латыни. Разве классика не принадлежит к высшему образованию европейцев, и разве это не отражает их желания лишить африканцев классического образования?</div><div style="text-align: justify;">Существует некоторый смысл в этик отказах и подозрениях, какими бы преувеличенными не были их практические результаты. В конце концов, те, кто удерживал женщин в более низком социальном положении, очень часто идеализировали те стороны женского поведения, которые вовсе не предназначались для конкуренции с мужскими достоинствами. Борцы за независимость Африки не раз идеализировали «неиспорченного члена племени», противопоставляя его «образованному, но испорченному интеллигенту».</div><div style="text-align: justify;">Крики вроде «Да здравствуют бравые масаи, долой развращенных кикуи!» раздавались часто на протяжении всей истории расовых притеснений, точно также, как аристократы отделяли городских рабочих от простых крестьян. Но если в ходе изменений «с водой выплескивали и ребенка»,то необходимо вернуть его обратно. Вероятно, так и будет. Эмансипированные женщины уже давно перестали избегать красивой одежды. А эмансипированные американские негры будут иметь свое собственное новоорлеанское возрождение, будучи достаточно далекими от прежнего старого Юга, чтобы теперь отделять оригинальные культурные достижения своего народа от условий и притеснения, в которых они зародились. *</div><div style="text-align: justify;">Вполне возможно, что к тому времени критики будут готовы предупредить музыкантов, что возврат к мертвому прошлому- это не то же самое, что развитие живых традиций; предупреждение, которое раньше должно было быть адресовано в основном молодым белым музыкантам. Традиционалисты могут продолжать защищать оригинальность и подлинные достижения джаза, даже когда они сочетаются с вещами, о которых другие предпочитают забыть и вспоминать. Они могут содействовать эмансипации тех, кто еще остается в числе угнетенных и непривилегированных. И это будет наилучший способ доказать их истинное положение в человеческом обществе, сделать их счастливыми.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">______________________</div><div style="text-align: justify;">Приятно быть правдивым пророком. Хотя вышеупомянутое новоорлеанское возрождение в прямом смысле еще не имеет места, но с 1958 г. наметился резкий поворот к корням, к блюзам и госпел-сонг, особенно среди самых сознательных в расовом отношении негритянских музыкантов. Опять идеализируются наиболее существенные составляющие негритянской народной музыки фанки или же соул. Однако огромное пространство между протоджазом и революцией бопа еще остается «белым пятном» для многих модернистов. (Примеч.авт)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Автор: <span style="font-weight: bold;">Френсис Ньютон</span></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-76485077710740935202009-12-27T03:58:00.034+03:002014-02-04T16:31:44.581+04:00Музыка в Царстве Божием<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SzayOo4iZLI/AAAAAAAABAU/bTuQ5xYOQg8/s1600-h/guslisti.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SzayOo4iZLI/AAAAAAAABAU/bTuQ5xYOQg8/s400/guslisti.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419715166149436594" style="cursor: pointer; float: left; height: 360px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 230px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Музыка в Царстве Божием, – разве можно об этом писать? Наверное, о том, что звучит в Царстве Божием, мог бы рассказать апостол Павел, который был восхищен до седьмого неба, или люди, имеющие такой же опыт Царствия уже на земле, про которых сказано: «Есть некоторые из стоящих здесь, которые не вкусят смерти, как уже увидят Царство Божие, пришедшее в силе ». Ну, ещё конечно, мы можем судить о том, какое место музыка занимает в Царстве из Библии. Так в 15 главе Апокалипсиса говорится о том, что «…победившие зверя и образ его, и начертание его и число имени его, стоят на этом стеклянном море, держа гусли Божии… И поют песнь Моисея, раба Божия, и песнь Агнца».</div>
<div style="text-align: justify;">
«Что это значит? – спрашивает о. Александр Мень в своих комментариях на Апокалипсис, и отвечает – это песнь избавления, когда люди божии прошли через Чёрное море, прошли через испытания, вырвались из рабства и отправились на землю обетованную. Это песнь искупления, избавления и небесной защиты». </div>
<div style="text-align: justify;">
Выходит так, что Царство – это победа, а чувство победы можно выразить только музыкой, да ещё при этом, оказывается, нужно аккомпанировать на гуслях.<br />
<a name='more'></a>Мартин Лютер говорил: «Музыка – служанка богословия», значит, некоторые аспекты жизни с Богом можно только пропеть, сыграть или услышать… </div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Szay1NTaxtI/AAAAAAAABAc/hxwsC-8H9Ss/s1600-h/poyushie_angeli.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Szay1NTaxtI/AAAAAAAABAc/hxwsC-8H9Ss/s200/poyushie_angeli.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419715828760889042" style="cursor: pointer; float: right; height: 160px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
В связи с этим интересно, как о. Александр Мень одной своей прихожанке во сне, через музыку, показал блаженство Царствия. Так Оля П. рассказала мне фантастический сон. После гибели о.А. плакала с утра до вечера без остановки. На девятый день о.А. ей приснился. Он стоял в кабинете, в котором было много книг. Оля спрашивает: «Чем вы занимаетесь?»</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Мк. 9: 1</span></div>
<span style="font-style: italic;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;">Александр Мень Апокалипсис (комментарии) – Рига 92. стр. 129.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;">-------------------------------------------------------------</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
О.А. сказал: «Сейчас я тебе покажу. Видишь, я пишу «Книгу судеб детей моего прихода». И когда он открыл эту книгу, то зазвучала божественная одноголосная мелодия, эта музыка стала входить в каждую клеточку её тела, наполняя её невыразимой радостью. Тут о. А сказал: «Слушай, про тебя здесь тоже написано, я могу показать». И когда она пошла ему навстречу, музыка из одноголосной, превратилась в многоголосную, и все эти мелодии с такой силой начали наполнять её блаженством, что она поняла, - вот сейчас я умру, - просто не выдержу этого счастья и блаженства. Тут о.А., как бы спохватившись, говорит: «А, ну да, тебе еще рано, стой на месте». Она после этого проснулась. Он пишет «Книгу судеб детей своего прихода», а радость Царства о. А. ей дал почувствовать через звуки.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">1.Молитва из Акафиста</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/molitva.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Удивительный опыт Иисуса, Который учит петь, рассказала Нина Копцева, которая 10 лет работала в христианской миссии в Азербайджане. Там они опекали умственно отсталых детей, которых, поскольку они не помнят своих родителей, после детского дома отправляли навсегда, как в склеп, в инвалидный дом. </div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza1Z0AIc_I/AAAAAAAABAo/ezLY-aiGe7A/s1600-h/poyushii_angel_kanangel.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza1Z0AIc_I/AAAAAAAABAo/ezLY-aiGe7A/s200/poyushii_angel_kanangel.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419718656647525362" style="cursor: pointer; float: right; height: 182px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
И одна из таких девочек, её звали Мария, сбежала из этого дома и пришла к ним в церковь. И когда её спросили, как она стала верующей, она сказала, что узнала Бога в самом раннем детстве.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
А это было так. Когда Маше было четыре года она писалась в кровать, и воспитатели каждый вечер запирали в туалете и при этом говорили: «Пока всё не сделаешь, не пойдёшь спать». Они туда её посадят, а сами пойдут пить чай и забудут про неё.</div>
<div style="text-align: justify;">
И в этом мокром, страшном, грязном туалете она сидит и плачет. И когда ей стало совсем невыносимо, она начала звать Бога: «Аллах! Аллах!» (тогда Маша только по-азербайджански говорила). И Бог к ней пришёл… и стал её учить петь.</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza1x621H1I/AAAAAAAABAw/hcSp8zhtdNE/s1600-h/hristos.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza1x621H1I/AAAAAAAABAw/hcSp8zhtdNE/s200/hristos.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419719070804418386" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 134px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
И она полюбила находиться в туалете, потому что она там сидела и пела вместе с Ним. Эта была её тайна – никто никогда этого не знал. А она любила уходить в туалет и там распевать песни, даже, когда её уже там не запирали.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
И потом, когда ей уже было лет 14, появилась наша команда из Библейского института с гумпомощью и чтобы открыть библейский кружок, (тогда ещё разрешали). И когда мы начали изучать Евангелие, она прибежала туда первая и совершенно обалдела, потому что узнала в Иисусе Христе… того Бога, который к ней приходил и учил её петь. И Маша стала всё читать про своего Учителя пения и до сих пор очень любит Библию.</div>
<div style="text-align: justify;">
Но у неё была мечта - петь. А кто её возьмёт петь, ведь она из дома для умственно-отсталых и всего 4 класса образования, но Божественный Учитель сделал и это чудо. И теперь Маша поёт на сцене и в церковном хоре.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Значит, получается, что если кто-то не слышит Божественного Учителя и не понимает Его музыку, не может присоединиться к Небесным гуслистам.</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza2f3XlNLI/AAAAAAAABBA/lo2-uCAXbXw/s1600-h/otec.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza2f3XlNLI/AAAAAAAABBA/lo2-uCAXbXw/s320/otec.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419719860142027954" style="cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 155px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Мой отец вел дневник, и, уже после его смерти, я прочел в нем один эпизод, который меня сильно взволновал. В 1948 году он за сверхурочную работу был награжден буханкой черного хлеба. Этому событию он посвятил целую страницу!</div>
<div style="text-align: justify;">
После того, как Сталин нахамил союзникам и страна лишилась американской помощи, люди голодали сильней, чем во время войны, к этому добавились разруха и обезлюживание целых областей. Но именно в этом году ЦК ВКП(б) начинает гонения на культуру. Вспомним хотя бы знаменитое выступление Жданова против Ахматовой и Зощенко. Тогда же ЦК на съезде композиторов подвергает обструкции творчество Шостаковича и Прокофьева, обвинив их в “формализме”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Удивительно, что высшие руководители страны всерьез обсуждают музыковедческие проблемы, оперируя в докладе такими понятиями, как: консонанс, диссонанс, ритм, мелодия, доминантсептаккорд, лад, атональность, дисгармония. Наблюдается странная закономерность: после кукурузного провала Хрущев разгромил художников-авангардистов и запретил джаз, а после развала экономики Черненко накрыл “медным тазом” рок. Объяснение этому феномену можно найти в Апокалипсисе. В 14-й главе говорится о гуслистах, которые поют перед престолом новую песнь, и никто не мог научиться этой песне, кроме тех, кто не осквернился в блудодеянии, которое на библейском языке означает идолопоклонство . </div>
<div style="text-align: justify;">
И есть только один вывод: или песня обличает меня в грехе, и мне нужно покаяние, или: я хорош, а песня нет. И тогда ее нужно уничтожить, чем и занялся ЦК КПСС. И не надо думать, что партийные чиновники - дураки, - нет, они шкурой чувствовали, что Прокофьев и Шостакович на самом деле написали их погребальную песнь, и они бросились ее глушить, срочно выучив музыкальные термины.</div>
<div style="text-align: justify;">
Мы поем новую песню, потому что у нас есть, о чем петь, – Бог совершил новые дела! И это я отчётливо понял па службе в лютеранской церкви в Чехии, где до сих пор практикуют лютеранские хорала. Настолько эти песнопения архаичны и насколько они утратили эмоциональный пафос «поющей Церкви», неповоротливая мелодия, гармония, как в школьных задачах, невыразительная интонация.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Почему именно новый музыкальный язык так важен для Церкви? Потому, что выросло невербальное поколение. Нынешняя молодёжь не глупее нас, может, даже умнее и что-то лучше понимает, но она не читает. Наши дети получают информацию через музыку — это другой канал, но он тоже очень сильно развивает и память, и интеллект, и сердце. Это не хорошо и не плохо — просто такое время. Какая разница, через что пройдёт Божий Дух: через слово или через мелодию? Мне кажется, это неважно. А важно для нас, поймём мы это или нет, сумеем использовать для про-поведи Евангелия — или опять наша страна будет деевангелизирована и всё повторится: революции, сломы и чудовищные кровавые бани.</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza3d0_l-aI/AAAAAAAABBI/TYztiYYyZV4/s1600-h/bax.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza3d0_l-aI/AAAAAAAABBI/TYztiYYyZV4/s200/bax.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419720924656433570" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 180px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
К сожалению, Церковь перестала быть источником идей для музыки. Последний раз это случилось во времена Реформации, когда народ превратился из объекта манипуляции иерархии в субъект литургического действия. И в Церкви родился лютеранский хорал, из которого, как дуб из желудя, взошел Бах. И после Баха, со времени Просвещения, музыка искала источник вдохновения вне Церкви, и видно, как пагубно сказалась секуляризация на ней самой. Как постепенно от нее отходил Дух, и как она сначала разделилась на цех композиторов и исполнителей, а затем музыкант из волшебника и тайновидца, какими были Орфей и Садко, превратился в винтик бюрократической машины под названием “симфонический оркестр”, в котором - шаг в сторону от нотного текста, - и конвоир-дирижер стреляет без предупреждения. Потом, лишившись Духа, чтобы удержать внимание слушателей, начали лихорадочную погоню за новизной.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">Erbarme Dich, Mein Gott J.S.Bach</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/Erbarme_Dich_Mein_Gott.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Отец Александр Мень говорил мне, что если в эпоху барокко музыканты не боялись говорить на одном языке, то сейчас каждый композитор вырабатывает свой собственный язык. “Во многом, - говорил отец Александр, - это связано с тем, что в то время не было таких средств коммуникации”.</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza4MD-kWSI/AAAAAAAABBQ/4MdJj76QANA/s1600-h/spiritual_awakening.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza4MD-kWSI/AAAAAAAABBQ/4MdJj76QANA/s200/spiritual_awakening.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419721718952646946" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 160px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Но, может, это еще происходит потому, что музыка, потеряв связь с Источником Воды Живой, вынуждена концентрировать внимание на внешней стороне, какой является форма.</div>
<div style="text-align: justify;">
В наше время новый импульс для музыкального возрождения вышел из Церкви. Это случилось в Америке, когда там возникло евангелическое движение “второе пробуждение”, которое практиковало экстатические формы молитвы и в котором участвовало черное население Соединенных Штатов. В этих Церквах возникли духовные песнопения - “спиричуэлс”, на основе которых выкристаллизовался блюз.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">Служба в Temple Church Of God In Christ</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/LITTLE_BOY.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Блюз, в свою очередь, породил джаз и рок. Именно в этих жанрах исчезло разделение на композиторов и исполнителей. В них к музыкантам вернулась импровизация, которая существовала во времена Баха.</div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza7Q-9ONSI/AAAAAAAABBc/eBz5yhDvm6s/s1600-h/angel_dzhaza.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza7Q-9ONSI/AAAAAAAABBc/eBz5yhDvm6s/s200/angel_dzhaza.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419725102039053602" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 150px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Отец Александр Мень писал: “Высшее начало проявляется и в Аполлоне, и в Дионисе, то есть и в просветленном разуме, и в пламенеющей стихии”.</div>
<div style="text-align: justify;">
И если симфоническая музыка - это аполлоническая сфера отточенной формы и гармонии, то джаз и рок - это дионисийская сфера импровизации и пламенной энергетики.</div>
<div style="text-align: justify;">
Сейчас много раздается голосов в Церкви, обличающих рок, как сатанинскую музыку, подрывающую нравственные основы молодежи.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Любопытно, что именно Александр Мень попросил меня ответить на письмо католического священника Жана Поля Рожембаля, обвиняющего рок во всех грехах и даже в насилии над подсознанием человека.</div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza7nWnYE7I/AAAAAAAABBk/1C8OhYINvxM/s1600-h/apokalipsis.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza7nWnYE7I/AAAAAAAABBk/1C8OhYINvxM/s200/apokalipsis.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419725486346998706" style="cursor: pointer; float: right; height: 142px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Когда я писал этот ответ, то отметил два основных момента. Во-первых, рок помогает подростку проходить через умирание детства во взрослую жизнь (как говорят психологи - “условная смерть”). В известной книге Пауэлла “Почему я боюсь любить” описан интересный психологический феномен: когда человек попадает в ситуацию крушения его привычного мира (узнает, например, что неизлечимо болен, или от него ушла жена и т.п.), он проходит четыре стадии. Первая - бунт, взрыв, истерика. Вторая - торг (почему - я, а не сосед?), мысленные сделки с жизнью (уйду в монастырь, перестану лгать и т. д.). Третья - депрессия. И, наконец, последняя - принятие своей судьбы, примирение. Ни одну из этих стадий нельзя миновать. И подростку необходима стадия бунта, ему нужно “прокричать”, изжить эту боль, чтобы перейти к следующему этапу и постепенному взрослению. Рок - идеальный способ пройти первую стадию, и если запретить слушать рок-музыку, то они все время будут ходить по кругу: торговаться, депрессировать, опять бунтовать, а взросление так и не наступит. Во-вторых, я отметил то, что все так называемые богоборческие тексты появились в роке, как реакция на веру их отцов, “воскресных христиан”, у которых жизнь не совпадает с их верой. Вот дети так эпатируют своих отцов.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">Песня ели-Ольга Усова</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/pesnya_eli_olga_usova.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Любопытно, что если на Западе рок принял богоборческую окраску, в СССР, наоборот: христианскую - ибо так могли дразнить своих отцов-коммунистов их дети.</div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza8XFUB5QI/AAAAAAAABBs/xW9gN0Z_5_o/s1600-h/o_aleksander.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza8XFUB5QI/AAAAAAAABBs/xW9gN0Z_5_o/s200/o_aleksander.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419726306336171266" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 133px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Достаточно вспомнить песню Б. Гребенщикова “Серебро Господа моего” или песню лидера группы ДДТ Ю. Шевчука “Вперед, Христос, мы за Тобой. Откроем небо добротой!”</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
“Не желая уступить демонам ни аполлонического Сократа, ни дионисического Эсхила, - писал Г. Федотов, - мы, христиане, можем дать истинные имена божественным силам, действовавшим и, по апостолу Павлу, в дохристианской культуре. Это имена Логоса и Духа. Одно знаменует порядок, стройность, гармонию, другое - вдохновение, восторг, творческий порыв.”</div>
<div style="text-align: justify;">
Я думаю, что и нам не следует отдавать рок-музыку демонам, но научиться говорить на этом языке. Ибо миссионер, прежде чем идти к туземцам, должен выучить их язык. Нам же, чтобы быть услышанными нашими детьми, нужно знать их культуру, одна из составляющих которой - рок.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Интересно, что отец Александр не стал меня ломать и предложил применить свой джазовый талант в приходе. Так нам удалось создать уникальную форму христианского воспитания. Мы с детьми ставили музыкальные постановки, вдохновителем которых был отец Александр.</div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza8s59w7_I/AAAAAAAABB0/NJSXEy-QE3M/s1600-h/misteria_u_buslenko.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza8s59w7_I/AAAAAAAABB0/NJSXEy-QE3M/s200/misteria_u_buslenko.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419726681247117298" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 194px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
В них ребенок из объекта манипуляции педагога превращается в субъект священной истории, который переживает ее вместе со своим священным персонажем.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Первой такой постановкой стала “Рождественская Мистерия”. Поскольку все происходило в условиях подполья, то основные персонажи репетировали свои роли заранее, а второстепенные - волхвы, пастухи, жители Иерусалима - вводились сразу во время спектакля. (Этот принцип “вставных персонажей” сохранился и до нынешних дней: так, на празднике Рождества в Республиканской Детской больнице, где дети нашего прихода показывали мистерию, пастухами и волхвами были ребята отделения рака крови.) Интересно, что на премьере - в те, подпольные годы - Младенец был живой: его одолжила одна из зрительниц... Так было поставлено шесть спектаклей, но самое интересное - это то, что отец Александр, как Небесный Покровитель, уже с неба смог этот приходской опыт распространить на всю страну.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">Песня волхвов-Л. Ульянова</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/pesny_volhvov_l.ulianov.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Совершенно чудесным образом два этих спектакля - “Рождественская Мистерия” и “Царь Иудейский” - были поставлены на телевидении и транслировались на всю Россию.</div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza9Rs1Qz9I/AAAAAAAABB8/HzGHOjGe3ng/s1600-h/kartini_aborigenov_avstralii.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza9Rs1Qz9I/AAAAAAAABB8/HzGHOjGe3ng/s200/kartini_aborigenov_avstralii.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419727313376956370" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 127px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Случилось, как в евангельской притче о талантах: “В малом ты был верен, над многим тебя поставлю” (Мф. 25:21). И это сейчас очень заметно, что те духовные дети отца Александра, которым удалось сохранить ему верность, получают от него небесные дары. И, наоборот: те, которые от него ушли, засыхают, как смоковница.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Хочется рассказать о двух проектах, в создании которых принимал участие продюсер Игорь Королев. Двойной виниловый диск “Антология христианского рока в России”, в котором приняли участие более 17 групп, и компакт-диск “Антология нетрадиционной духовной музыки в России”. Знаменательно, что в него вошли песни рок-идолов России: Гребенщикова, Башлачева, группы “Калинов мост”, которые перемежаются отрывками из выступлений отца Александра, посвященными Церкви и культуре.</div>
<div style="text-align: justify;">
Знаменательно также, что музыканты отдали свои песни безвозмездно в Фонд отца Александра Меня, чтобы на сбор от диска можно было издавать книги отца Александра.</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza9g6gVkMI/AAAAAAAABCE/GaA_n3qX4Xg/s1600-h/teze.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza9g6gVkMI/AAAAAAAABCE/GaA_n3qX4Xg/s200/teze.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419727574745321666" style="cursor: pointer; float: right; height: 146px; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Конечно, некоторые могут сказать: «Ну как можно ввести в Церковь молодёжную музыку?» И будет прав, наверное в храмовое богослужение это не нужно делать, но вне храма эта музыка вполне уместна. Так я выступал с джазовыми ариями на рождественской молодёжной встрече, которую устроил молодёжный отдел патриархии и проходил он в паломническом центре.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
На Западе Церковь не боится говорить с молодыми на их языке. Есть, например, во Франции община Тезе, где используют элементы молодёжной культуры. Их музыка — это не сквозные мелодии, а риффы — повторяющиеся мотивы, наподобие мантр, на которых построена и рок-музыка. Причём на фоне этих рифов поют солисты юбиляции, как в джазе на гармонию темы импровизируют солисты. Эффект многотысячного хора создаёт общее поле молитвы, которое уносит человека ввысь. Я не мог оторвать детей от такой молитвы, длившейся несколько часов, — значит, подростки хотят и могут жить молитвенной жизнью, только надо находить приемлемые для них формы.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">Teze. Laudate omnes gentes</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/Teze_Laudate_omnes_gentes.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Есть движение фоколаров, практикующее совместные молитвы на стадионах, где звучат не «трэш», не «хард-рок», а гармоничные формы рока. Есть множество других христианских движений, привлекающих молодёжь с помощью музыки.</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza-D90FzGI/AAAAAAAABCM/4bTZoobs2ZM/s1600-h/budyashek.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza-D90FzGI/AAAAAAAABCM/4bTZoobs2ZM/s200/budyashek.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419728176928902242" style="cursor: pointer; float: left; height: 133px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Например, грандиозные стадионные фестивали молодёжной христианской музыки, которые устраивает польский рок-барабанщик Ян Будяшек. Весь стадион поёт современные песни, основанные на рок ритмах, и возникает молитвенной поле такой силы, что на этих концертах всегда бывают исцеления. Так этим летом один украинский верующий еле добрался до фестиваля на костылях, а вернулся домой на своих ногах. И один из лозунгов этого фестиваля озвучил сам Ян Будяшек:</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Пространство между Богом и человеком</span></div>
<span style="font-style: italic;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;">может заполниться только пением.</span></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;">Ян Будяшек</span><br />
<embed height="27" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf?audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/budyashek.mp3" type="application/x-shockwave-flash" width="320" wmode="transparent"></embed></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Вот почему все праведники поют новую песнь победы, которую когда-нибудь мы споём вместе с ними. И пусть кто-то не умеет петь, это не страшно. Ведь у нас есть Такой Божественный Учитель пения, с Которым мы вместе споём песню Победы в Его Царствии.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza-sTaw4LI/AAAAAAAABCU/I2Dz-_ikEfY/s1600-h/ded_moroz.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Sza-sTaw4LI/AAAAAAAABCU/I2Dz-_ikEfY/s200/ded_moroz.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419728869923020978" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; text-align: justify; width: 140px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">Олег Степурко</span></div>
</div>
Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-17718386272024367962009-12-12T16:55:00.026+03:002010-02-28T23:51:24.158+03:00Джазовая публика<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SyOg9ESDLBI/AAAAAAAAA9c/1Pi5PKjc8u4/s1600-h/Jazz_by_Zorgia.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5414348148011379730" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SyOg9ESDLBI/AAAAAAAAA9c/1Pi5PKjc8u4/s320/Jazz_by_Zorgia.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 316px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 240px;" /></a><div style="text-align: justify;">Каждый любитель джаза имеет две-три старые фотографии в своем домашнем альбоме, посвященные его хобби. На одной изображен классический новоорлеанский уличный парад: музыканты едут на старинной повозке, корнет лидера сверкает яркими бликами, тромбонист сидит на запятках, так что кулиса его инструмента может двигаться достаточно свободно, кортеж направляется в город, а кухарки, механики, продавцы и прочий люд бросают свою работу, толпятся у дверей и окон, покачиваясь, притоптывая, прищелкивая пальцами. На другой фотографии показан зал дансинга: черные лица, энергичные, приодетые танцоры и пульсирующие, блестящие трубы, сияющие над ударной установкой. Третья фотография — это «хаус рент парти», где-то в трущобах южной стороны Чикаго или в Гарлеме: поросячьи ножки, пиво, виски и гипнотический ритм пианино.</div><div style="text-align: justify;">Когда упоминаются слова «джазовая публика», то именно такие картины прежде всего приходят в голову любителя джаза. Но они совершенно ошибочны. Хотя в действительности самая первая джазовая публика была именно такой.<br />
<a name='more'></a>Очень быстро джаз потребовал для себя вторичной публики, гораздо более обширной, чем была первичная. У меня при этом возникает аналогия с Венецией, где теперь в любое время года иностранные туристы значительно превосходят числом самих горожан. Конечно, отношение местных жителей к своему городу может быть интересным для нас, но оно не является необычным и по этой причине не удивляет нас по сравнению с отношением к нему посторонних людей, которые не принадлежат этому городу, но уносят его в своем сердце.</div><div style="text-align: justify;">Подавляющим большинством из тех, кто приветствовал джаз и получал от него удовольствие, начиная с 1918 г., когда он стал национальным всеамериканским явлением, а затем и интернациональным, были аутсайдеры, так или иначе посторонние для джаза люди. Это в меньшей степени относится к американским неграм и белым южанам, например, в Новом Орлеане, чем ко всем остальным, поскольку, как мы видели, бедные и необразованные негры уже использовали примитивные, предварительные формы джаза в своей обычной народной музыке, светской и религиозной. Самые стойкие верующие из Каролины, привыкшие восхвалять Господа своими собственными исполнениями, не находили ничего странного и необычного в джазе. Это был еще не джаз, а лишь его идиомы, но любой человек, который привык к языку этих музыкальных идиом, не испытывал трудностей при встрече с джазом. В известном смысле все городские американские негры первого поколения могут считаться частью первичной джазовой публики. По идеологическим причинам некоторые из них, наиболее религиозные и респектабельные, могли не любить джазовую музыку, но, тем не менее, это была их музыка. Негритянская джазовая публика ставит нас совсем перед другой проблемой, чем белая джазовая публика, во всяком случае, до того времени, пока она не включила в себя значительный процент городских негров второго поколения и негров с социальными и культурными запросами, которые смотрели сверху вниз на старомодные джазовые идиомы и на простой джаз, возникший непосредственно на их основе.</div><div style="text-align: justify;">Для белой публики встреча с джазом означала нечто совсем иное. В городах американского Севера, а тем более в Европе джаз был совершенно новым музыкальным языком. Можно с уверенностью сказать, что его путь к белой публике начался через танцевальные залы (боллрум). Вплоть до Второй мировой войны пионерами вторичной джазовой публики были танцоры, и, как мы видели, история распространения джаза может быть написана как история ритмических танцев тех лет, для которых джазовая музыка являлась исключительно подходящим аккомпанементом. Кэкуок подготовил дорогу для рэгтайма, а уанстепы, тустепы, квикстепы и фокстроты — для джаза. Когда король свинга Бенни Гудман пытался объяснить, почему его стиль стал настолько популярным, он, как и следовало ожидать, заметил: «Это была танцующая публика, поэтому она и пошла за ним».</div><div style="text-align: justify;">Истинный любитель джаза, который с презрением смотрит на коммерческую поп-музыку и который никогда не вздумает танцевать под свои любимые мелодии, если только на этом не будет настаивать его девушка, — это уже более позднее явление. Как особый тип, он возник из массы свингующих парочек в дансингах, которые не особенно обращали внимание на джазовое искусство, лишь бы музыка была хороша для танцев. Если мы спросим любителя джаза средних лет, какой пришел к этой музыке, то мы неизбежно получим такой же ответ, который я услышал от одного сорокалетнего учителя в Ньюкастле, любителя джаза чуть ли не с 30-х гг. Он сказал: «Видите ли, когда я был молод, то я часто ходил на танцы, и это привело к тому, что я заинтересовался исполняемой музыкой. Из всей танцевальной музыки, которую я слышал, джаз казался мне наиболее живым; затем я начал покупать пластинки».</div><div style="text-align: justify;">По аналогичным причинам сами музыканты из танцевальных оркестров постепенно приходили к чистому джазу, даже в таких странах, как Англия, где собственные музыкальные идиомы были иными. Мода на танцы между двумя мировыми войнами приобрела здесь исключительную популярность, которая росла в направлении, диаметрально противоположном джазу. Тем не менее, когда в 1932 г. хорошо осведомленный английский журналист писал о джазовой публике, он подсчитал, что 95 % составляют музыканты из танцевальных оркестров. Джаз был не просто хорош для танцев. Из всей массы коммерческой и танцевальной музыки играть и слушать чистый джаз было наиболее интересно. Один пожилой джазовый критик вспоминает свои школьные дни в 1926-1927 гг.,указывая на причины, благодаря которым он впервые приобрел вкус к джазу: «Отец нашего приятеля был директором фирмы грампластинок, так что мы могли слушать все новые записи, как только они выходили. Мы проигрывали их бессчетное число раз. Через несколько месяцев мне уже надоело большинство из них, но записи хот-джаза я слушал ежедневно. Так впервые я открыл для себя притягательную силу джаза».</div><div style="text-align: justify;">Любитель джаза в строгом смысле слова возникал из массы обычной танцевальной публики. Как особый тип, он всегда и повсюду явно выделялся своими опознавательными характеристиками, главной из которых был его упорный отказ смешиваться с любителями поп-музыки. Он всегда был крайне антикоммерческим типом, вплоть до того, что даже яркая сценическая одежда артиста или его принадлежность к крупным музыкальным агентствам вызывали у такого любителя неодобрение. Любитель джаза никогда не бывает полностью счастлив за исключением тех случаев, когда он находится среди посвященных коллег. «Что такое джаз?» — простой вопрос, который наиболее часто возникает в дискуссиях афисионадос. Это не поп-музыка и не классика, и даже не все то, что находится между ними, так как каждый любитель джаза определяет его границы согласно своим собственным вкусам. Существует также особый чистый джаз, который надо защищать от загрязнений и отклонений. В 20-е гг. белый джаз победил цветной, в 30-е гг. биг-бэнды подавили комбо и т. д. После Второй мировой войны началась борьба между традиционалистами и модернистами, причем каждый лагерь имел свои подразделы, члены которых были твердо убеждены, что большинство их коллег изменило своим принципам. Мы не будем касаться всех плюсов и минусов этих дискуссий. Здесь нам интересен сам кальвинистский дух афисионадос, выраженный в виде изысканной критической статейки или в простых выкриках об измене делу, когда их любимый состав играет в другом стиле. Джаз для настоящего любителя это не просто музыка, которой надо наслаждаться, а предмет для изучения и поклонения. Любители джаза никогда не слушают музыку для того, чтобы потанцевать под нее: они толпятся около сцены, впитывая звуки, кивают и понимающе улыбаются друг другу, притоптывают в такт ногами, тогда как выражение других, более открытых эмоций в их среде обычно встречается крайне неодобрительно. В разгар войны между традиционалистами и модернистами наиболее надежным способом отличить одних от других в англосаксонских странах была их реакция на музыку: первые следовали более вакханическому стилю оценки и восприятия, вторые же, подражая своим кумирам, музыкантам авангарда, слушали джаз с каменными лицами; в то же время любители традиционных блюзов всегда делали серьезный вид, как в церкви. В романских западных странах, в частности, во Франции, этот контраст был меньше из-за традиции всех местных любителей искусства к демонстрации своего культурного уровня.</div><div style="text-align: justify;">Джаз, по мнению истинного любителя, нельзя просто слушать и получать удовольствие: его следует анализировать, изучать и обсуждать в дискуссиях. Основным местонахождением любителя является не танцевальный зал, не ночной клуб и даже не джазовый концерт, а частная, уединенная комната, в которой группа молодых людей проигрывает пластинки, без конца повторяя отдельные пассажи и без конца обсуждая их достоинства. Каждый любитель джаза является коллекционером пластинок и записей в пределах своих финансовых возможностей. Многочисленные общества любителей джаза возникли в таких странах, как Англия, еще в те времена, когда там практически нельзя было услышать джаз в живом исполнении. Есть много любителей, как и сам автор, которые услышали живой джаз лишь через десять лет после открытия своей любви к джазу.</div><div style="text-align: justify;">Более того, надо сказать, что любитель джаза интересуется джазом не только как музыкой. Для него джаз — это целый мир. Жизнь музыкантов, их биографии, окружение, в котором существует джаз, политический и философский смысл музыки, дискографий и т. п. — все это является для него неотъемлемой частью джаза. Нельзя объяснить недостатком музыкальной грамотности любителей, редкость дискуссий о технических составляющих джаза, как и нельзя объяснить лишь сильным влиянием марксизма в 20-30-е гг., то, что большая часть джазового критицизма и джазовых оценок состояла из описания и изучения социальной истории джаза: «вверх по реке до Нового Орлеана» или, еще более фундаментально, «через океан из Западной Африки».</div><div style="text-align: justify;">Эта смесь эстетических, социальных, философских и исторических интересов является неотъемлемой частью натуры настоящего любителя джаза. Биографические и исторические материалы, исследования бэндов, дискографии, дискуссии о природе джаза, впечатления о современной джазовой сцене, воссоздание социальной атмосферы джаза и обзоры новых записей,— всегда составляли основное содержание специальных джазовых журналов, на страницах которых строчка печатных нот встречалась столь же редко, как и китайские персонажи в обычной книге. Любители джаза редко имеют профессию музыканта. Периодические издания, адресованные непрофессиональным и профессиональным музыкантам, пестрят заголовками «Как научиться лучше играть на трубе», «Как импровизировать квадрат» и т. п., что редко можно встретить в специальных джазовых журналах для любителей.</div><div style="text-align: justify;">Интерес к джазу всегда был обычным явлением среди непрофессиональных и профессиональных музыкантов из танцевальных оркестров. Например, по подсчетам экспертов в American Federation of Musicians of the United States в 1953-1954 гг. состояло 19 114 (!) профессиональных джазовых пианистов, не считая непрофессионалов. Эта цифра отнюдь не завышена, поскольку число классических пианистов в это время было равно 114 684.</div><div style="text-align: justify;">Более того, интерес к джазу всегда соблазнял многих любителей испытать свои силы и научиться играть на каком-либо инструменте. Новоорлеанское возрождение в джазе было в основном движением непрофессионалов, впервые взявших в руки инструменты, многие из них с тех пор стали профессионалами. На ранних этапах джазового движения число любителей, которые были музыкантами или стали ими потом, было очень высоким: их было больше, чем любителей живописи, которые рисовали, или любителей классической музыки, которые играли сами, хотя, вероятно, не больше, чем любителей поэзии, которые сами писали стихи, поскольку для этого занятия не требуется специальной квалификации. Мы не знаем реальных цифр, но все это звучит весьма правдоподобно. Очевидным является тот факт, который я привожу, исходя из жизненного опыта и знакомства со специальной литературой, что музыкант-практик быстро переходит в меньшинство джазовой публики, которое состояло и состоит главным образом из тех, кто дает оценки и, так сказать, понимает джаз.</div><div style="text-align: justify;">В целом это описание справедливо для любой джазовой публики и в любое время. Я не сомневаюсь, что оно применимо к джазовым обществам Токио и Рейкьявика, Буэнос-Айреса и Стокгольма, Сан-Франциско и Лондона. Но кто же составляет эти джазовые общины? Здесь уже никак нельзя обойтись без статистики. Среди первых статистических данных, которыми мы располагаем, данные, собранные звукозаписывающими компаниями в Париже в 1948 г., когда начался джазовый бум. Данные взяты из журнала «Le Jazz Hot» за декабрь 1948 г. Согласно этому исследованию, 12 % покупателей пластинок интересовались джазом, причем 69 % составляла молодежь в возрасте до 30 лет; из числа любителей джаза:</div><blockquote><div style="text-align: justify;">средние классы — 34 %;</div><div style="text-align: justify;">служащие — 22 %;</div><div style="text-align: justify;">торговцы, лавочники — 7 %;</div><div style="text-align: justify;">студенты — 4 %;</div><div style="text-align: justify;">рабочие — 26 %;</div><div style="text-align: justify;">коллекционеры — 4 7о;</div><div style="text-align: justify;">музыканты — 2 %;</div><div style="text-align: justify;">иностранцы — 1 %.</div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Короче говоря, джаз во Франции был и, судя по последующим исследованиям, остается сферой интересов преимущественно молодых представителей низших и средних классов.</div><div style="text-align: justify;">В целом такое впечатление справедливо, вероятно, не только для Франции, хотя и со значительными национальными вариациями. Нет сомнения, что джаз привлекал немного людей, даже включая тех, кто склонялся к гибридной, псевдоджазовой музыке. Это справедливо не только для Франции, где покупатели джазовых пластинок в процентном соотношении далеко отстают от покупателей классической и оперной музыки, составляющих 23 %, и даже таких, чисто европейских форм легкой музыки, как шансон, оперетта, варьете, эстрада — 50 7о, и сравнимы лишь с любителями танцевальной музыки — 12 %. Равным образом это справедливо и для Англии, где до последнего джазового бума 50-х гг. лучший английский джаз-оркестр традиционного новоорлеанского возрождения мог насчитать в своем активе продажу пяти тысяч дисков каждой сделанной им записи. Вплоть до последнего времени джаз никогда не был большим бизнесом в Англии для тех, кто готовит списки пластинок для хит-парадов, топ-тен и топ-твенти или для поставщиков популярного рынка сбыта, таких как Виктор Сильвестер, Стэнли Блэк и т. п. Поэтому джаз — сфера бизнеса малых предприятий, поскольку даже сегодня, когда джаз стал достаточно выгодным делом, он все еще слишком мал для большого бизнеса. Мы можем оценить размеры джазовой публики где-то между 25 тысячами покупателей журнала «Jazz News» и 115 тысячами покупателей традиционной журнал-газеты любителей джаза «Melody Maker», специальные джазовые книги покупают около 8 тысяч. Данные приводятся за октябрь 1958 г. Действительно, эти тысячи являются сердцевиной джазовой публики, вокруг которой собирается публика, не читающая джазовых журналов и не покупающая джазовых пластинок, но иногда посещающая джазовые концерты. Однако даже если мы допустим, что все те, кто посещает концерты какого-нибудь знаменитого американского бэнда, скажем, Каунта Бэйси, являются любителями джаза, и что такой бэнд во время гастролей постоянно играет в переполненных залах, то общее число английской джазовой публики в настоящее время едва ли превышает цифру 100 тысяч. Скажем, 20 тысяч в Лондоне, 60 тысяч в остальных крупных городах и 20 тысяч в малых. Оценка сделана на основе вместимости зрительных и концертных залов, где обычно выступает такой бэнд. Конечно, приведенные цифры не являются незначительными, но все-таки они свидетельствуют о меньшинстве джазовой публики. Англия, пожалуй, представляет собой некий крайний случай и не может служить типичным примером, поскольку здесь джазовой публики пропорционально больше, чем во многих других странах; причем больше, чем во Франции и даже в США.</div><div style="text-align: justify;">По общему признанию, как в Англии, так и в США идиомы популярной музыки с джазовой окраской гораздо популярнее, чем во Франции, Германии или Италии, где национальные формы легкой музыки, во всяком случае, до появления рок-н-ролла, были менее устойчивы из-за своей совершенно отличной основы. Именно по этой причине иногда происходит так, что какие-нибудь чисто джазовые артисты и их записи на время становятся хитами в англосаксонском мире. Например, в Америке они продаются до 250 тысяч экземпляров, а в Англии — до 100 тысяч (данные 1958 г.). Хотя, по мнению историков, поп-музыка с джазовой окраской должна принадлежать миру джаза, это не джаз с точки зрения самих музыкантов, социологов или бизнесменов. Она имеет такое же отношение к джазу, как оркестр Мантовани к классической музыке. По заявлению молодых ребят из Калифорнийской высшей школы, приверженцев популярной музыки в ее наиболее сложных ритмических версиях: «Джаз — это просто вид развлечений, не правда ли?»</div><div style="text-align: justify;">Другим в равной степени бесспорным фактом является то, что джазовую публику составляет преимущественно молодежь мужского пола. Среди белых джаз является музыкой, которая привлекает к себе подростков и молодых парней в возрасте, скажем, 15-25 лет. 92 % читателей журнала «Down Beat» в I960 г. относились к этой категории. Послевоенное коммерческое наступление на ребят-школьников несколько снизило этот возраст, но, пожалуй, не намного. Инструментальный джаз не является детской музыкой, но под его влиянием школьники могут легче воспринимать простую вокальную музыку типа ритм-энд-блюз или кантри-энд-вестерн. Все эти наблюдения и замечания не требуют дополнительной статистики. В джазовых клубах и на джазовых концертах неизменно преобладает молодежь, преимущественно мужского пола, лишь немногие девушки ходят туда и то почти исключительно со своими приятелями, тогда как многие ребята бывают там не только с друзьями, но и в одиночку. Хотя среди женщин также встречаются настоящие любительницы джаза, более подробное исследование всегда показывает, что они приобрели эту склонность благодаря своему знакомству с парнем из числа любителей или музыкантов. Из всех видов искусства середины XX в. джаз имеет наиболее сильные гетеросексуальные традиции и этику, несмотря на неограниченную терпимость джазменов к отклонениям в личной жизни людей. В несколько меньшей степени это относится к модерн-джазу, авангарду*, среди последователей и приверженцев которого есть определенная часть деклассированных типов, особенно в больших американских городах; битники, хиппи и т. д.</div><div style="text-align: justify;">Бесспорным можно считать факт, что большинство любителей джаза с достижением зрелого возраста постепенно теряет свой энтузиазм. Частично это связано с материальными причинами: семейный человек не может позволить себе покупать такое же количество пластинок, как любитель-холостяк; он также не может из-за недостатка времени посещать все джазовые мероприятия в дансингах, клубах, концертных залах и т. п. Но есть и еще более веские причины. Страстность и энтузиазм к джазу неизбежно связаны с молодыми годами, с юностью. Молодым людям легче, чем пожилым, не обращать внимания на формальные и эмоциональные ограничения джаза и даже на его нередко встречающуюся посредственность, ибо они заполняют все эти недостатки музыки своими собственными эмоциями, жизненной силой. Для страстного афисионадос и цветное стекло может выглядеть как алмаз, поэтому джаз есть не что иное, как своеобразные музыкальные очки, отражающие взгляды джазовой публики с наибольшей яркостью. Во всяком случае.</div><div style="text-align: justify;">___________________</div><div style="text-align: justify;">* Постоянное отношение автора к музыке современного джаза 50-х годов после революционных преобразований в джазе Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи как к некому авангарду полностью соответствует тому времени, когда эта книга была написана. Все, что Ньютон называл авангардом, сейчас трактуется как полноценный классический джаз. {Примеч. ред.)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">кривая джазового энтузиазма в жизни людей делает крутой поворот вниз где-то ближе к 30-летнему возрасту. После 30-ти лет люди либо полностью утрачивают свой интерес к джазу: прежние пластинки проигрываются ими исключительно редко и в конце концов продаются. Либо они начинают относиться к джазу более спокойно, их оценки становятся менее восторженными. Или они начинают заниматься джазом профессионально, становясь критиками, обозревателями и т. д.</div><div style="text-align: justify;">Существуют, конечно, и любители джаза пожилого возраста. Даже по самым пессимистическим прогнозам каждое поколение джазфэнов, начиная с конца 20-х гг., переходит в следующие годы с некоторым «наследством» jB лице постоянных, долговременных любителей джаза. Иногда вспышка джазового энтузиазма у молодежи может пробудить дремлющий энтузиазм у пожилого человека, джаз не настолько стар, чтобы иметь действительно древних приверженцев. Обычно пожилой любитель джаза отличается менее требовательной преданностью к своей музыке. Он изредка посещает джазовый концерт или джаз-клуб, где аудитория состоит не только из молодых, и он не чувствует себя одиноким; проигрывает и обсуждает старые записи со своими сверстниками, сетуя на то, что теперешняя молодежь имеет плохой джазовый вкус, иногда встречается со своими прежними друзьями по джазу. Все, связанное с джазом, может по-прежнему в той или иной мере занимать и затрагивать его. Звучание джаза остается для него приятным и составляет часть его жизни, он знает, что для каждого настроения и эмоции у него имеется хорошая джазовая пластинка. Джаз для пожилого любителя подобен случайной дозе лирики для человека, который давно уже не читал ее, но для которого она была главным интересом молодости. Пожилой любитель джаза не просто, по выражению Андрэ Одэра, «молод сердцем». Он отлично понимает, что уже далеко не молод, но знает, что такое молодость, включая его собственную, в действительности.</div><div style="text-align: justify;">Социальный состав джазовой публики представляет собой более сложную структуру и включает многочисленные и национальные составляющие. Поэтому следует рассмотреть этот вопрос более подробно. Правда, представленный здесь материал недостаточно систематизирован и дает довольно отрывочные сведения по каждой стране, за исключением Англии, где я хорошо знаю джазовую сцену, джазовые публикации, а также имел доступ к картотеке Национальной федерации джаза.</div><div style="text-align: justify;">Может показаться парадоксальным, но джазовая публика в США всегда была меньше по своему объему, чем в Европе, хотя в общем публика, подвергавшаяся там влиянию и воздействию джаза, была значительно больше. Продажа английских выпусков «Melody Maker» у нас всегда была намного выше, чем продажа соответствующих джазовых еженедельников в Америке. Что касается спроса на джазовые пластинки, то журнал «Billbord» приводит следующую статистику на середину 50-х гг., касающуюся общего спроса на диски:</div><blockquote><div style="text-align: justify;">популярная музыка — 49,1 %;</div><div style="text-align: justify;">классическая музыка — 18,9 %;</div><div style="text-align: justify;">кантри-энд-вестерн —13,2 %;</div><div style="text-align: justify;">детские записи — 10,2 %;</div><div style="text-align: justify;">ритм-энд-блюз — 5,7 %;</div><div style="text-align: justify;">иностранная народная музыка — 1,1 %;</div><div style="text-align: justify;">латиноамериканская музыка — 1,0 %;</div><div style="text-align: justify;">джаз — 0,8 %.</div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Только последний пункт этого перечня относится к джазовой публике, поскольку большая часть ритм-энд-блюза (предка нынешнего рок-н-ролла) есть джаз, его обычная публика находится в массе средних негритянских покупателей пластинок, а не среди сознательных ценителей джаза. Это же справедливо и для народной музыки в стиле кантри-энд-вестерн (к нему относятся хилли-билли, ковбойские песни и т. п.). Как известно, понятие «популярная музыка» включает в себя элементы джаза в его наиболее продаваемом виде, но даже при всех этих условиях джазовой публике еще очень далеко до публики, связанной с классической музыкой. Таким образом, американский любитель джаза согласно статистике весьма редкий представитель.</div><div style="text-align: justify;">Белые любители джаза впервые появились в США: они выделились из молодежи средних классов общества в крупных городах Севера, тех, кто учился в колледжах в период между двумя мировыми войнами. На юге Америки по вполне очевидным причинам было гораздо меньше джазовых любителей и коллекционеров. Во всяком случае, американские университеты представляли собой инкубаторы для появления любителей джазовой музыки. История белых чикагских музыкантов 20-х гг. тоже начиналась с танцевальных вечеров в студенческих колледжах, в частности, с университета штата Индиана. Колледжи на Востоке страны обеспечили появление основной публики для ранних свинговых бэндов, каким был «Casa Loma Orchestra»* Глена Грэя. Студенты университета штата Калифорния в Лос-Анджелесе обеспечили первому турне Бенни Гудмана неслыханный успех, а молодежь колледжей Беркли и Стенфорда послужила главной опорой движению возрождения традиционного джаза на Западном побережье, в частности, оркестра «Verba Buena Jazz Band»** Лу Уоттерса. В послевоенные годы записи блюза и интеллектуального джаза лучше всего расходились в кругу студентов колледжей и университетов. Но даже в колледжах джаз до сих пор остается любимой музыкой меньшинства, хотя и довольно большого.</div><div style="text-align: justify;">________________</div><div style="text-align: justify;">* Танцевальный большой оркестр, организованный в 1929 г. Гленом Грэем в Ил¬линойсе.</div><div style="text-align: justify;">** Организованный в 1940 г. в Окленде, штат Калифорния, белым трубачом Лу Уоттерсом ансамбль, который воспроизводил музыку «Золотой Эры джаза» (1920-1928 гг.).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Нижеприведенная таблица, согласно журналу «Биллборд» за 1960 г.*, характеризует спрос на грампластинки в колледжах:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table style="text-align: justify; width: auto;"><tbody>
<tr><td><a href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/9_Q_5SvE83YI7Cfz3-bnvw?feat=embedwebsite"><img src="http://lh3.ggpht.com/__SkMTWqekss/SyVcefKwQ4I/AAAAAAAAA_4/sBMm16CTbjY/s800/Tablica_Billboard.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td style="font-family: arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: right;"><a href="http://picasaweb.google.com/Boholik/DerTXC?feat=embedwebsite"></a></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Поскольку многие студенты отметили несколько категорий, то суммарный процент может превысить 100. Цифры по народной музыке сегодня гораздо выше. Тенденция девушек выбирать для себя несколько категорий делает их склонность к джазу менее впечатляющей, чем это выглядит в таблице.</div><div style="text-align: justify;">Несомненно то, что первая группа в истории джаза — белые чикагцы середины 20-х гг., которым были присущи характеристики современных афи-сионадос, были в основном представителями средних классов. Они отличались от современных любителей главным образом тем, что большинство их превратились потом в настоящих джазовых музыкантов. Бикс Байдербек, Хоги Кармайкл и вся «The Austin High School Gang»: Джимми МакПартлэнд, Фрэнк Тешемахер, Джеймс Лэниген, а также Дэйв Таф, Флойд О'Брайен, и Пи Ви Рассел были детьми служащих, представителей правых американских кругов. Джаз Среднего Запада, конечно, не ограничивался лишь ребятами из средних классов, хотя показательно, что единственной рабочей школой, создавшей свои джазовые традиции, была совершенно нетипичная «Hull House School», из которой вышли Бенни Гудман и Бен Поллак. Во всяком случае, молодые чикагцы уже имели все существенные признаки джазфэнов: желание играть и слушать не просто джаз, а настоящий, истинный джаз, старательно копируя целиком весь стиль; идеализация негритянских музыкантов; некоторая деклассированность, интеллектуальные интересы (Бикс очень любил Шенберга и Дебюсси) и очевидный бунт против респектабельности средних классов.</div><div style="text-align: justify;">Систематическое коллекционирование пластинок впервые началось в колледжах в конце 20~х гг. Как пишет Маршалл Стерне: «В то время среди студентов колледжей появилось много последователей джаза, и настали го¬рячие дни коллекционеров грампластинок». Опорой первых джазовых хот-клубов в начале 30-х гг. были интеллектуалы средних классов: дочь богатого канадского фабриканта, адвокат, будущий преподаватель английского и т. п. Наиболее влиятельным и активным покровителем джаза в 30-е гг. был уже упоминавшийся Джон Хэммонд, радикальный отпрыск богатой и респекта¬бельной семьи Вандербильдов с Востока.</div><div style="text-align: justify;">____________</div><div style="text-align: justify;">* Из общего количества опрошенных 2/3 составляли юноши, 1/3 — девушки.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Хауард Бекер, описавший группу современных чикагских джазфэнов в одном из своих социологических исследований, совершенно справедливо подчеркивает их среднеклассовые характеристики: «Все они сыновья старых респектабельных американских семей англосаксонского происхождения, которые отказывали им в праве быть в одной компании с простыми джазменами и эстетами, занимающими общественное положение». Поэтому протест сыновей носил скорее политический характер, они отвергали американский образ жизни в целом, хотя и не предлагали ничего взамен, кроме музыки, авангардной экзистенциальной философии и персонального анархизма. Для этих американских представителей средних классов джаз был и остается тем же самым, чем сюрреализм и экзистенциализм был для французских интеллектуалов.</div><div style="text-align: justify;">Вначале это была лишь горстка пионеров. Более широкие круги истинных джазовых поклонников в Америке возникли только к середине 30-х годов, также преимущественно из числа молодежи высших учебных заведений. Соответствующая публика в Европе к тому времени была уже значительно больше. Правда, первые журналы, предназначенные специально для джазо¬вой публики («Down Beat», 1934 г.), и первые хот-клубы (Чикаго, 1935 г.) появились в Америке раньше, чем в Европе. Джазовое возрождение военных лет добавило еще одну большую группу приверженцев. К 1944-1945 гг. общество американских коллекционеров пластинок делилось на две основные части: те, кому было около 30 лет, обращенные в джаз где-то в середине 30-х гг., и те, кто еще не достиг 20 лет, привлеченные движением новоорлеанского возрождения в 1942-1944 гг. (данные количественного анализа читателей ведущего журнала джазовых коллекционеров «Records Changer»). По-прежнему в подавляющем большинстве это были представители средних классов в возрасте от 20 до 40 лет, более молодые интересовались в основном ритмической поп-музыкой, а у старших, как всегда, кроме джаза имелись и другие заботы. Изучение публичного интереса, проведенное в I960 г. одной калифорнийской радиостанцией, передающей исключительно джаз, также показало, что 79,4 % ее слушателей состоит из людей от 20 до 40 лет, 90 % из них посещают или посещали раньше колледж, только 6,6 % являются рабочими и ремесленниками. Но является ли вся эта публика настолько же левой по своим политическим и прочим взглядам, как джазфэны эпохи Нового курса в 30-е гг., мы не знаем.</div><div style="text-align: justify;">Независимо от политических и идеологических изменений среди моло¬дых американцев послевоенного времени и в других возрастных группах, составляющих основную массу любителей джаза, мы не наблюдаем сколько-нибудь заметных перемен в самом составе джазового общества. Американская джазовая публика имеет две характерных особенности. Во-первых, по сравнению с европейской публикой она содержит гораздо больше богатых любителей джаза. Все эти адвокаты, доктора, бизнесмены, ученые или газетчики, будучи теперь уже в пожилом возрасте, никогда полностью не выздоравливали от музыкальной инфекции своей юности. В то время, как совре¬менные молодые ребята организуют джаз-клубы или джазовые концерты, именно эти ветераны создают разные диксиленд-клубы, где пожилые люди играют джаз так, как будто мир остался молодым для них, и вносят в американские ночные клубы атмосферу, столь отличную от европейской. Они образуют необходимую джазовую публику для таких артистов, как, например, Дюк Эллингтон, привлекательность музыки которого для подростков не очень велика. Такие люди шефствуют над джазом, являются его покровителями, имея на то право и немалые возможности. Не случайно многие клубы, посещаемые или контролируемые пожилыми джазфэнами, систематически приглашают на работу хорошие джазовые группы, и не потому, что эти группы приносят им прибыли больше, а потому что они сами любят джаз. Причем эта пожилая джазовая публика отнюдь не является незначительной по своему количеству. Даже в I960 г., когда рынок сбыта поп-музыки определялся, главным образом, тинэйджерами, до 30 % пластинок в американских джук-боксах было составлено из записей, которые благодаря ностальгии привлекали к себе исключительно взрослую публику. Большая часть записей Тленна Миллера, Арти Шоу, Бенни Гудмана, Томми Дорси были двадцатилетней давности.</div><div style="text-align: justify;">Вторая характерная особенность американской джазовой публики заключается в следующем. Если джаз приходил в Европу по регулируемым каналам американского импорта пластинок, которые в свою очередь поставлялись и курировались афисионадос и джазовыми критиками, определяющими вкусы более широкой публики, джаз в самой Америке был живой музыкой, не находящейся под каким-либо контролем со стороны интеллектуального меньшинства. Линия раздела между популярной и джазовой публикой в Америке была более размытой, а влияние коммерческой рекламы, способной заинтересовать пограничную публику в модном бэнде или стиле, было неизмеримо сильнее. Судя по периодическим конкурсным анкетам и голосованиям читателей и критиков, приводимой джазовой прессой регулярно с середины 30-х гг., европейский вкус вплоть до середины 50-х гг. почти полностью определялся джазовыми критиками. Дело доходило до того, что европейская точка зрения на некоторых артистов оставалась неизменной целые годы, поскольку критики считали их достижения в джазе долговечными. Американский вкус, с другой стороны, значительно меньше зависел только от записей и поэтому был непостоянным и переменчивым, джазовая публика в Америке вела себя как популярная публика.</div><div style="text-align: justify;">Все это можно проиллюстрировать на примере выбора лучшего трубача. В сущности каждый европейский конкурс типа «Critic's and Reader's Poll» с самого начала выдвигал на первое место Луи Армстронга. Даже после раскола европейской джазовой публики на традиционалистов и модернистов он неизменно оказывался в одном ряду с ведущими трубачами модерн-джаза: Диззи Гиллеспи и Майлсом Дэвисом. Американское голосование последовательно выдвигало наверх самых разнообразных трубачей, порой даже далеко не равных достоинств, а Луи Армстронг в ряде случаев оказывался в них лишь в первой десятке. Семь европейских голосований с 1937 по 1957 г., проведенные в четырех странах, выдвигали Армстронга семь раз, Гиллеспи дважды и Дэвиса один раз. За тот же период в американском журнале «The Metronome» были выбраны по меньшей мере шесть других трубачей, не считая Армстронга — это Бенни Бериген, Гарри Джеймс, Рой Элдридж, Диззи Гиллеспи, Майлс Дэвис и Чет Бейкер.</div><div style="text-align: justify;">Континентальная джазовая публика преимущественно состояла из представителей средних классов и интеллектуалов, вероятно, даже больше, чем в Америке. Это наиболее взрослая и наиболее организованная джазовая публика в мире. Первый джазовый журнал «Le Jazz Hot» появился во Фран¬ции уже в 1935 г., хотя с 1933 г. в Швеции, Голландии, Бельгии, Швейцарии и Германии уже выходили некоторые журналы, в той или иной степени связанные с джазом. На континенте джаз имел то преимущество, что он органично вписался в обычаи авангардного интеллектуализма и оказался как бы естественным дополнением к дадаизму и сюрреализму, к идеалам машинного века, экспрессионизму и т. п. Например, во Франции патронами «Le Jazz Hot» одно время были Жан Кокто и Макс Жакоб, а после войны теоретики модерн-джаза публиковали свои дискуссионные статьи в журнале Сартра «Le Nouveau Temps». Эта самоуверенность и романская склонность к написанию манифестов в какой-то мере объясняют, почему в 30-х гг. Франция стала интеллектуальной штаб-квартирой джазового критицизма, определяя вкусы любителей джаза через периодические выступления в печати Юга Панасье и активность коллекционеров через «Hot Discography» Шарля Делонэ, а в наше время — эстетику модерн-джаза через труды Андрэ Одэра. Французы, может быть, знают гораздо меньше о реальном джазе, чем американцы, которые узнают о нем прямо на месте, как говорится, из первых рук; их познаний, вероятно, недостаточно, чтобы написать настоящее исследование о джазе по всей форме, как это было с первой книгой Панасье, которую он вынужден был полностью переработать спустя несколько лет. Но общеизвестная галльская уверенность помогает им в этом, а остальной мир даже за пределами Европы к ним прислушивается.</div><div style="text-align: justify;">В Англии ситуация несколько отлична от французской, а во многих отношениях и более интересна. Здесь рост джазовой публики прошел через обычные фазы. Вплоть до 1927 г. истинные любители джаза в Англии были просто горсткой отдельных, разбросанных и разобщенных индивидумов, но в 1927-1928 гг. уже появилась джазовая публика, для которой местные звукозаписывающие компании начали выпускать перепечатки американских хот-пластинок с белыми нью-йоркскими музыкантами. Попытки выпустить серии чисто негритянских записей оказались неудачными, поскольку даже самые горячие поклонники джаза нашли их тогда слишком грубыми для их слуха и вкуса. Об этом можно судить по высказываниям музыкальных обозревателей того времени. Например, из «Melody Maker» 1927 г. мы узнаем, что небольшая фирма «Levaton-OrioL» выпустила записи Луи Армстронга, Джел-ли Ролл Мортона и других исполнителей, которые были встречены критикой без всякого энтузиазма. Однако сам факт издания негритянских записей в Англии в 1927 г. весьма примечателен. Далее, если основываться на выпусках грампластинок, английская джазовая публика сохранилась и продолжала расти следующие несколько лет, причем ее, казалось, совершенно не за¬тронул кризис конца 20-х гг., во многом нарушивший выпуск записанного джаза в Америке. К 1933 г. эта публика стала уже настолько значительной, что лондонские джазфэны целиком заполняли крупнейшие залы столицы, когда там впервые выступал с концертами Дюк Эллингтон. Начиная с этого времени, Англию посещали многие ведущие джазмены, да и сам факт таких джазовых концертов свидетельствовал о том, что здесь появилась значительная джазовая публика.</div><div style="text-align: justify;">В большей или меньшей степени, в течение этих первых лет английские любители джаза приобрели известную уверенность. Их главным «пророком» в то время стал энергичный молодой англичанин испанского происхождения по имени Фред Элизальд, организовавший первый чисто английский джаз-бэнд из числа студентов последнего курса в университете Кембриджа еще в 1927 г. Их вторым и гораздо более влиятельным кумиром был молодой ирландец, удачно сочетавший в себе музыкальный и литературный таланты, описавший свою раннюю карьеру в книге «Второе движение» (1951 г.). Этим человеком был Патрик «Спайк» Хьюз. Он собрал свой оркестр для концертных выступлений и работы в студиях записи, в котором сам играл и был композитором. А в 1930 г. возглавил регулярное обозрение джазовых пластинок в «Melody Maker», которое вскоре стало «библией» для каждого английского джазфэна. Примерно в то же самое время английские любители начали создавать и развивать у себя характерные джазовые общества типа хот-клубов и ритм-клубов. К концу 1955 г. было организовано уже около 90 таких небольших клубов, из них большая часть была по-настоящему активной. Центром средоточения таких клубов был, конечно, Лондон и его округи, а также некоторые крупные города юга страны. На север и в Шотландию эти клубы распространились значительно позже. В середине 30-х гг. появилось и несколько первых специальных журналов.</div><div style="text-align: justify;">Но все же в те годы джазовая публика была относительно невелика. Я не думаю, чтобы многие джазовые пластинки распространялись больше чем 1500 экземпляров. К тому же, несмотря на безупречное социальное окружение таких «пророков» джаза, как Элизальд и Хьюз, эта публика преимущественно состояла из представителей английского общества близкого к низшим и рабочим слоям. Респектабельная верхушка, интеллектуалы и средние классы, те, кто посещал школы, колледжи и университеты, составляли гораздо меньший процент, чем их коллеги в массе джазовой публики Америки и континента. Большая часть музыкантов танцевальных оркестров происходила из рабочей среды. Эта группа имела явно пролетарское происхождение и являлась сердцевиной джазовых энтузиастов. Правда, их профессиональный журнал в 1927 г. выражал свое недовольство тем, что они «больше потворствуют своим собственным вкусам, чем удовлетворяют интересы публики, играя слишком много хот-музыки».</div><div style="text-align: justify;">Вероятно, те люди, для которых джаз имел наибольшую привлекательность, были выходцами из той особой социальной среды, где сыновья квалифицированных рабочих, сами работая в каких-либо офисах, встречались с сыновьями служащих, лавочников, торговцев, мелких бизнесменов и т. п. Клерки, чертежники, бухгалтеры, журналисты, окружавшие шоу-бизнес, были тем основным материалом, из которого возникал профессиональный любитель джаза. Действительно, каждый, кто знал или знает джазфэна 30-х гг., может тут же вспомнить о трех-четырех знакомых счетоводах или коммерческих артистах. Они были самоучками и в этом отношении обязаны всем самим себе. Респектабельность, против которой они восставали, была респектабельностью буржуа, но они также были против мира культуры высших классов, куда вход для них был закрыт. Поэтому поколение молодых послевоенных «сердитых» писателей Англии, ведомое Кингсли Эмисом* и Джоном Уэйном, выступавшее против провинциализма, написало слово джаз среди других оскорбительных слов на своем знамени.</div><div style="text-align: justify;">Вообще говоря, их мир был скорее миром средних школ и публичных библиотек, чем высших школ и университетов, через которые лежал путь к культуре высшего общества. Он был скорее миром чайных лавок и дешевых китайских ресторанов, чем миром шерри-брэнди и светских приемов и раутов. Они вовсе не были против официальной культуры. В отличие от многих континентальных интеллектуалов джаз для них не был уходом в антиинтел-лектуализм, возвратом к примитиву. Наоборот, он был способом достижения интеллектуализма своим независимым путем с помощью самообразования.</div><div style="text-align: justify;">Американские и континентальные хот-клубы и ритм-клубы много тратили своей энергии на покровительство живому джазу и связанные с этим ор-ганизагорские мероприятия. Английские же клубы не были в этом настолько заинтересованы. Например, в Англии никогда не существовало клубов, подобных французскому квинтету «Hot Club of France» или голландскому</div><div style="text-align: justify;">______________</div><div style="text-align: justify;">* Эмис (Amis) Кингсли Уильям (р. 1922 г., Лондон), английский писатель. Окончил Оксфордский университет (1949 г.) Участник Второй мировой войны 1939-1945 гг. Наряду с Дж. Уэйном Эмис — один из зачинателей литературы «разбитого поколения». Его лучшие романы — «Счастливчик Джим» (1954 г., русский перевод 1958 г.), «Это неопределенное чувство» (1955 г.), «Лига против смерти» (1966 г.) — с сатирическим мастерством развенчивают традиционные установления буржуазной морали.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">«Dutsch Swing College Band» в 30-е гг., но зато они проводили много времени, обсуждая джаз, его социальное происхождение и историю*.</div><div style="text-align: justify;">Вкусы первых английских джазфэнов в области классических искусств почти не отличались от установившихся официальных вкусов. Если они были интеллигентами, они читали Томаса Элиота и Эзру Паунда, может быть, Оска¬ра Уайльда и Бернарда Шоу, а позже научную фантастику в мягких обложках. Несомненно, джаз был для них привлекателен, поскольку это было их открытие и их искусство, а не искусство высших классов. Но джаз был для них также привлекателен и потому, что он служил идеальным введением к классической музыкедлялюдей, не имеющих специальной квалификации и предварительного образования. Если они потом приходили к классической музыке, то в основном через Делиуса и особенно Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна» послужил мостом к классике не для одного джазфэна. Те, кто происходит из интеллектуальной среды и имеет законченное высшее образование, легко забывают о том, что даже дети оксфордских преподавателей начинают свое знакомство с музыкой Баха не потому, что этот композитор имеет особую привлекательность для их возрастной группы или хотя бы какой-то смысл, а потому, что существует некое установившееся мнение, что Бах и его произведения являются предметами «высокого класса», которые должен знать каждый культурный человек.</div><div style="text-align: justify;">Английский пионер-джазфэн был активным и энергичным в культурном отношении, нередко обладал творческими амбициями. Вероятно поэтому в их рядах часто встречались коммерческие артисты, журналисты, люди, связанные с шоу-бизнесом, театром и кино. Например, Клиффорд Келлерби, кондуктор автобуса, был совершенно обычным в своей многосторонней активной деятельности: он играл как в джазовом бэнде, так и в военном духовом оркестре, сотрудничал в журнале «Lids Transport Magazine», расклеивал афиши, неплохо рисовал и путешествовал на континент. Я не сомневаюсь, что он писал стихи. Если джазфэн обладал меньшими амбициями, он мог быть коллекционером пластинок, составителем подробных дискографий, собирателем биографических материалов или экспериментатором новейшего радиооборудования для воспроизведения записей. Он был почти наверняка политически сознательным человеком, поскольку оценка и понимание джаза всегда связаны с определенными взглядами на расовую дискриминацию, фашизм и т. д. Например, в 30-х гг. это безусловно означало, что он крайне левый, оказавшийся благодаря своим взглядам в одной компании с молодыми безработными музыкантами, уволенными во время кризиса, и молодыми евреями, эмигрировавшими из гитлеровской Германии. Конечно, нельзя утверждать, что левизна может служить опознавательной характеристикой</div><div style="text-align: justify;">_________</div><div style="text-align: justify;">* Очевидно, здесь также сказалась некая национальная, «врожденная» приверженность к известным традиционным «английским клубам» как таковым. {Примеч. пер.)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">джазфэна, но он по многим признакам соответствовал этому политическому течению и придавал всему довоенному джазу левый уклон.</div><div style="text-align: justify;">Мне не хотелось бы загромождать эту книгу статистическими таблицами и социальными обзорами, но данные, взятые из анализа участников и сотрудников (штатных и внештатных) английского джазового журнала «Jazz Music» в середине 40-х гг., создают весьма хорошее впечатление от этого первого поколения активных джазфэнов:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><blockquote><div style="text-align: justify;">1) чертежник;</div><div style="text-align: justify;">2) свободный журналист;</div><div style="text-align: justify;">3) редактор шотландского литературного журнала, поэт и писатель;</div><div style="text-align: justify;">4) коллекционер;</div><div style="text-align: justify;">5) журналист;</div><div style="text-align: justify;">6) артист;</div><div style="text-align: justify;">7) газетчик, торговец пластинками;</div><div style="text-align: justify;">8) джазовый журналист, студент философии;</div><div style="text-align: justify;">9) журналист, специализировавшийся по танцевальным оркестрам;</div><div style="text-align: justify;">10) сельскохозяйственный эксперт, сотрудник журнала молодых</div><div style="text-align: justify;">11) коммунистов;</div><div style="text-align: justify;">12) мелкий бизнесмен, интересующийся литературой;</div><div style="text-align: justify;">13) чертежник и рисовальщик, интересующийся литературой,</div><div style="text-align: justify;">14) искусством, современной поэзией и музыкой;</div><div style="text-align: justify;">15) газетчик, впервые писавший о джазе в журнале молодых коммунистов;</div><div style="text-align: justify;">16) сюрреалист, представитель богемы;</div><div style="text-align: justify;">17) студент американской истории, социологии и экономики;</div><div style="text-align: justify;">18) активист движения ритм-клубов, автор статей о джазе в журнале</div><div style="text-align: justify;">19) молодых коммунистов;</div><div style="text-align: justify;">20) анархист, интересующийся современной поэзией, литературой,</div><div style="text-align: justify;">21) классической музыкой и восточной философией;</div><div style="text-align: justify;">22) актер и журналист, связанный с коммунистическим движением;</div><div style="text-align: justify;">23) поэт, выпускник Кембриджа;</div><div style="text-align: justify;">24) молодой физик;</div><div style="text-align: justify;">25) фермер;</div><div style="text-align: justify;">26) доктор;</div><div style="text-align: justify;">27) лондонский студент;</div><div style="text-align: justify;">28) кинотехник;</div><div style="text-align: justify;">29) журналист;</div><div style="text-align: justify;">30) свободный журналист, диктор на радио;</div><div style="text-align: justify;">31) работник коммерческого радио, автор материалов для театральных</div><div style="text-align: justify;">32) шоу;</div><div style="text-align: justify;">33) художник-сюрреалист, писатель;</div><div style="text-align: justify;">34) анархист-журналист, писатель. </div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">С середины 30-х гг. джаз начал проникать и в высшее общество, причем в некоторые из известных высших школ и старинных университетов. Судя по моим собственным воспоминаниям о годах, проведенных в Кембридже, особенно о последних довоенных годах, первые завоевания джаза были довольно скромными. Любовь к джазу или блюзу считалась не более, чем респектабельной эксцентричностью и никогда особенно не поощрялась. Джаз привлек к себе некоторых из тех, но далеко не всех, кто идеализировал Америку Франклина Рузвельта, новый курс и многое из того, что исходило из-за океана в те годы. Но, конечно, в меньшей степени, чем американские фильмы, которые овладели тогда нашим вниманием и нашими интересами. Джаз не принадлежал периоду литературного увлечения произведениями американских писателей времен гражданской войны в Испании: Хемингуэй, Оден, Спендер, Ишервуд и др. Первой, действительно джазовой группой любителей, которую я могу припомнить в Кембридже, были молодые люди, опосредованно связанные с компартией в предвоенные годы. Однако их вкус больше определялся неоромантикой и квазисюрреалистической поэзией типа «Нового апокалипсиса», распространенной в 1940-е гг. Но именно среди этих друзей я мог услышать музыку не только от Густава Малера, их тогдашнего кумира, но и Каун-та Бэйси и Джимми Рашинга, Джо Тернера и Джеймс Пи Джонсона, Билли Хо-лидей и других лучших исполнителей джаза 1938-1939 гг.</div><div style="text-align: justify;">Этот постепенный, умеренный рост джазовой публики отражал моду на свинг, которая потрясала все Соединенные Штаты после 1935 г. Но взрослых, истинных любителей джаза в Англии свинг поставил в затруднительное положение. Джазовое общество, как мы видели, существует главным образом за счет своей исключительности, замкнутости и нетерпимости к коммерции и духу торгашества. Свинг был очень популярным и имел большой коммерческий успех. В результате ряды афисионадос значительно уменьшились из-за начавшейся идеологической «гражданской войной» между пуристами* , и сторонниками современного стиля, которая легко была выиграна пуристами. Дело в том, что их вкус стал теперь доминирующим вкусом джазовой публики, поскольку пионеры-джазфэны стали в свою очередь критиками и писателями, которые склонялись в пользу любого джаза до 1935 г., отдавая заметное предпочтение негритянским исполнителям. Даже книга «Джаз» английского писателя-пуриста Рекса Гарриса, увидевшая свет в 1952 г., по-прежнему отражала это отношение,усиленное последующим фанатизмом новоорлеанского возрождения. Сила и страстность этого пуризма были тем более примечательны, что он был не только рационально и музыкально не оправдан, но и не разделялся другими ведущими критиками и покровителями джаза. Юг Панасье при всей его искренней страсти к чистоте новоорлеанских госпел приветствовал каждое новое открытие эры свинга со своим обычным кипучим энтузиазмом и хорошим вкусом: Билли Холидей, Лайонелл Хэмптон и оркестр Джимми Лансфорда. Джон Хэммонд, открывший в Америке чуть не всех лучших музыкантов свинга, сам всегда был ярым противником коммерции.</div><div style="text-align: justify;">____________</div><div style="text-align: justify;">* Пуризм (франц. punsme, от лат. purus — чистый). Стремление к очищению литературного языка от иноязычных заимствований, неологизмов и т. д. Применительно к джазу — стремление к сохранению чистого джаза, отрицание всех нововведений.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Пуристы оставались приверженцами чистого джаза и старательно сохраняли его первоначальную сущность не по чьему-либо велению: ими двигала сектантская убежденность в правоте.</div><div style="text-align: justify;">Поэтому вполне естественно, что значительный повсеместный рост джазовой публики в 40-е гг. был не прямым продолжением свинга, а реакцией против него в виде новоорлеанского возрождения. В Англии, да и в любом другом месте, это движение трудно анализировать исходя только из социальных позиций. Движение представляло определенную возрастную группу, нежели определенный социально-обшественный слой, для которой джаз от Джелли Ролл Мортона до Кинга Оливера явился настоящим откровением. Это была молодежь, которая к 1945 г. находилась в возрасте 15-22 лет, хотя некоторые их оппоненты принадлежали к поколению 30-х гг. Из тринадцати ведущих английских музыкантов эпохи возрождения Джордж Уэбб родился в 1917 г.; Хамфри Л иттлтон — в 1921 г.; Кен Кльер и Мик Маллиген — в 1928 г.; Алекс Уэлш, Сэнди Браун, Джордж Мелли и Джонни Паркер — в 1929 г.; Крис Барбер — в 1930 г., Лонни Донеген — в 1931 г. и Оттилия Паттерсон — в 1932 г. Все они вышли из среды афисионадос. Их социальное происхождение было смешанным; учащиеся средних школ и студенты университетов восприняли музыку возрождения с одинаковым энтузиазмом. Центр тяжести этого движения, несомненно, лежал в предместьях и пригородах таких крупных пунктов, как Лондон, т. е. в местах сосредоточения квалифицированных рабочих. Джаз-оркестры традиционного стиля формировались в основном на окраинах города и победно маршировали к центру подобно мятежным армиям, свергающим римских императоров. «Dixielander's» Джорджа Уэбба поднял знамя восстания в 1944 г. в местечке Бекслихит, графство Кент; «Grain River Jazz Band» возник в Крэнфорде (Миддлсекс) и т. д. Вскоре Лидс представил «Yorkshire Jazz Band», Манчестер — группу «Saints», название которой было дано в честь известной темы, ставшей впоследствии интернациональным гимномтрадиционалистов,«Когда святые маршируют»; Ливерпуль—«Mississippi». В это время из Шотландии заструился целый поток музыкантов. Почему шотландцы приняли джаз гораздо охотнее, чем любая другая часть Англии, до сих пор остается неясным, тем не менее сам этот факт бесспорен: начиная с 1930-х гг. Шотландия была «рогом изобилия» хороших джазовых музыкантов на Британских островах.</div><div style="text-align: justify;">Судя по характеру лондонских джазфэнов, молодежь ниже среднего класса по-прежнему была главной составляющей джазовой публики. Однако общая джазовая атмосфера эпохи возрождения в английских кругах, в отличие от Америки и континента, была более пролетарской, чем атмосфера прежних джазовых эпох и стилей. Возможно, это произошло потому, что возрождение для многих джазфэнов стало более активным движением, в сравнении с пассивным восприятием прошлых стилей, и в то же время своим, домашним. Его героями не были великие и зачастую уже умершие негритянские музыканты Нового Орлеана, некие далекие боги, на которых простые смертные смотрели сквозь затуманенное стекло времени, поскольку их старые акустические записи 1920-х гг. звучали столь ужасно, что требовалась огромная вера для признания их достоинств. Этот факт говорит в пользу мо¬лодых белых традиционалистов, так как никто из взрослых людей, зрелых джазфэнов, за исключением историков джаза, не будет дважды слушать древние записи Банка Джонсона, послужившие источником вдохновения для бесчисленных джазменов 40-х гг. Публика традиционного джаза возрождения в Англии состояла в основном из поклонников Хамфри Литтлтона, Кена Кольера и Криса Барбера, а не Кинга Оливера и Джорда Льюиса, из тех, кто лучше знал Оттилию Паттерсон из Северной Ирландии и Лонни Донегена из Глазго, чем Бесси Смит и Хадди Ледбеттера, которых эти певцы добросовестно пытались имитировать. И английский джаз-клуб 1940-1950-х гг. в отличие от ритм-клубов 1930-х гг. не был местом для самообразования, прослушивания пластинок и дискуссий, он был тем местом, где джазфэны слуша¬ли свой живой джаз в исполнении английских музыкантов. Публика эпохи возрождения была менее обученной, чем ее предшественники, менее интеллектуальной, но более пролетарской.</div><div style="text-align: justify;">Во всяком случае, социальный тон этого движения был задан любительскими и полупрофессиональными музыкантами, обычными необразованными джазфэнами школьного или студенческого возраста. Этот простой неинтеллектуальный вид музыки обладал привлекательностью и для интеллектуалов. Традиционный джаз привлекал студентов-филологов, молодых актеров и писателей, особенно тех, кто разглядел в нем скрытый мятеж, который чувствовали они сами. Не случайно традиционный джаз получил свое отражение в пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе», герой которой практикуется в игре на трубе, имея честолюбивое желание стать джазовым трубачом. Однако по совершенно иным причинам традиционный джаз в значительной степени захватил и провинциальную рабочую молодежь. В Глазго, Белфасте, Ньюкастле и в других местах «Миссисипи», так сказать, текла полным потоком и те, кто плыл в ней, были преимущественно молодыми представителями рабочего класса.</div><div style="text-align: justify;">Движение возрождения осталось, конечно, движением меньшинства, хотя к середине 1950-х гг., пожалуй, было бы трудно найти какого-нибудь школьника, посещавшего молодежный клуб или другую аналогичную организацию, который не был бы знаком с традиционным джазом. Довольно странно, что немотря на общее изменение политического климата это движение сохранило сильную связь с коммунистами, скорее всего, вследствие сложившихся исторических причин. Лишь в некоторых из ведущих традиционных бэндов не было музыкантов-коммунистов, а иными руководили молодые люди, пришедшие в джаз прямо из коммунистического молодежного движе¬ния. Равным образом левые представители в возрождении положипи начало универсальному музыкальному явлению среди молодых британцев: возникновению в 1955-1958 гг. скифл-групп в Англии. С музыкальной точки зрения скифл можно охарактеризовать как модификацию традиционного джаза возрождения, предназначенную для удовлетворения еще более неквалифицированной и непрофессиональной публики. Это движение было довольно спонтанным. Левые уже давно были пионерами всяких сессий баллад и блюзов по обе стороны Атлантики. В результате этого они создали известную популярность таким артистам, как Джош Уайт, Лидбелли, Беря Айве, Вуди Гат-ри и Пит Сигер, а в Англии ввели в практику выступления певца-гитариста, который под аккомпанемент ритм-группы в перерывах между отделениями оркесгра исполнял блюзы и баллады в основном из репертуара Лидбелли. Аранжировка получила название «скифл», термин, пришедший из забытых уголков американской джазовой истории и теперь не имеющий практически никакого смысла. Склонность к народным блюзам всегда была частью отношения традиционалистов к звучанию джаза эпохи возрождения, хотя коммерчески блюзы казались безнадежным делом. Из всех джазфэнов любители блюзов были наименее посвященными. Вплоть до сего дня английские поклонники Сонни Бой Уильямсона и Бесси Джексон, Рузвельта Сайкса и Лайтнинга Хопкинса могут полагаться только на импортируемые американские записи, поскольку они не настолько выгодны коммерчески, чтобы можно было наладить выпуск блюзовых записей в самой Англии*.</div><div style="text-align: justify;">Как и почему эта музыка, ограниченная народными песнями и балладами в духе ритм-энд-блюза», завоевала широкую публику остается неясным, тем не менее, к середине 1950-х гг. это было свершившимся фактом как в Америке, так и в Англии в направлениях рок-н-ролл и скифл. Никто не создавал и даже не предвидел эту моду. Лонни Донеген в Англии, «Rock Island Line» которого (в оригинале негритянская тюремная песня) произвела настоящий переворот весной 1956 г., сделал эту запись как часть своих обычных рабочих обязанностей с одним ривайвл-бэндом. Появление рок-н-ролла в Америке также было непреднамеренным, хотя проницательные бизнесмены мгновен¬но взяли его в свои руки, например. Том Паркер и Хэнк Саперстайн — менеджеры Элвиса Пресли.</div><div style="text-align: justify;">Однако если общее направление публичного вкуса было одинаковым по обе стороны Атлантики, то британский вариант отличался двумя важными особенностями. Во-первых, здесь это было более явным продуктом джазового возрождения. Во-вторых, здесь это было движение музыкантов-любителей и слушателей одновременно, образовав, в конечном счете, величайшее достижение такого рода на нашей памяти в масштабе всей страны. Буквально за несколько месяцев вся страна была покрыта сетью скифл-групп, состоящих из гитар и ритмических инструментов, изготовленных из стиральных досок, наперстков, кружек и т. п. Музыка скифл, бесспорно, была самой универсальной популярной музыкой нашего поколения. Она прорвалась через все барьеры, кроме возрастного. Пожалуй, от 8 до 18 лет не было ни одного жителя Англии, независимо от своего социального класса, образованности или интеллигентности, который так или иначе, хотя бы на короткий период, не принимал бы активного участия в этом движении.</div><div style="text-align: justify;">Джаз эпохи возрождения, как мы видим, неуклонно и со все возрастающей скоростью развивался от статуса меньшинства к статусу большинства. »-'~ К концу 1950-х гг. он перестал быть музыкой меньшинства — триумф музыки скифл был очевиден. Но даже после того, как истощилась эта кратковременная мода, инструментальный новоорлеанский джаз остался более сильным, чем когда-либо раньше. Он незаметно превратился в наиболее популярную, стандартную танцевальную музыку для молодежи от15 до25 лет. Эта тенденция не ограничивалась одной Англией: в определенной степени она была характерна для Франции и Германии. Настоящие афисионадос вследствие этого неизбежно начинали искать для себя более эзотерическую поэзию. Некоторые спасались бегством в прошлое, в глубины негритянской народной музыки; другие — в будущее, в неисследованные области модерн-джаза.</div><div style="text-align: justify;">Современный джаз появился на американской и европейской джазовой сцене с середины 1940-х гг. Его привлекательная сила, несомненно, проявилась бы раньше, если бы не два факта: его было намного труднее слушать, чем весь предыдущий джаз, и к тому же значительная масса авторитетных критиков и джазовых интеллектуалов, сформировавших школу 1930-х гг., по политическим и социальным причинам относилась к нему с нескрываемой враждебностью.</div><div style="text-align: justify;">_____________</div><div style="text-align: justify;">* В 1960-е гг это положение несколько изменилось в лучшую сторону. (Примеч. авт )</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">В джазе они ценили, главным образом, его народность, другими словами, они считали джаз музыкой, привлекательной для простых людей, которая в то же время была искусством, дающим возможность создания культуры меньшинства в наш век. Модерн-джаз казался для них преступной изменой джазу. Их по понятным причинам отталкивала деморализирующая и асоциальная атмосфера, подчас окружавшая революционных модернистов: наркотики, внешний вид,хипстеры, богемность и пр. В неменьшей степени их отталкивал и тот факт, что люди с коммерческой хваткой быстро оценили бон как новинку, начали пропагандировать его под лозунгом новейшего джаза и создавать дутую рекламу, даже если рекламируемые музыканты не добивались признания. Несмотря на то, что в конце 1940-х гг. торговцы пластинками в Америке «били во все барабаны», но ни бон, ни кул, ни весь модерн-джаз неспособны были тотчас превратиться в музыку, пользующуюся широким спросом и, следовательно, выгодную для продажи. В 1930-е гг. можно было создать Короля свинга, но в 1940-е гг. даже Буди Герман со своим биг-бэндом, отдающий предпочтение современным джазовым идиомам и музыкантам-модернистам, не мог себя признать Королем бона.</div><div style="text-align: justify;">Модерн-джаз завоевал себе публику особого сорта, происходившую частично из среды профессиональных музыкантов, всегда готовых оценить технически интересную музыку; частично из среды хипстеров и прочей богемы; частично из общества молодых интеллектуалов, которые были готовы принять в искусстве любую революционную вещь. Однако теперь нам ясно, что основной рост новой джазовой публики, по крайней мере, в Европе, произошел только в середине-конце 1950-х гг., когда традиционный джаз приобрел достаточно широкое распространение, чтобы от него можно было получать удовольствие как просвещенным, так и не дилетантам. Я уверен, что этот процесс был также непреднамеренным. Среди музыкантов в Англии он часто принимал форму отрицания традиционного джаза, возможности которого ими были полностью исчерпаны, и у них возникало естественное желание сыграть что-либо более интересное. Но общая тенденция была достаточно ясной. Во многом она поддерживалась двумя предпосылками: истощением американского источника традиционных записей, за исключением неувядающего блюза, и увеличением потока современных записей, которые английские компании либо выпускали по контрактам и лицензиям, либо действовали по принципу «что продается в Америке, то вскоре будет продаваться и в Европе». К середине 1950-х гг. модерн-джаз в США требовал уже определенного культурного признания, поскольку в то время линия между хипстерами и интеллектуалами стала весьма слабой и неотчетливой.</div><div style="text-align: justify;">История джазовой публики не завершена, как и история джаза. Однако уже сейчас можно сделать некоторые общие заключения, зная ее историю вплоть до настоящего времени. Несмотря на заметные национальные различия, джазовая публика удивительно похожа во всех странах. Она неизменно молода по возрастному составу: джаз с его способностью прямо выражать эмоции, с его галереей героев и символов является музыкой, идеально подходящей для юношества. За исключением Англии, в других странах ядро джаз-фэнов обязательно содержит значительный процент детей из хороших семей и студентов, пытающихся восстать как против своих родителей, так и против всего мира. Вследствие мятежного духа джаза общество афисионадос часто находится в родстве с движением и идеологией существующей оппозиции, а иногда, как, например, в англосаксонских странах в 1930-е гг., может примыкать клевым силам. Но обычно, не имея твердых границ и включая в себя множество индивидуальностей, джазовое общество остается на краю активной общественной жизни и привлекает к себе либо тех, кто просто хочет избавиться от условностей, либо тех, кто желает их разрушить. Джаз 1920-х гг. фактически не был связан с политикой; джаз 1930-1940-х гг. заметно приблизился к ней, присоединившись к левым, деятельность которых, в свою очередь, сочеталась с интересом к джазу. Но, конечно, мы не можем ожидать того, что джазфэны или трубачи-любители пойдут строить баррикады. Большинство из них в конце концов примкнет к той или иной форме официальных занятий, зарабатывая себе этим на жизнь и вспоминая свое бурное прошлое. Как молодой американский солдат вспоминает итальянскую девушку, с которой он крутил любовь в Риме перед возвращением домой в Штаты.</div><div style="text-align: justify;">В Англии же и, возможно, в других странах, о которых я не имею информации, сердцевина джазовой публики представляет собой другой более серьезный тип мятежников. Этот мятеж отражает стремление культурной и экономически непривилегированной молодежи к официальному признанию. Вероятно, именно по этой причине их политические связи и активная деятельность более настойчивы и постоянны, чем где-либо в других местах. Вокруг этого ядра, по мере становления и развития джаза, постепенно возникает другая, более широкая и менее определенная джазовая публика. Для этих новых молодых людей джаз является не столько идеологией, сколько модой. Начиная с определенного возраста джаз является частью их повседневной жизни, точно так же, как игра в теннис, кемпинги, бары экспрессо и т. д. Существует большое различие между атмосферой джазового бунтовщика и атмосферой типичного английского массового джаз-клуба середины 1950-х гг., где никто не пьет ничего крепче кока-колы и не курит ничего крепче табака. В определенном смысле такая публика больше всего похожа на публику, для которой был создан джаз. Лишь немногие джазовые события воскрешают дух Нового Орлеана лучше, чем праздничные джаз-карнавалы* и «ривербот шаффлс», организуемые в Англии: один-два парохода плывут до Маргэйта и обратно, на них играют известные оркестры, а потом лучшие музыканты выступают в Альберт Холле, где концертный зал заполнен молодыми людьми преимущественно из рабочей среды.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">___________</div><div style="text-align: justify;">* Первые карнавалы XX в., на которых исполнялся преджаз и ранний джаз, начались в 80-90 гг., естественно, в Новом Орлеане. Вначале они имели вид полузакрытого ритуала — шествия и плясок с пением ряженой толпы с полным набором фольклорных афро-американизмов. Потом власти дали согласие на официальное проведение. Все началось с летнего Большого Карнавала в Конго-сквере в центре Нового Орлеана.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">По критериям афисионадос немногие из них являются серьезными джазфэнами. Просто джаз для них стал тем же, чем были венские вальсы для их предков, а шимми и фокстроты для их родителей: обычная, нормальная музыка для танцев и хорошего времяпровождения.</div><div style="text-align: justify;">Третья форма джазовой публики, если ее можно так назвать, также развилась вокруг основного ядра джазфэнов. Это те люди, которые не имеют особого интереса к джазу, но признают, что он стал частью общей культурной жизни. К этому положению джаз пришел, конечно, не сразу. Его эволюция была довольно медленной, исключая скандинавские страны, где в школах появились джазовые классы, а джазовые концерты официально проводились уже с начала 1930-х гг. Даже в Америке официальное признание факта, что джаз является наиболее оригинальным музыкальным вкладом, сделанным этой страной, в мировую культуру было весьма и весьма медленным. Правда, есть сомнение, сможет ли джаз расцвести еще больше в атмосфере академических музыкальных школ и семинаров. Однако, вследствие своей доступности и очевидной привлекательности для публики, джаз нашел отражение в системе официальной культуры. Таким образом, эту третью форму джазовой публики составляют в основном официальные общественные представители. Хотя теперь джазовые обзоры появляются в серьезных журналах, а джазовые программы в серьезных радиопередачах, сущность этого официального отношения признание того, что джаз — объективно существующий факт, о котором должен быть осведомлен каждый культурный человек. Что ж, это уже кое-что.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Автор: <span style="font-weight: bold;">Френсис Ньютон</span></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-3597298659463930272009-11-22T00:30:00.021+03:002012-12-05T05:53:00.380+04:00Русский джаз из Голландии<a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiPjgRTZeI/AAAAAAAAA8k/1aKf3k5w2Os/s1600/The_Piano_Hand_by_spiffopops.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406729192778982882" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiPjgRTZeI/AAAAAAAAA8k/1aKf3k5w2Os/s320/The_Piano_Hand_by_spiffopops.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 310px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 240px;" /></a><div style="text-align: justify;">Так получилось, что музыканты разных жанров живут в разных музыкальных мирах. Академисты в своём, джазмены в своём, и народники в своём. И каждый музыкальный мир так самодостаточен, что музыканты разных жанров мало интересуются тем, что происходит у соседей. Но вот что интересно, если академисты и народники востребованы во всём мире и выступают во всех столицах, то наших джазменов-мейнстримщиков, практически не никуда не зовут. И выход из этого заколдованного круга нашли музыканты «Moscow Art Trio» (М. Альперин ф-но, А. Шилклопер валторна, С. Старос-тин вокал), которые выступают на лучших европейских площадках и записываются в самых известных европейских лейблах. Этот феномен принятия европейцами музыки российских музыкантов зафиксирован на последнем альбоме группы «Moscow Art Trio Live In Holland». В чём же секрет такого успеха «Moscow Art Trio»? На этот вопрос отвечает музыка альбома. Дружина Михаила Альперина в этом проекте сломала стены, отделяющие разные жанры и смогла сплавить в один музыкальный поток академические, джазовые и фольклорные идиомы.<a name='more'></a> И уже в первой композиции «His 33 Years In The Village Of Karacharovo», фортепиано начинает играть фигурации, которые отсылают к лучшим опусам Дебюсси и, в тоже время, – они напоминают бряцание звончатых гуслей. </div><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiH98ueCRI/AAAAAAAAA78/cRGfdQmW7T4/s1600/02-Moscow+Art+Trio+Live+In+Holland(6%D1%856).jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406720851001084178" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiH98ueCRI/AAAAAAAAA78/cRGfdQmW7T4/s200/02-Moscow+Art+Trio+Live+In+Holland(6%D1%856).jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 179px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">И вот на этом, мерцающем фоне, разворачивается неторопливый сюжет русской былины об Илье Муромце, которую поёт С. Старостин, владеющий аутентичной манерой исполнения. И всё же самым замечательным образом решена композиция «Easy, When You’re 3 1/2», к которой риф на 9/4 сделан из восходящего гаммаобразного хода, который играет валторна, а в левой руке, фортепиано играет гаммаобразный фанк-бас и на всё это ложиться русская песня «Ой, да вы девки, любушки мои». Но подложить модную фактуру под народную мелодию – это полдела, сейчас только ленивый так не аранжирует. А вся соль в том, как автор сможет развить мелодический потенциал темы в разработке? </div><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiIRyWz0SI/AAAAAAAAA8E/TJ5-vgDFCP4/s1600/10-moscowarttrio.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406721191814877474" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiIRyWz0SI/AAAAAAAAA8E/TJ5-vgDFCP4/s200/10-moscowarttrio.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 132px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">И Альперин это делает самым парадоксальным образом, привлекая в разработке такой необычный материал, как протяжную песню, которая звучит на фоне синкопированных аккордов в верхнем регистре, но далее материал "взрывается" сполохами рваных пассажей, которые приводят к кульминации, построенной на пуанталистических «точечных» синкопированных рисунках, когда рояль трактуется, как бонги, и на нём выстукивают барабанные парадидлы. Очень комично звучит диалог 2-х флейт, которые играя нелепые скачки, трели и морденты, создают образ двух кумушек, которые судачат на завалинке.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiIop7BRaI/AAAAAAAAA8M/UgJDkR1AZrk/s1600/11-moscowarttrio.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406721584687826338" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiIop7BRaI/AAAAAAAAA8M/UgJDkR1AZrk/s200/11-moscowarttrio.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 170px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">Но далее вступает валторна и она, как в каденции классического концерта показывает все мыслимые и немыслимые диапазонные, артикуляционные и технические возможности инструмента. Реприза вновь нас возвращает к первому рифу и к русской песне «про девок». Выходит, что Альперин, вместо джазовой формы – «тема – вариации-импровизации», которая напоминает связку сосисок, создал разработку, которая присуща симфонической крупной форме. Такой музыкальный материал можно встретить в сонатах современных мастеров, таких, как Прокофьев или Шостакович. Известно, что Альперин всегда идёт нетореными путями и прокладывает свой путь по целине, что всегда даёт очень интересный результат, но эта композиция – настоящий шедевр, достойный встать в один ряд с лучшими композициями XXI века.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">«Easy, When You’re 3 1/2»</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/Easy_When_Youre.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Необычно решена композиция «Dream». Начинается она с медитативного наигрыша кларнета на педали валторны, которая звучит непрерывно, благодаря использованию приёма «цепного дыхания», которым блестяще владеет Аркадий. Затем вступает Старостин с русской песней «По дому, ходит дрёма». Но вот что интересно, если в интродукции рояль в аккомпанементе создаёт настроение ночного оцепления, то в разработке, соединение синкопированной аккордовой фактуры с «шагающим басом» в левой руке, приводит к мощной кульминации, в которой певец на словах «откопаем ямоньку, закопаем маменьку», с пения срывается на крик, и создаётся потрясающий образ безысходного человеческого горя. И вся эта композиция заставляет нас вспомнить цикл М. Мусоргского «Песни и пляски смерти». И пьеса «Dream», по силе воздействия, соразмерна музыке гениального русского композитора, ибо в ней, как и у Мусоргского в его цикле, создаётся, потрясающий по силе образ блуждания души по фантасмагорическим мирам, созвучный рисункам Гойи.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">«Dream»</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><embed type="application/x-shockwave-flash" flashvars="audioUrl=http://dl.dropbox.com/u/1059700/Dream.mp3" src="http://www.google.com/reader/ui/3523697345-audio-player.swf" width="400" height="27" quality="best"></embed></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: justify;">Композиция «Folk Novel», построенная на молдавском лидийском ладу, (дань Альперина своим молдавским корням) уже давно в репертуаре трио. Но каждый раз восхищаешься тем, как Альперин играет импровизацию на 2-х тактовый гармонический риф. </div><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiK_nAgH7I/AAAAAAAAA8U/B4mjmYZQc5o/s1600/12-moscowarttrio.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406724178065760178" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiK_nAgH7I/AAAAAAAAA8U/B4mjmYZQc5o/s200/12-moscowarttrio.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 165px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">Начиная с фраз, в ритмическом отношении построенных очень изыскано – с примечанием полиметрии, и далее он начинать играть «подпрыгивающие» фразы молдавского танца дойна. Фантазии Альперина нет границ – это выражается в том, что он постепенно наращивая динамику темп и накал, приходит к кульминации, которую он уже выстукивает по роялю кулаками. Заканчивается композиция скэт-вокалом всего трио, причём в коде Миша переходит на клавишную гармонику и музыканты, выходя на авансцену, переходят на танец, выстукивая ритм башмаками.</div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">И весь диск наполнен таким изобретательными парадоксальными находками музыкантов. Это и валторновый приём игры аккордами, когда музыкант, играя один звук, начинает петь другой и тем самым создаёт резонанс обертонов, в результате чего начинают звучать аккорды. Вот почему, валторна может одна справится с аккомпанементом. (Russian Raga). </div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiLRvb1YXI/AAAAAAAAA8c/KYDy8kYP_Rw/s1600/13-moscowarttrio.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406724489565528434" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwiLRvb1YXI/AAAAAAAAA8c/KYDy8kYP_Rw/s200/13-moscowarttrio.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 136px;" /></a><div style="text-align: justify;">Это и приём соединения двух контрастных фактурных: фортепианное арпеджио в высоком регистре, создающее образ «ручейка» и протяжных фраз валторны и певца, от столкновения которых возникает образ огромных пространств, который открывается с только вершины высокой горы. (Talk For Trio). Или соединение жалейки, которая играет фольклорный риф с клавишной гармоникой и на фоне «вытоптывания земли» музыкантами, когда они выбивают ногами рок-грув. (Wed-ding In The Wild Forest).</div><br />
<div style="text-align: justify;">И конечно нужно отметить тот факт, что сегодня музыканты находятся на пике своих творческих возможностей и показывают феерическую инструментальную технику, при этом поют и одновременно танцуют. И главное, что бывает только в концертном исполнении, музыканты поймали тот кураж, который все пьесы превращает в маленькие шедевры.</div><div style="text-align: justify;">И все эти составляющие позволяют сказать, что диск «Moscow Art Trio Live In Holland», можно назвать настоящим событием российского джаза. Что Альперин и его друзья в нём показали, какими путями пойдёт завтра отечественный джаз, что он, вобрав в себя лучшие образцы русской народной и классической музыки, станет в один ряд с шедеврами Паркера и Колтрейна, как в один ряд с операми Моцарта и Бизе встали оперы Чайковского и Мусоргского.</div><div style="text-align: justify;">Конечно, некоторые могут возразить, - «Ну музыкальная революция, которую совершило «Moscow Art Trio», - это голословные измышления автора», но чтобы убедиться в том, что это не так, достаточно приобрести этот альбом в клубе «Дом» у м. Новокузнецкая или сходить на концерт трио, который состоится в Доме Музыки 24 ноября, во вторник в 19 часов. И тогда, я уверен, что вы присоединитесь к голландским слушателям диска «Moscow Art Trio Live In Holland», которые, хоть и не понимали русского текста песен, были так потрясены музыкой трио, что трижды заставляли музыкантов бисировать.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Композитор Олег Степурко</span></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-10711786973772613862009-11-21T15:27:00.035+03:002010-02-28T23:47:45.762+03:00Психология в джазе<a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwhQKmcZPgI/AAAAAAAAA6g/zv67gWNvzfY/s1600/Jazz.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406659495706836482" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwhQKmcZPgI/AAAAAAAAA6g/zv67gWNvzfY/s320/Jazz.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 299px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 240px;" /></a><div style="text-align: justify;">Из двух способов познания мира — научно-технического и через духовное озарение — в музыке победил первый. В результате чего произошло трагическое разделение на цех композиторов и цех исполнителей. И музыкант, из тайновидца и волшебника, какими были легендарные Орфей и Садко, превратился в исполнителя, — в винтик огромной бюрократической машины, которая называется симфонический оркестр.</div><div style="text-align: justify;">Из музыки были изгнаны личное творчество, непредсказуемость и импровизация – всё свелось к исполнению инструкций вышестоящего композитора, а шаг в сторону от нотного текста, - и дирижёр-конвоир стреляет без предупреждения.</div><div style="text-align: justify;">Но вот прозвучала труба чёрного Архангела-Армстронга, возвестившая о конце музыкального «рабства». На музыкальном троне воцарился <span style="font-weight: bold;">Его Величество ДЖАЗ</span>.</div><div style="text-align: justify;">В джазе исчезло разделение на композитора и исполнителя и музыкант сам стал творцом своего репертуара, как это случилось с Дюком Эллингтоном и Чарли Паркером.<br />
<a name='more'></a>Даже известные мелодии каждым музыкант исполнял по-своему, не похоже ни на чью интерпретацию. И для джазмена творческая индивидуальность стала решающей в поиске собственный путей и своего языка.</div><span class="fullpost"><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfeqjErGNI/AAAAAAAAA4U/JZCWRI_6Oq4/s1600/Armstrong.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e){}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406534700232284370" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfeqjErGNI/AAAAAAAAA4U/JZCWRI_6Oq4/s200/Armstrong.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 142px;" /></a><div style="text-align: justify;">В результате на первый план вышла личность музыканта, его психология. И это легко проверить на таком примере: Если в академической музыке певец или певица могут показывать разные образы, совершенно разные психологические типы - например, сегодня Татьяну Ларину в «Евгении Онегине», завтра Кармен, потом Виолетту в «Травиате» – и для этого нужно перевоплощаться в эти типы. То в джазе и рок-музыке все иначе, - певец показывает сам себя. Скажем, певец Стинг, показывает Стинга, Уитни Хьюстон, показывает Хьюстон, и поэтому, чтобы быть услышанным в этом жанре, нужно обладать ярчайшей личностью. Потому что личность – это тот инструмент, через который человек самовыражается.</div><div style="text-align: justify;">И у тебя может, нет никаких вокальных данных, можно совсем не быть виртуозом и при этом быть суперзвездой. Например, «Битлз», хотя они были величайшими звёздами, но при этом вокалисты они абсолютно никакие, а для того, чтобы сыграть что-нибудь толковое на гитаре, они приглашали Эрика Клэптона, который за них эту вещь исполнял.</div><div style="text-align: justify;">То же самое можно сказать про Армстронга – какой он вокалист? Он хрипит и сипит, но за счет свой ярчайшей личности он стал величайшим вокалистом в джазе. Не замечаешь ни хрипа, ни сипа, ни этого парадоксального вокала.</div><div style="text-align: justify;">В джазе человек раскрывает свою личность через творчество, и в основном – через импровизацию, потому что импровизация является как бы зеркалом души.</div><div style="text-align: justify;">Я много лет преподаю импровизацию, у меня есть свой учебник, и я обратил внимание, что импровизация лучше показывает психологический тип, чем многие психологические тесты.</div><div style="text-align: justify;">Например, у меня училась одна баба-мужичка, резкая, низкий голос, хамоватый тип поведения. А когда она стала импровизировать, то у нее все фразы округленные и все и очень нежные. Я был потрясен. Я говорю: «Ты понимаешь, у тебя же совершенно другой тип, чем ты представляешь. Твой стиль поведения совершенно не соответствует твое-му внутреннему образу». Она сказала: «Да, действительно, так оно и есть – я ношу защитную маску». Она, оказывается, внутри белая и пушистая.</div><div style="text-align: justify;">И, наоборот: училась у меня такая фифочка, худенькая и прозрачная, вся такая звонкая и тонкая, такая прямо – дунешь, и она рассыплется. Когда она стала импровизировать, у нее все фразы восходящие, агрессивные, ни одной нисходящей. Оказалось, что эта фифочка Химки держит в своих руках, весь город на нее работает. Она создала студию ни на чем, она смогла пошить для артистов дорогие костюмы, она устраивает гастроли, она заняла первое место по России с моей Рождественской мистерией. Она обладает фантастической железной волей, которой нет и у сорока мужиков. Там все против нее, чтобы этой студии не было. Но она победила все преграды и студия состоялась.</div><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swfe7s_IXpI/AAAAAAAAA4c/Sum3BJJ_o5s/s1600/trubach_iz_trubacha.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406534994951167634" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swfe7s_IXpI/AAAAAAAAA4c/Sum3BJJ_o5s/s200/trubach_iz_trubacha.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 66px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">Импровизация показывает и проявляет личность человека и помогает ему тем самым через это психологическое зеркало возрастать. Как написано в тестах, существует несколько этапов возрастания – ранее детство, дошкольник, подросток, юноша, взрослый – и все они имеют определенный тип психологического поведения. Если человек не понимает, какой тип сейчас для него характерен, на чем он застрял, то он, тем самым не может возрастать. Он всю жизнь будет биться с воздухом, и у него не будет точки опоры – чтобы с её помощью, как Пифагор повернуть эту самую землю.</div><div style="text-align: justify;">Именно импровизация и занятие творчеством проявляют психологические особенности, и самое главное – позволяют с ними работать, потому что во время импровизации человек слышит какие мелодии и интонации в нём сидят, и тем самым он имеет обратную связь, может понять о чём говорят ему эти мелодии и, увидев свой музыкальный психологический портрет, и, узнав правду о себе, может воздействовать на свою психологию и менять её. Например, если ученик выпадает их ритма и не может свинговать. Часто это означает то, что он живёт в иллюзорном мире и плохо себя чувствует в реальности. Или, если ученик не может построить фразу в пространстве такта, или не соединяет фразы между собой, или все фразы механичны и лишены внутренней силы, скорее всего это говорит о том, что у него нет связи с правым полушарием, отвечающим за интуицию. И когда ученику удаётся импровизировать, в нём что-то сильно меняется.</div><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwffVRqt5LI/AAAAAAAAA4k/0tIG0ZszlPw/s1600/%D0%A1%D0%9E%D0%9C.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406535434294387890" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwffVRqt5LI/AAAAAAAAA4k/0tIG0ZszlPw/s200/%D0%A1%D0%9E%D0%9C.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 169px;" /></a><div style="text-align: justify;">Это феномен я вижу у своих учеников. Те, которые не умеют импровизировать, как правило, очень зажаты, закомплексованны, и тем самым, агрессивны и очень обидчивы. И наоборот, люди, которые могут импровизировать, обладают необычайной свободой, приятием мира, принятием себя – у них есть очень четкое понимание, кто они есть и как они будут жить в этой жизни. У них есть умение импровизировать не только музыку, но и жизнь: они могут мгновенно, в зависимости от ситуации, поменять стиль поведения, ответить на вызов, брошенный жизнью, причём часто это происходит совершенно непредсказуемо, - парадоксальным образом.</div><div style="text-align: justify;">Один джазмен мне сказал, что импровизация научила его даже таким бытовым вещам – когда опаздываешь на троллейбус, бежать за ним или ждать следующего. Эта дилемма решается каждый раз по-разному, она импровизируется, и человек может каждый раз сыграть ее по-другому.</div><div style="text-align: justify;">Давайте послушаем Чарли Паркера, вот он и играет блюз, и он будет играть 100 квадратов и ни разу не повторится. Как и жизнь не повторяется. Жизнь прекрасна именно тем, что она каждый раз новая. Господь каждый раз новый, Он новый в каждой Литургии. Каждый день новый – ни одного дня, как сейчас, не было и не будет во всей истории Вселенной, в этих миллиардах лет.</div><div style="text-align: justify;">Вот эта новизна лучше всего проявляется в импровизации, потому что каждый день человек будет импровизировать по-другому, и тем самым в звуках выражать свое настроение, свое психологическое состояние и свое отношение к миру и жизни. Это первое.</div><div style="text-align: justify;">Второе Тереза Большая (Авильская) говорила о том замке, который должен строить человек. В этом замке очень много комнат: есть комнаты ужаса, комнаты страха, комнаты боли, комнаты страдания и в том числе прекрасные комнаты, в которых мы встречаемся с Богом. Построение замка – это и есть психологическая задача, потому что без правильного отношения к миру и к людям, человек не может быть счастливым.</div><div style="text-align: justify;">То же самое говорил Рильке, когда говорил, что цель человека – построить стену, построить свой Кремль. И когда построена стена, нужно внутри этой крепости, уплотнять пространство, делать все больше и больше построек – это может быть церковь, концертный зал, красивое здание, замок.</div><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swff7Djf0fI/AAAAAAAAA4s/Rjq8lyVY7Ko/s1600/zhivaya_muzika.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406536083341038066" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swff7Djf0fI/AAAAAAAAA4s/Rjq8lyVY7Ko/s200/zhivaya_muzika.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 105px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">Человек всю жизнь строит эту крепость. Вся беда в том, что если у него нет психологического возрастания, если он не может решить психологические проблемы, то, как слепая лошадь в шахте, он всю жизнь будет ходит по кругу, и к этим проблемам возвращаться. И мы все знаем такие случаи.</div><div style="text-align: justify;">Например, жена алкоголика. У нее комплекс неполноценности, и она будет чувствовать себя комфортно, только, когда ее унижают, когда в доме скандалы и постоянные страдания. Она выходит замуж за алкоголика, и если он умирает, она снова выходит замуж за алкоголика. И так может происходить до бесконечности – до тех пор, пока она не поменяет своего отношения к миру. Таких примеров может быть множество. Я знаю массу своих людей, которым уже под 50, но у них – сознание подростка. Один знакомый психолог говорил, что наш президент – тоже подросток, у него сознание четырнадцатилетнего.</div><div style="text-align: justify;">Решает проблему только творчество. Почему все тоталитарные режимы так ополчились против джаза, рока, против свободного творчества, почему Сталин и Жданов топтали Шостаковича, Прокофьева? Потому что они понимали, что именно свободное творчество, новое творчество развивает в человеке личность, индивидуальность.</div><div style="text-align: justify;">Люди, которые открывают новые горизонты в музыке, тем самым раскрывают правильное отношение к своему времени. Поскольку музыка – это отражение времени, то она помогает человеку возрастать в этом времени. Он не может возрастать ни в 19 веке, ни в 17, ни в 25, он может возрастать только в своем времени.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfgNJ1cGnI/AAAAAAAAA40/_5DYG2dLIxI/s1600/trubach.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406536394264550002" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfgNJ1cGnI/AAAAAAAAA40/_5DYG2dLIxI/s200/trubach.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 129px;" /></a><div style="text-align: justify;">Поэтому власти уничтожали писателей, художников, композиторов, - они кожей чувствовали, что это их могильщики, потому что, если они будут сами развиваться творчески и приобщать к своему творчеству других людей, они создадут предпосылки для ликвидации тоталитарного режима.</div><div style="text-align: justify;">Главная цель тоталитарного режима – сохранить у людей детское мышление, чтобы они всю жизнь были зависимы от какого-то отца, находящегося в Кремле, чтобы он за них все решал, чтобы они отдавали свою ответственность этому отцу. Всю жизнь они боятся самого страшного – ответственности. Последние выборы показали нам, что у нас до сих пор не произошло психологического освобождения, люди так и остались на уровне подростков, они не хотят свободы, они не хотят свободного творчества, ни экономического, ни политического, ни какого другого.</div><div style="text-align: justify;">Когда люди голосуют за блок «Родина», значит, им важны только родовые, националистические идеи – т.е. самый примитивный тип общества с магическими отношениями. А выражение подростковой агрессии – это Жириновский, который при всей своей скандальности и хамстве, на самом деле, обладает менталитетом подростка. Такое подростковое и детское мышление, к сожалению, сохраняется у наших людей, во-первых, из-за отсутствия творчества, а во-вторых, из-за воспитания, которое сознательно удерживало их на этом уровне.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfgdzOll1I/AAAAAAAAA48/hirnzjpEkBY/s1600/u_fontana.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406536680253790034" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfgdzOll1I/AAAAAAAAA48/hirnzjpEkBY/s200/u_fontana.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 176px;" /></a><div style="text-align: justify;">Вся сталинская и гитлеровская пропаганда была направлена на то, чтобы людьми манипулировать - все делалось для того, чтобы от человека ничего не зависело, потому что именно ответственность создает взрослость.</div><div style="text-align: justify;">В советское время никакими силами нельзя было добыть квартиру – ее могли дать или не дать. Даже автомобиль, мебельный гарнитур, нельзя было купить – разрешение на покупку мог дать только профсоюз, люди годами ждали. Работу не выбирали – на нее распределяли. Ничего от тебя не зависело. Тем самым людям прививали детское мышление, не давали им взрослеть. Такое отношение к миру сохранилось до сих пор у большинства наших соотечественников, поэтому мы, толчемся в тоталитарных отношениях.</div><div style="text-align: justify;">Люди хотят не свободного творчества, а патерналистических отношений, когда нужен отец, когда нужен вождь – тот человек, который придет и все устроит, все даст – пенсию, работу. Человек, который даст простые ответы на сложные вопросы, о чем они всю жизнь мечтают: покажет им образ врага. Оказывается, наши беды – это не наша вина, а виноваты другие: масоны, евреи, католики, фашисты, коммунисты.</div><div style="text-align: justify;">Найти врага и все сразу решается. Наши родители настолько зомбированы, настолько им промыли мозги, что они уже не в состоянии верно оценить ситуацию.</div><div style="text-align: justify;">Ведь что получается? Вот сейчас их бросили умирать на нищенскую пенсию, на которую нельзя ни лечиться, ни лекарства купить, а они все равно трясут красными флагами, портретами Сталина, Ленина - тех людей, которые обокрали их, которые отняли у них все – творчество, юность, жизнь и веру.</div><div style="text-align: justify;">Становление личности происходит, когда она борется со своими недостатками, когда она борется со своим грехом. Самый важный момент наступает тогда, когда человек понимает, что своими силами, как Мюнхгаузен, он не может вытащить себя за волосы из болота.</div><div style="text-align: justify;">Тогда начинается кризис – или человек уходит из жизни совсем, или он начинает искать точку опоры вне себя: в буддизме, как это сделал Гребенщиков, или в исламе, как многие музыканты джаза, как, например, гениальный пианист Ахмад Джамал. (Многие джазмены играют сейчас в исламских шапочках – фесках и исламских нарядах).</div><div style="text-align: justify;">Но всё же большинство музыкантов начинаю духовный путь в христианстве, которое раскрывает психологическую личность наиболее ярко, потому что помогает бороться со своим грехом. Часто человек не может взрослеть, потому что он не хочет отвечать на вызовы, брошенные ему этим миром. Он уходит от этих вызовов.</div><div style="text-align: justify;">Для меня лично самый большой психологический рост был в армии. Правда, у меня не было дедовщины, там меня не искалечили, поскольку это был оркестр – там были другие отношения.</div><a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfgzW3yDyI/AAAAAAAAA5E/ez4vkPTDBZY/s1600/Dizzy_Gillespie.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406537050599067426" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfgzW3yDyI/AAAAAAAAA5E/ez4vkPTDBZY/s200/Dizzy_Gillespie.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 158px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 150px;" /></a><div style="text-align: justify;">Но я обратил внимание, что все мои приятели джазмены, которые откосили от армии по «крезам», все они в итоге, во-первых, развелись, не смогли удержать семью, а во-вторых, уехали в эмиграцию. Армия психологически настолько закаляет мужчину, что он может выдерживать и советскую власть, он может удержать семью, женщину, что совсем бывает непросто.</div><div style="text-align: justify;">Один святой сказал, что ад – это другой человек. И рай – это тоже другой человек. Такая амбивалентность человека не всегда выносима. В армии, когда человек поставлен в очень жесткие условия подчинения, или он ломается и превращается в «шестерку», начинает пресмыкаться перед командирами, или становится личностью и противостоит этому – и теперь он уже может что-то сделать в жизни. Я очень хорошо помню жизнь до армии и после армии – это совсем разная жизнь, вернее, она осталась такой же, но жизнь стала с возрастанием.</div><div style="text-align: justify;">И нельзя заменить вопросы психологии, духовными вопросами и пытаться внутреннюю работу заменить чтением акафистов и канонов.</div><div style="text-align: justify;">У Чехова есть смешной рассказ, когда один телеграфист положил сломанные карманные часы в святую воду. Часы заржавели, потому что святая вода кроме сакральных качеств сохраняет и физические – а они способствуют коррозии металла. Так и здесь: нельзя духовным образом решить душевные проблемы – это совершенно разные рычаги, разные источники, разные каналы. Как нельзя святую воду использовать для ремонта механических приборов, нужно идти к мастеру, чтобы он заменил шестеренку, маятник поставил или смазал их. Часто мы пытаемся решить психологические вопросы через Дух, а это не получается. Дух – у него своя зона, он не может решать психологию, психологию мы должны решать сами.</div><div style="text-align: justify;">Мне безумно повезло – я был знаком с Мишей Мейерсоном-Аксёновым, сейчас он отец Михаил, клирик Американской Православной Церкви – он меня научил вести психологический дневник, который я веду уже больше 20 лет.</div><div style="text-align: justify;">Психологический дневник – это анализ не событий дня, а анализ того, что удалось или не удалось. Потом я анализирую записи за неделю, месяц, год, за 5 лет. Во-первых, очень удобно готовиться к исповеди. Во-вторых, психологический дневник помогает посмотреть, куда ты движешься, что с тобой происходит, в какой ты стадии сейчас находишься. Он помогает принять какие-то решения по жизни.</div><a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfhD6sOPYI/AAAAAAAAA5M/70QxjUScqTA/s1600/barabanshik.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406537335092166018" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfhD6sOPYI/AAAAAAAAA5M/70QxjUScqTA/s200/barabanshik.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 149px;" /></a><div style="text-align: justify;">Например, один мой знакомый, композитор, пытался вырваться на сцену. Он не мог пристроить свои пьесы – он не был членом Союза композиторов, потому что, чтобы быть им, нужно было песни о Ленине писать. Тогда он набирал музыкантов, в основном студентов, чтобы с этими составами исполнять свою музыку. А т.к. денег он платить не мог, то, как только музыканты чему-то учились в исполнении, то сразу разбегались по ресторанам, и все приходилось начинать сначала.</div><div style="text-align: justify;">Он пытался заинтересовать их материалом, устраивал «левые» гастроли - обычные выступления в Филармонии ему были недоступны, потому что опять все упиралось в «песню про Ленина» – а за «левые» гастроли можно было в тюрьму сесть. Бывало, что гастроли оказывались аферой, он возвращался обманутый, обкраденный, коллективы рушились. И чем больше он пытался пробиться на сцену, чем больше проблем он решал (достать базу, аппаратуру), тем больше их появлялось, они нарастали, как ком, и тем тяжелее ему становилось психологически. В результате он стал невротиком – когда приходил домой, дети прятались, иначе он на них срывался.</div><div style="text-align: justify;">И вдруг однажды он сказал: «А зачем я лезу на сцену? Я прекрасный педагог, меня любят дети, у меня здорово это получается, я мастер. Я не буду лезть на сцену, я буду педагогом. Я скажу Богу «да» на эту ситуацию».</div><div style="text-align: justify;">И вдруг случилось чудо – снаружи осталось все то же самое, а внутри – рай. Объяснить это невозможно. Это как больной зуб: болел и вдруг перестал. И вся жизнь становится прекрасной, каждый цветочек, каждая былинка приносит невероятную радость.</div><div style="text-align: justify;">Но самое удивительное началось после этого. Пришли англичане, дали 30 тыс. фунтов – на, ставь свой мюзикл на телевидении. Он снимал студию, тон-студию, концертную студию, ему дали хор, ему дали лучших артистов. Ему предоставили время на телевидении.</div><div style="text-align: justify;">Т.е. когда мы говорим Богу «да» на ту ситуацию, в которую Он нас ставит, то Бог начинает действовать. А у него были психологические зажимы, он боролся с какими-то психологическими ветряными мельницами, как Дон Кихот. Есть установка, что музыкант – это человек, который выступает на сцене. Оказалось, у него другой путь. Когда он принял этот путь, то Бог ему все дал.</div><div style="text-align: justify;">Мы все всю жизнь боремся с такими ветряными мельницами, боремся с призраками, и вся сила у нас уходит на борьбу с воздухом – мы не можем прожить реальную жизнь. Мы не может поменять установки. Наши установки все неправильные – и мы не можем увидеть себя. И, кроме того, мы не можем жить в своем имидже.</div><div style="text-align: justify;">Наши новые русские очень смешны. Они ездят на дорогих машинах, строят сверкающие виллы – но это же смешно, это детские комплексы. На самом деле в этих виллах жизни нет, там они живут, как пауки в банке – это самые несчастные люди. И какая радость эти автомобили – что ты метро поехал, что в Мерседесе, ведь от этого же внутри ничего не меняется.</div><div style="text-align: justify;">Тот же самый человек рассказал мне фантастическую вещь о наших комплексах, когда однажды он пережил триумф. Весь стадион сорвался, 15 тыс. человек побежали к сцене, они стали прыгать в такт их музыке, бросать одежду – просто какое-то беснование началось. После концерта обступили зрители, они смотрели на него, как на бога-олимпийца, сошедшего только что с Олимпа, они мечтали дотронуться до него, чем-то помочь, что-нибудь поднести.</div><div style="text-align: justify;">И тогда у него началась страшная депрессия, он решил бросить музыку. Вся его жизнь была устремлена на этот момент: - все нормальные дети в футбол играют, в казаков-разбойников, а он, как какой то изгой ходит в музыкальную школу. Все дети отдыхают, а у него концерты, какие-то гастроли. Детства не было. И всё это зачем? Для того что-бы когда-нибудь пришёл успех, и тебя оценили.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swfhnf1jN5I/AAAAAAAAA5U/IYpfglrfVH4/s1600/trubach_vivertka.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406537946358822802" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swfhnf1jN5I/AAAAAAAAA5U/IYpfglrfVH4/s200/trubach_vivertka.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 88px;" /></a><div style="text-align: justify;">И вот триумф настал. А внутри-то ничего не происходит! Все вокруг беснуются, все готовы ноги тебе целовать, а радости-то никакой нет. Тогда он решил бросить джаз, он поехал к священнику, говорит, брошу джаз и буду регентом. Священник говорит, что хорошо бы и в этом эстрадном жанре были верующие, что ж будет, если все музыканты в регенты подадутся?</div><div style="text-align: justify;">Все сложилось так, что музыку он не бросил. Но только потом понял ту истину, которую сказала фея детям в «Синей птице»: Все камни драгоценные.</div><div style="text-align: justify;">И действительно, с точки зрения физики, гранит более интересен, чем золото – у него более интересная кристаллическая решетка. Просто гранита много, а золота мало. А на самом деле, с точки зрения Бога или с точки зрения науки, а не с точки зрения экономики это такой же драгоценный камень, как и золото. Так и в жизни - и тот день, когда у тебя триумф, и тот день, когда ты играешь скучную гамму, подарены тебе Богом, как величайший дар и каждый по-своему драгоценен.</div><div style="text-align: justify;">А ведь такими неверными установками, ориентированными на успех, на всеобщее признание, такими чудовищами заполнено огромное количество комнат в нашем замке. И мы должны встретиться с этими монстрами и их победить.</div><div style="text-align: justify;">Вся беда в том, что мы не сражаемся, мы не побеждаем, эти драконы нас мучают, терзают и мы все – как говорит пословица «у воды и не напиться».</div><div style="text-align: justify;">Недавно мой приятель, живущий в США, прислал мне электронное письмо в ответ на поздравление с Рождеством – икону Преображения, где вместо Иисуса Христа его любимая собака.(!?)</div><div style="text-align: justify;">Дело в том, что в жизни у него потеряны цели, он не решил своих психологических задач. Никаких – у него нет детей, потому что жена не захотела, у него нет страны – он уехал в эмиграцию, там не работает, там он мучается. Все приносит ему мучения – и работа, и семья, и дом. Он глубоко несчастный человек. Его единственной радостью была собака. Когда она умерла, вся его жизнь кончилась, ему больше нечем жить.</div><div style="text-align: justify;">Или у меня был знакомый трубач, мой коллега, – он был психологически зациклен на работе. Конечно, с одной стороны, надо реализоваться, как профессионал, с другой – не надо из работы делать кумира. Так вот, он обладал фантастическим упорством, - каждый день вставал в 5 утра, в любом случае, чтобы ни было накануне, и занимался как проклятый. Он считался лучшим трубачом страны и работал в пяти оркестрах.</div><div style="text-align: justify;">Но он, как и все лидеры, был очень агрессивный. У него было подростковое мышление – он все время со всеми дрался. Но нельзя же все время драться, нужно по-другому решать проблемы, по-взрослому. И однажды в драке ему выбили зубы. А когда трубачу выбили зубы, ему нельзя уже играть на трубе. Его тут же из всех оркестров выгнали, не взяли на гастроли в Америку. Поскольку его жизнь кончилась, ему нечем стало жить, он пошел и вскрыл себе вены. Жена увидела ванну, полную крови, вызвала скорую помощь. Он понял, что его откачают, пошел и выбросился из окна. Разбился насмерть.</div><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfiHBXGj2I/AAAAAAAAA5c/1I0uKJ8ziAU/s1600/tulylya_strigina.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406538487933865826" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfiHBXGj2I/AAAAAAAAA5c/1I0uKJ8ziAU/s200/tulylya_strigina.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 124px;" /></a><div style="text-align: justify;">Когда вся психологическая установка только на победу, только на собаку или только на профессию, то когда это все Бог отнимает, человеку становиться нечем жить.</div><div style="text-align: justify;">Известен такой случай, когда одна монахиня страдала страшными депрессиями. Когда ее ввели в состояние гипноза, выяснилось, что когда родители переезжали в другой город, они попросили ее усыпить собаку. Ей было семь лет. Она была очень послушная, и вместо того, чтобы устроить скандал, она пошла и усыпила собаку. В один день она потеряла свое любимое существо и родителей. Она была молодой, красивой 25-и летней женщиной, цветущей, любила Бога, прекрасная монахиня. Но у нее были глубочайшие депрессии. И когда психоаналитик начал все слои снимать и дошел до этой собачки, то они стали молиться, чтобы Бог - хозяин не только будущего, но и прошлого, стер это. Он стер это, и она стала самым красивым, самым жизнерадостным, самым счастливым человеком на свете.</div><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfiegckhiI/AAAAAAAAA5k/PsAXaBsXDdo/s1600/1_trubach.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406538891415291426" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfiegckhiI/AAAAAAAAA5k/PsAXaBsXDdo/s200/1_trubach.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 184px;" /></a><div style="text-align: justify;">Вся беда в том, что у каждого из нас внутри целая стая таких собачек, и что мы с ними не боремся.</div><div style="text-align: justify;">Недавно у моего знакомого должна быть операция, а она все откладывалась и откладывалась. И тут, вдруг у него в голове без остановки стали звучать пионерские песни.</div><div style="text-align: justify;">Дело в том, что в детстве он играл в ансамбле В.С. Локтева, в котором и пели эти песни. Но он не мог понять, почему они, вдруг сейчас стали крутиться в голове без остановки и при этом, от них началась страшная тоска.</div><div style="text-align: justify;">Ему попалась психологическая книжка, написанная священником, который еще и психолог, и он в ней прочитал о таком феномене. Когда Иисус Христос исцелил человека, которого принесли на носилках, Он сказал: «Возьми постель свою и иди». Носилки нельзя оставлять – это наше прошлое, которое мы носим всегда с собой. И пока мы не сможем эти носилки просветить и увидеть, сколько там у нас собачек, то не сможем быть счастливыми.</div><div style="text-align: justify;">Когда он это прочел, он вдруг сообразил, почему из пионерского времени, через песни, жизнь посылает ему сигналы – у него там огромное количество не прощеных травм. Два двора враждовали между собой, - его и соседский. А поскольку он ни с теми, ни с другими не ходил бить кодлой (семеро на одного), т.к. у него не было на это времени, - нужно было ходить в музыкальную школу, на концерты, то, в результате те и другие его колотили.</div><div style="text-align: justify;">Тогда он написал имена всех своих обидчиков, пошел в церковь и стал, как цветы, складывать к Кресту свои обиды. Только Господь может изменить прошлое. Он прощал этих людей, молился за них, и - случилось чудо – пионерские песни вдруг перестали звучать. Наступили мир и тишина.</div><div style="text-align: justify;">Конечно, иной человек может спросить: А есть ли объективный критерий психологического роста? И ответ может быть такой - творчество. Если творчество удается, значит, ты растешь. Приведу для примера случай. Один мой знакомый хотел научиться играть джаз, и у него масса была возможностей – множество знакомых джазменов, замечательные записи. Но годы шли, а у него ничего не получалось, он так и не мог импровизировать. Время шло впустую. И только когда он покаялся, изменил свою жизнь, у него мгновенно начался творческий рост.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfixjE6fFI/AAAAAAAAA5s/ppfD567Qqho/s1600/2_trubach.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406539218538888274" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfixjE6fFI/AAAAAAAAA5s/ppfD567Qqho/s200/2_trubach.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 169px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 150px;" /></a><div style="text-align: justify;">Дело в том, что Господь не дает творчески расти человеку-грешнику. Это все равно, что давать Гитлеру атомную бомбу. Для грешника творческий рост – это гордыня и уничтожение его души. Человек без нравственного стержня, который добился славы, успеха и денег, превращается в монстра. Это ему идет не на пользу, а на вред.</div><div style="text-align: justify;">И пока человек не решит свои проблемы внутри себя, он постоянно будет менять, всё снаружи - место работы, семью, страну.</div><div style="text-align: justify;">Один мой знакомый за свою жизнь поменял больше 40 работ. В результате у него не было роста – для этого нужно находиться на одном месте. Он так и остался никем. Его проблемой была низкая самооценка, и он мог самоутвердиться только в глазах других, а для этого он все время другим что-то делал – помогал, бегал, суетился, что-то за них выполнял.</div><div style="text-align: justify;">Скажем, если в поселке, где у него была дача, обрывалось ведро и падало в колодец, всем было наплевать, даже тем, кто это ведро утопил, а он один все бросал, и шёл доставал. Когда человек делает все, чтобы самоутвердиться в глазах других, ему нужно, чтобы его стали ценить. А если человек, делает все, когда его не просят, его наоборот перестают уважать. Тогда он начинает страшно обижаться. Получается маятник: сначала ненужный альтруизм, а потом жуткая обида. Тогда человек хлопает дверью и уходит на другую работу. И все начинается сначала. И так до тех пор, пока он не поймет, что ценность нужно искать не в глазах других людей, не в своей профессии, не в своем успехе, а в Боге. Ты для Него, - бесценная личность.</div><div style="text-align: justify;">Это особенно важно для мужчины, потому что мужчине в жизни нужно обязательно чего-то добиться. Женщине легче – она родила Моцарта, Прокофьева или на худой конец Аристотеля и может уже спокойно умирать, потому что во всех энциклопедиях будет сказано, кто его мать. Мужчине нужно воплотиться в каких-то делах. Когда ему это удается, у него повышается самооценка.</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4PGXfI0iyL6zq5RjhQUGS7XCyDt7TK3vAG6M-xYeEvVAeD62mx5usaJAurct3mRgxOposPj2Vcgy5xVx0WsLeee7Ryk1fGe_4FwxK0CRyorsEUC3X8-n2vqaEk-X_rp_SZOu29PWleU/s1600/trombonist.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406539572663384082" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4PGXfI0iyL6zq5RjhQUGS7XCyDt7TK3vAG6M-xYeEvVAeD62mx5usaJAurct3mRgxOposPj2Vcgy5xVx0WsLeee7Ryk1fGe_4FwxK0CRyorsEUC3X8-n2vqaEk-X_rp_SZOu29PWleU/s200/trombonist.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 136px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /></a><div style="text-align: justify;">Я хорошо помню одного человека, который написал рок-оперу. Он ее писал очень долго. И, хотя она лежит уже 8 лет в столе, он не боится умереть, потому что он сделал главную задачу своей жизни.</div><div style="text-align: justify;">Он взял огромный барьер, после которого он стал другим человеком. Для человека это очень важно, потому что когда он берёт высокий барьер, у него повышается самооценка. И независимо от того пошла эта опера или она всю жизнь пролежит в столе, он самый счастливый человек, потому что у него отношение к миру изменилось из-за этого. Он перестал дергаться и понял, что он состоялся. И пока человек не добился самоуважения, он не может быть счастливым.</div><div style="text-align: justify;">Я студентам говорю, что рай – это жизнь на максимальном проценте возможностей. Святые говорят, что рай начинается здесь, на земле, потому что, человек, который сумел что-то сделать, стать мастером, он живет такой полнотой жизни – он из каждой вещи может сделать столько радости, у него столько возможностей, что все это приносит ему огромное счастье. Мы видели это – отец Александр Мень заражал нас своим раем. Бессмысленно пересказывать, что он говорил, это не вербальный опыт. Он приходил, мог сказать что-то, обнять и вдруг в душе начинали петь ангелы и птицы. Пустота отступала и превращалась в ничто. Мне очень понравилось, как Марианна Вехова сказала про отца Александра: он нас всех открывал, кто мы есть, и дарил нас самим себе. Это самый большой подарок, который я в жизни получил.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swfm_GWQFBI/AAAAAAAAA6M/egaCudTEh50/s1600/Oleg_O_Alexandr_full.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406543849391658002" src="http://2.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Swfm_GWQFBI/AAAAAAAAA6M/egaCudTEh50/s320/Oleg_O_Alexandr_full.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 231px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 320px;" /></a><div style="text-align: justify;">Но он делал это очень медленно, для него было важно, чтобы человек сам принял ответственное взрослое решение, чтобы человек не отдавал своей свободы другому человеку.</div><div style="text-align: justify;">Другой человек для нас – это зеркало. И нельзя «бить зеркала» – уходить с работы на работу, менять страну, менять супругов – это ничего не решает. Это как анальгин: снимает симптомы, но не лечит болезнь. Только постоянная психологическая работа может сделать человека счастливым.</div><div style="text-align: justify;">Единственное существо, с которым мы находимся наедине больше всего – это мы сами. Принять самого себя, полюбить самого себя как Божий дар, найти, за что себя полюбить - это самая великая задача, которая перед нами стоит.</div><div style="text-align: justify;">Ведь написано: «Возлюби ближнего, как самого себя». Значит, если ты не любишь самого себя, то и не сможешь никого полюбить. Как-то раз, одна сестра посетовала моему приятелю что мол, не может найти жениха. И он ей посоветовал тренироваться для того, что бы полюбить себя. «Попробуй, - сказал он ей - каждый день подходить к зеркалу и пытаться полюбить своё правое ухо. Затем левое, нос и так далее пока не полюбишь себя всю целиком».</div><div style="text-align: justify;">И вот что удивительно, как только она смогла принять себя и повысила свой порог само-оценки, все окружающие вдруг стали в ней заметно лучше относиться. А те люди, которые пытались ей манипулировать в своих целях, вдруг куда-то все исчезли.</div><div style="text-align: justify;">Действительно, так ты к себе относишься, так и мир так к тебе относится. Конечно, такая работа требует огромных усилий, но только она приносит рай, приносит счастье. Ибо в нашей стране много гениальных, знаменитых и очень богатых людей. А счастливых мало.</div><a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfnVu6IxOI/AAAAAAAAA6U/FXo-e_75eRw/s1600/Jazz_Dancer.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406544238236714210" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/SwfnVu6IxOI/AAAAAAAAA6U/FXo-e_75eRw/s400/Jazz_Dancer.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 314px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 400px;" /></a><div style="text-align: justify;">А <span style="font-weight: bold;">быть счастливым</span> - это и есть самый большой подарок, который может сделать человек Богу, своей семье, своей стране и всему миру, а найти счастье ему поможет творчество и джазовая импровизация.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><span style="font-style: italic;"><div style="text-align: justify;">Соло О. Степурко «Summertime”</div></span> <div style="text-align: justify;"><embed allowscriptaccess="always" flashvars="valid_sample_rate=true&external_url=http://dl.dropbox.com/u/1059700/Summertime_2_double.mp3" height="52" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" quality="high" src="http://www.odeo.com/flash/audio_player_standard_black.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="300" wmode="transparent"></embed></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Композитор Олег Степурко</div></span></span>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-13086975545439060182009-11-05T02:21:00.009+03:002010-02-28T23:42:43.659+03:00Джазовый Бизнес<a href="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Su4YPYLKKTI/AAAAAAAAA10/Bh5V2_CtTn0/s1600-h/Jazz_Ensemble_by_cold_summer_nights.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399279655730161970" src="http://4.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Su4YPYLKKTI/AAAAAAAAA10/Bh5V2_CtTn0/s320/Jazz_Ensemble_by_cold_summer_nights.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 229px;" /></a><div style="text-align: justify;">Если мы сравним современную коммерческую деятельность в области джаза с аналогичным бизнесом новоорлеанского периода, то обнаружим три главных отличия. Во-первых, некоторые традиции устарели и пришли в упадок; во-вторых, невероятно возросла роль новых технических средств (пластинки, фильмы, радио, телевидение); и в-третьих, что наиболее поразительно, появилась отдельная джазовая публика. Из экономических соображений значительная часть джаза до сих пор исполняется так же, как во времена Кинга Оливера: в ночных клубах, на танцах и на концертной сцене. Разумеется, все эти бары, хонки-тонк или ночные клубы по-прежнему являются существенной опорой джазовой музыки, особенно в США, где джазовая публика менее организована, чем в Европе. Новые экспериментирующие джазмены могут начать свой путь в подобных местах гораздо легче, чем где-либо еще. Содержателям этих заведений они обходятся достаточно дешево, посетителей «шум» со сцены не беспокоит до тех пор, пока есть выпивка и девушки, а кроме того в каждом квартале развлечений всегда найдутся один-два владельца бара, хозяина клуба или «мадам», которые искренне любят как новый вид музыки, так и самих музыкантов.<a name='more'></a></div><div style="text-align: justify;">Такими людьми были Том Тюрпин в Сен-Луи времен рэгтайма, Лулу Уайт, «Рэди Мани», «Графиня» Вилли Пьяцца и другие «мадам» в Новом Орлеане, «Пи-Ви» на Биил стрит в Мемфисе, «Чиф» Эллис Бретон в Канзас-Сити, бывший музыкант и преподаватель музыкального союза Генри Минтоп на 118-й стрит в Нью-Йорке и т. п. Эти и другие не воспетые историками меценаты джазового искусства проявили больше инициативы и вкуса, чем большинство их современников из области джазового бизнеса.</div><div style="text-align: justify;">В подобных заведениях могли получить работу неизвестные или вышедшие из моды музыканты. В сегодняшнем Нью-Йорке многие великие джазмены 30-х гг. ухитряются сводить концы с концами, играя в барах или салунах. С другой стороны, надежная опора ранних джазменов — музыка мюзик-холлов и водевилей, окончательно пришла в упадок. В Америке она давно вымерла и угасла, а сохранившись в Европе, остается вторичным средством представления джазовых артистов, которые уже сделали имя где-нибудь в другом месте. В начале 30-х гг. гастролирующий в Европе джазовый музыкант обычно выступал в варьете, но сегодня он почти исключительно играет для джазовой публики с концертной сцены. Ни один джазовый талант в Европе или в Америке не был открыт в мюзик-холлах со времен Второй мировой войны.</div><div style="text-align: justify;">Новые технические средства (записи, радио, телевидение и т. д.) имели огромное значение для джаза, но скорее для его тиражирования, чем для финансовых условий его существования. С финансовой точки зрения радио, телевидение и кино иногда давали джазменам возможность заработать на жизнь в качестве исполнителей поп-музыки. Иногда оркестр приглашали играть джаз на радио (Бенни Гудман) или участвовать в создании саунд-треков к кинофильмам (Гленн Миллер). Однако количество фильмов, озвученных джазовой музыкой, было весьма незначительным, по большей части это были короткометражки. В Америке за работу в кино и на телевидении бэнды получают довольно высокий гонорар, тогда как в Европе подобные контракты оплачиваются весьма умеренно. С другой стороны реклама, которой обеспечивали исполнителя технические средства, была столь важна и необходима джазмену, что он подписывал контракт на менее выгодных для него условиях. Благодаря расширению сети теле и радиовещания, которые имели в Европе самую широкую аудиторию, джазовые музыканты, джазовые пьесы и джаз вообще обрели способ быстрой популяризации.</div><div style="text-align: justify;">Граммофонные записи не столь уж выгодны для музыкантов, как это может показаться на первый взгляд, хотя они, безусловно, являются наиболее важным средством распространения джаза. Один видный американский джазмен удивил английских журналистов своим заявлением, что он не знает и не интересуется тем, сколько его пластинок было продано, так как основной заработок его группа получает от живых выступлений. Действительно, записи джазовых музыкантов попадают в топ-тен случайно. Однако грампластинка является столь жизненно необходимой частью джазового бизнеса, что эту сторону экономики джаза следует рассмотреть более подробно.</div><div style="text-align: justify;">Звукозаписывающие компании и фирмы крайне неохотно сообщают какие-либо сведения, связанные с их коммерческой деятельностью, поэтому использованными мною данными я обязан одному своему другу, имеющему большой опыт в этом бизнесе.</div><div style="text-align: justify;">Сам музыкант обычно получает твердый гонорар за участие в записи. В Англии музыкальный союз платил, например, в феврале 1961 г. 5 фунтов и 5 шиллингов за половину сессии и 7 фунтов за полную сессию записи (соответственно 3 и 4 фунта до 1957 г. и 2 и 3 фунта до мая 1953 г.). Английский музыкант с именем может получить еще 5 процентов авторского гонорара, при этом его фамилия указывается на пластинке в качестве композитора или аранжировщика. Исполнитель получает дополнительный заработок оттого, что его композиции передаются в эфире, используются как саунд-треки, переиздаются и т. п. Бэнд-лидер по договору об авторском праве может получить 2,5 пенса за каждую отдельную пластинку, стоящую 6 шиллингов, или 1 шиллинг и 1,5 пенса за каждую долгоиграющую пластинку, стоящую 30 шиллингов, если та и другая после сессии записи транслируются по радио. Поэтому джазмен, который пользуется постоянным спросом на сессиях записи, может неплохо зарабатывать на жизнь. Например, известный американский ударник Осей Джонсон в течение одного года принимал участие в исполнении 233 вещей, записанных во время 46 различных сессий. Однако число таких процветающих сессионных джазменов довольно невелико. В этом же году в Америке не менее хорошие, но менее модные ударники Шэдоу Уилсон и Спекс Пауэлл участвовали всего лишь в 4-х и 2-х сессиях записи соответственно, а в Англии почти одни и те же музыканты представляют 90 процентов местных джазовых записей.</div><div style="text-align: justify;">Доход от авторских прав, которым пользуются в основном руководители, композиторы, аранжировщики и звезды-солисты зависит, главным образам, от продажи пластинок, так как от этого, в свою очередь, зависит и прибыль антрепренеров. Хотя процент прибыли невелик, но настоящий бестселлер (хит) и, тем более, их регулярная последовательность приносят весьма значительный доход. Насколько он значителен, те, кто получают его, с неохотой говорят об этом, хотя известный в прошлом бэнд-лидер Джек Хилтон как-то откровенно признался, сколько он зарабатывал в лучшие времена в 20-е и 30-е гг. Так, например, по авторским правам за записи как руководитель оркестра он получил 29 тысяч фунтов стерлингов от компании «RCA — His Masters Voice» в 1929 г., и имел гарантированный доход в 58 тысяч фунтов стерлингов в последующие два года от компании «Decca». Хилтон вовсе не был единственным и бессменным правителем европейских танцевальных бэндов, он был проницательным и хватким человеком в сфере коммерции.</div><div style="text-align: justify;">Существуют и такие джазовые пластинки, которые продаются меньше, чем по 1-1,5 тысячи штук в год, что едва покрывает себестоимость их изготовления. Например, запись, сделанная в прошлом году по контракту с одним музыкантом модерн-джаза, была продана в количестве 386 экземпляров.</div><div style="text-align: justify;">Единственным утешением в таком случае является тот факт, что спрос на джазовые записи, в отличие от обычных поп-дисков, является постоянным. Многие компании продолжают продавать их все новым и новым поколениям любителей джаза. Есть, например, старые 78-оборотные джазовые записи, которые печатаются постоянно, из года в год с тех самых пор, как они впервые были выпущены еще 10-20 лет тому назад, хотя они никогда не продавались больше, чем по 2-5 тысяч штук в среднем за каждый год.</div><div style="text-align: justify;">К счастью, джазовые записи обладают этим свойством постоянства, к тому же они дешевы в производстве, поскольку для этого требуется всего несколько музыкантов. Поэтому фирмам бывает выгодно производить относительно некоммерческие джазовые записи, даже если они платят за сессии по несколько завышенным расценкам. В 1958 г. дешевая единичная запись покрывала свою себестоимость в том случае, если она продавалась потом не менее 2 тысяч экземпляров в год, и давала умеренную прибыль в случае ее продажи не менее 4 тысяч экземпляров. Повторный выпуск иностранных или старых пластинок стоит значительно дешевле.</div><div style="text-align: justify;">Джазовые пластинки, таким образом, становятся коммерческими по двум причинам: 1) они пригодны к продаже на открытом рынке сбыта подобно любому другому поп-диску, но имеют значительное преимущество в том отношении, что непроданные диски не обесцениваются в течение следующих 1-2 месяцев; 2) наличие джазового потребителя, гарантирующего постоянную или даже умеренную продажу, скажем, от 1 до 1,5 тысяч экземпляров в год. Вплоть до 60-х гг. второй коммерческий критерий зависел от степени убежденности звукозаписывающих компаний в существовании такой джазовой публики. Но благодаря помощи любителей джаза в музыкально-танцевальном бизнесе, имевших определенное влияние в звукозаписывающих компаниях, как, например, Джон Хэммонд в США, эта убежденность стала реальностью. С конца 30-х гг. американские энтузиасты начали повторно выпускать старые джазовые записи, а позже записывать живой джаз на небольших частных фирмах и даже для Hot Records Society. Некоторые из этих частных фирм постепенно влились в большие коммерческие компании или самостоятельно развились в крупные коммерческие фирмы.</div><div style="text-align: justify;">Джазовый рынок сбыта грампластинок извлекает пользу из своеобразного интернационализма джазовой публики. В известной степени небольшая распродажа какой-либо пластинки в одной стране всегда дополняется ее продажей в других странах. Так, например, записи Кинга Оливера выпускались и продавались в США и Канаде, а также в Аргентине, Франции, Англии, Германии, Швейцарии, Швеции, Дании, Италии, Голландии, Австрии, Австралии и Японии. Его «BLue Blood Blues» издавался на «Columbia» во Франции, Англии, Австралии и Швейцарии, а его «Snake Rag» неоднократно тиражировался во Франции, Англии, Голландии, Австралии и Японии.</div><div style="text-align: justify;">В самой Америке и за ее пределами сейчас наиболее важным источником существования джаза и заработка для джазменов является наличие джазовой публики и тех общественных учреждений, которые возникли благодаря ей. Это, прежде всего, джаз-клубы, где с самого начала слушали джаз, а не танцевали под него, джазовые концерты, специальные джазовые записи и радиопередачи. Большинство из них впервые возникло на некоммерческой основе благодаря любителям джаза и непрофессионалам с целью удовлетворить спрос и интересы других любителей. Поскольку джаз стал достаточно выгодным делом, вокруг этого некоммерческого ядра постепенно образовалась некая коммерческая структура, но она во многом отличалась от обычного аппарата шоу-бизнеса. Здесь уже антрепренерами, агентами, импресарио, распространителями, организаторами и т. д. были, главным образом, бывшие любители джаза, музыканты и критики, которые появились в деловых кругах на волне джазовой популярности, тем более что профессиональные бизнесмены из мира развлечений не знали, как удовлетворить джазовый рынок сбыта. Коллекционеры пластинок 30-х гг. составляли джазовые каталоги больших американских и английских звукозаписывающих компаний. Ведущее агентство джазовых музыкантов в Англии было заполнено бывшими любителями, коллекционерами, музыкантами и критиками, причем это положение сохраняется до сих пор. Типичная любительская организация «Национальная джазовая федерация» первоначально представлявшая собой федерацию по объединению джаз-клубов страны, постепенно превратилась в главного организатора джазовых концертов, гастролей иностранных артистов и непосредственного организатора джаз-клубов. В Америке проница¬тельный и умелый Норман Грэнц, из числа бывших афисионадос*, значительно преуспел в течение десяти послевоенных лет в организации постоянного гастролирующего концертного шоу «Jazz Philharmonic», куда входили ведущие американские джазмены и солисты. Все это напоминало то, как если бы поэзия внезапно стала коммерческим делом, а бывшие поэты, обозреватели, критики и организаторы поэтических кругов и клубов занялись бы бизнесом в международном масштабе. Разумеется, дело есть дело, но джазовые бизнесмены все еще нередко обнаруживают явные следы своего некоммерческого прошлого: страстную нетерпимость к цветным и расовым барьерам, заметную симпатию к политике левого направления и готовность поддерживать совершенно некоммерческую музыку, если это хороший джаз.</div><div style="text-align: justify;">Степень спроса на джаз можно оценить на примере того факта, что только в одном, выбранном наугад выпуске английского музыкального журнала «Melody Maker» за 1958 г. перечислялось свыше семидесяти различных клубов и других организаций Лондона, где исполняют и слушают джаз от одного до семи дней в неделю. В том же номере сообщалось о девяти крупных джазовых концертах и пяти передачах по радио. В Америке подобный спрос был намного меньше и концентрировался, главным образом, в университетах и колледжах, которые охотно предоставляли ангажементы для новых джазовых групп. Однако и там, особенно в 30-40-х гг., джазовые клубы, сочетавшие коммерческие развлечения с афисионадос, предоставляли возможность играть коммерческий джаз. Например, «Cafe Society» в Гринвич Виллидж, которое долгое время служило стартовой площадкой для новых джазовых талантов; «Nick's» в Нью-Йорке, где собирались интеллектуалы средних лет, пытавшиеся воскресить свою диксилендовую юность. Во Франции такие клубы стали быстро появляться после 1944-1945 гг. в квартале Сен-Жермен, хотя довольно скоро они превратились в коммерческие заведения с весьма высокой входной платой для всех, за исключением избранной группы студентов, которые впускались туда бесплатно для «создания атмосферы». Более дешевые клубы, так называемые дискотеки, где проигрывались исключительно джазовые записи, оказались во Франции более успешными джаз-клубами, чем в других странах.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">------------</div><div style="text-align: justify;">* Афисионадос (исп. aficionado — букв, болельщик на бое быков). Так назывались непрофессиональные ценители джаза.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Этот специфический рынок сбыта для джаза привел к появлению других организаций и мероприятий с различной степенью их коммерческой важности: джазовые фестивали в Ньюпорте, Монтерэе, Ницце, Каннах и на других американских и европейских курортах; летние джазовые школы и авторские джазовые концерты в университетах и колледжах. Для самих музыкантов это приносило скорее духовное, чем финансовое удовлетворение, подобно случайным выступлениям джазменов в «храмах» академической музыки: Карне-ги Холл (Нью-Йорк), зал Плейель (Париж). Подобная концертная практика явилась своего рода культурным признанием джаза, но такие признания были редкими.</div><div style="text-align: justify;">Организованное концертное турне — это надежная финансовая опора для многих джазовых групп. Правда, организация таких поездок стала в наши дни более рискованным делом, чем в старое доброе время, когда не было телевидения и когда гастролирующий бэнд мог играть в кино, на концертах, в дансингах и пр. Упадок кинематографа и американских танцевальных за¬лов (боллрум) лишил гастролирующий бэнд его постоянной публики и привел к исчезновению дорогих гастролирующих биг-бэндов. В период расцвета можно было обеспечить гастроли оркестра со средней оплатой каждому музыканту по 50 долларов в неделю, теперь же эти еженедельные расходы по тарифу музыкального союза для бэнда из 18 человек составляют 2700 долларов. Учитывая высокую стоимость талантливых солистов (звезд) и немногочисленность джазовой публики за пределами культурных столиц, такое концертное турне становится действительно рискованным делом для организаторов.</div><div style="text-align: justify;">Очевидно, что современный джазовый исполнитель получает свой заработок, который обычно не является твердым, по частям: разовая работа здесь, более продолжительный ангажемент там, затем какая-нибудь радиопередача или сессия записи и т. д. Но даже если он располагает этими доходами, он вынужден постоянно передвигаться, так как, несмотря на расширение джазовой аудитории, его оркестр, большой или малый, редко может оставаться больше недели на одном и том же месте. Джазовой публике не присуща преданность посетителей дансингов, которые могли танцевать под один и тот же бэнд в течение года. К настоящему времени в Лондоне только в двух клубах играет постоянный оркестр, причем это традиционные джаз-клубы, где исполняется в основном танцевальная музыка. Джаз-оркестр, и в особенности дорогостоящий биг-бэнд, обязательно должны гастролировать. Случайная работа и гастрольные поездки во многом определяют бюджет любого джазмена, особенно если он захочет заработать несколько больше прожиточного минимума.</div><div style="text-align: justify;">Кроме того, сами основы этой экономики весьма хрупки. Ведущий джазовый исполнитель в наше время, подобно ведущему актеру, завтра уже может быть забыт. В Америке типичное джазовое комбо существует, как правило, не более нескольких месяцев. Хотя послевоенная тенденция превратить джаз в художественную музыку нашла свое отражение в довольно продолжительном существовании некоторых малых групп: квартет Дэйва Брубека был организован еще в 1951 г.; «Modern 3azz Quartet» существует с 1954 г.; «Jazz Philharmonic» Нормана Грэнца как гастролирующее шоу выдержало испытание временем с 1946 по 1957 г. Мы имеем только единственный пример постоянно существовавшего джазового биг-бэнда — оркестра Дюка Эллингтона, который не прерываясь работал в течение ряда десятилетий, начиная с 1926 г. В настоящее время в его составе работает саксофонист Гарри Карни, который начинал играть с бэндом с момента его образования, и несколько других исполнителей, работавших в нем по десять лет и более. Во всех биг-бэндах смена оркестрантов происходила очень часто, тому существуют определенные экономические и психологические причины. Содержать джаз-оркестр, особенно большой, как доходное предприятие, в течение длительного времени трудно, поскольку это требует организационного таланта и деловой проницательности, а всеми этими качествами обладают лишь очень немногие музыканты-лидеры.</div><div style="text-align: justify;">Постоянная привязанность к оркестру вынуждает музыкантов вести наихудший образ жизни — образ жизни гастролирующего артиста, постоянно находящегося в разъездах, зачастую выступающего каждую ночь на новом месте с одноразовыми концертами. И даже если такой кочевой образ жизни иной раз устраивает музыканта, не желающего или не привыкшего к оседлости, он вынужден подчиняться дисциплине, без которой не может существовать ни одна организация, но которую не выносит ни один свободный, импровизирующий артист. Хороший регулярный бэнд должен управляться своего рода педантом, человеком строгой дисциплины и порядка. Немногим музыкантам это нравится, поскольку все они инстинктивные анархисты. Все «природные» джазмены мечтают о таком комбо, в котором никто не будет лидером, а каждый будет играть так, как он чувствует, своеобразный бэнд из братьев по духу. Но, как показал практический опыт, такой бэнд приведет к скорому провалу и дезорганизации.</div><div style="text-align: justify;">Перед многими джазменами в перспективе открывается весьма неопределенная и случайная музыкальная карьера, неизбежно связанная с постоянными переходами из одного бэнда в другой, переездами с места на место, с разовыми работами, периодами временного достатка, концертами, сессиями записи. Музыкальная биография большинства джазменов складывается именно по этому образцу. Одну крайность представляют собой немногие солидные музыканты: уже упомянутый Гарри Карни, своеобразный эллингтоновский рекордсмен; а с другой стороны мы находим столь неорганизованных музыкантов, как кларнетист Пи Ви Рассел, игравший в стольких комбо, что полную документацию его карьеры сделать практически невозможно. Между ними находятся все остальные, но, пожалуй, большая часть все же ближе к пути Рассела, хотя судьба каждого исполнителя индивидуальна.</div><div style="text-align: justify;">С финансовой точки зрения это может быть не плохая жизнь для музыканта, который широко известен в своей профессии и привычно переносит ее тяготы и специфику. Некоторая доля безответственности больше присуща молодым белым музыкантам из числа модернистов, чем пожилым неграм или белым из танцевальных оркестров, относящимся к своей работе с профессиональной добросовестностью. Душераздирающие истории о первоклассных музыкантах, умерших от голода на скамейке в парке, отражают обычно не столько объективные экономические условия, сколько субъективную потерю предусмотрительности у самих музыкантов или их упорство, выражающееся в отказе играть что угодно, кроме собственной музыки, или же их неспособность регулярно работать. Хорошие, но малоизвестные музыканты иногда слишком быстро падали духом; некоторые не смогли изменить свой стиль игры или пения в духе времени и вышли из моды. Но джазовая профессия открыта и, безусловно, полна мастерства и товарищества. Многие музыканты знают друг друга и помогают в поисках работы, которая в хорошее время неплохо оплачивается. Но бедность является постоянным спутником музыканта в мире джаза, поскольку шоу-бизнес — это мир случайных заработков, несовместимый с рациональным экономическим образом жизни. В таком мире есть люди, переживающие порой периоды процветания, у которых оказывается достаточно здравого смысла, чтобы предпочесть играть в гастролирующем бэнде постоянному месту работы аранжировщиком на студии.</div><div style="text-align: justify;">В этом изменчивом, особом, анархическом мире музыкант прокладывает свой путь с помощью сложных взаимодействий со всевозможными агентами, издателями, антрепренерами и др. До появления стабильной джазовой аудитории музыканты являлись неким видом собственности антрепренеров. Зачастую это были темные дельцы, кормившиеся за счет джазменов в мире, где существовали гангстеры, игроки, сводники, поставщики ночных развлечений и прочий сброд. Осторожность и порой скрытая враждебность музыкантов к антрепренерам является отражением их отношения к целому поколению агентов, которые без стеснения брали себе 30 процентов менеджерских; к клубным заправилам гангстерского типа, которые насмехались над таксой музыкальных союзов; к дельцам, «черный список» в руках которых мог убить настоящего артиста; к ангажементам для артисток, которые заканчивались постелью. Один из современных ведущих американских антрепренеров начинал свою профессиональную карьеру как менеджер в ночных клубах знаменитого Аль Каноне в Чикаго. Любой американский музыкант может рассказать о городах (включая Нью-Йорк), где ангажементы в центральных ноч¬ных клубах и танцевальных залах зависели от рэкетиров. Атмосфера в этих клубах такая, что ее можно сравнить лишь со средой, где процветает боксерский бизнес. В Европе подобное окружение джазового бизнеса было менее драматичным, но не более близким к нормальной коммерческой этике. Появление стабильной джазовой публики и с нею бизнесменов, бывших афисио-надос, несколько улучшило ситуацию. Были бизнесмены, которые подобно Джону Хэммонду в США действовали как открыватели новых талантов, пропагандисты джаза и полезные посредники для целой армии музыкантов без какой-либо выгоды для себя. Но если наихудшие примеры джазовой эксплуатации относятся скорее к окраинам мира джаза, то и в самой его середине осталось еще немало того, что способствует сохранению подозрительности и цинизма музыкантов в отношении тех людей, которые не играют на инструментах, но от «доброй воли» которых зависит каждый исполнитель. Все это можно и нужно изменить, но сделать это нелегко. Музыканту не по себе, если он чувствует, что окружен дураками и мошенниками, ничего не понимающими в музыке, но имеющими право на решение деловых вопросов, ослепительную улыбку бизнесмена, позу для фотографа, от фальшивой сердечности которых зависят его работа, деньги, возобновление контракта и т. п.</div><div style="text-align: justify;">Отсюда естественно следует, что столь анархичный бизнес должен иметь некоторые профсоюзные и другие организации для самозащиты. Хотя и несколько удивительно, но такие трудновоспитуемые и неподатливые люди как джазмены создали сильные объединения: American Federation of Musicians of the United States* и British Musical Union, не менее мощные, чем известные организации композиторов, писателей и других артистов. Правда, сами джазмены, представляющие меньшинство внутри джазового бизнеса, сделали гораздо меньше для усиления своего союза, чем презираемые ими музыканты из оркестровых ям и исполнители легкой музыки. А железная рука союза там, где он имеет свои отделения, служит не только для поддержки каждого профессионально организованного члена, но и для навязывания своей воли джазовому бизнесу. Это очевидно. Однако, наряду с известными ограничениями, подобная практика создает и гарантию работы для музыкантов и защищает их права в сфере влияния союза. Иной раз ограничения музыкального союза значительно меняют чуть ли не весь курс развития джаза. Пресловутый запрет на въезд иностранных бэндов в Англию с 1935 по 1956 г., отдельные музыканты-солисты въезжали в страну по линии федерации артистов варьете; или двухлетний запрет на записи со стороны American Federation of Musicians of the United States в 1942-1944 гг., — стали поворотными пунктами в джазовой истории. В обоих случаях создалась весьма благоприятная атмосфера для возрождения традиционного джаза: первый запрет заставил английских музыкантов обратиться к своим собственным ресурсам и источникам, а второй обратил внимание американской джазовой публики к многочисленным забытым записям из старых каталогов звукозаписывающих компаний до 1942 г., которые были переизданы.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">------------</div><div style="text-align: justify;">* American Federation of Musicians of the United States (AFM) — Американская федерация музыкантов США. Профсоюз, основан в 1896 г. Насчитывает 206 тыс. членов (1993 г.), 480 местных отделений.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">С другой стороны, английский запрет замедлил развитие джаза в Англии, лишив местных музыкантов возможности слушать и играть с американскими джазменами. Гастроли оркестра Каунта Бэйси в 1957 г. сильно стимулировали развитие английского джаза. Американский запрет, в свою очередь, задержал развитие модерн-джаза, поскольку он лишил молодых экспериментаторов возможности делать записи и, следовательно, иметь более широкую аудиторию слушателей вплоть до 1945 г.</div><div style="text-align: justify;">Если музыканты сформировали свои союзы и организации, то для бизнесменов была характерна их обычная тенденция к монополии. Но в таком текучем деле, как популярная музыка, монополия редко бывает стабильной. Звукозаписывающие компании всегда были небольшой и наиболее прочной группой в этом отношении, хотя и здесь не обходилось без конкуренции. Дело в том, что если продукция любых звукозаписывающих фирм может быть легко проконтролирована ведущей компанией, то продукцию отдельных удачливых артистов такому контролю подвергнуть нельзя. Нет никакой гарантии, что какой-то неизвестный певец или бэнд, записанный мелким антрепренером и переданный в эфир с комментариями популярного диск-жокея, не станет тут же «гвоздем сезона», что не возникнет новая мода, а солидные компании при этом останутся в стороне, неистово изыскивая новые имена для своих записей. До сих пор успех массовой продукции, связанный со столь непредсказуемыми и изменчивыми предметами потребления, как записи популярных артистов (поп-хит), во многом зависит от интуиции, осведомленности, догадок или просто счастливого случая для антрепренера. Английская фирма «Decca», которая фактически монополизировала хороший джаз в 1950 г., чуть было не осталась на мели в 1958 г. со своим каталогом превосходной, но не популярной теперь музыки. Аналогичным образом джазовые агентства, имевшие в свое время контакты с любым джаз-оркестром, не могут иметь никакой гарантии, что через несколько лет они не рискуют остаться со списком вышедших из моды артистов на руках. Поэтому единственной безопасной формой монополии в джазовом бизнесе является монополия ангажирования артистов и оркестров для гастрольных поездок. Такие ангажементные агентства осуществляют наиболее продолжительный контроль в джазовом бизнесе. Например, весь международный обмен джаз-оркестрами между Англией и США, начиная с 1956 г., контролировался двумя английскими агентствами в тесном контакте с американскими менеджерами.</div><div style="text-align: justify;">За исключением грамзаписей, весь этот бизнес является столь текучим и требует столь небольших предварительных капиталовложений, что подобные монополистические тенденции вносят сравнительно малые различия в общую картину, которая является все той же старинной конкуренцией не на жизнь, а на смерть. Можно сказать, что джаз и поп-музыка — это одна из последних границ частного предпринимательства в наше время. На этих ритмических волнах пираты старого типа еще могут вести свои корабли как джентльмены удачи, всячески стараясь перехитрить друг друга или дать взятку, проворно поворачивая руль через водовороты ангажирования, издательского дела, студий записи и пр. Это все еще тот мир, в котором находчивый человек, обладающий достаточной изворотливостью, может проложить себе путь к успеху. И до тех пор, пока издержки производства какой-либо популярной песни будут достаточно низкими, джунгли бизнеса будут продолжать цвести, а по ним в поисках добычи будут продолжать бродить пантеры, которые наслаждаются убийством больше, нежели самой пищей.</div><div style="text-align: justify;">Остается один важный вопрос: какой эффект оказывает эта паутина бизнеса на джаз? Ответ будет таков: очень сильный эффект. Это легко видеть на примере простых и долгоиграющих грамзаписей, без которых стилистическая эволюция джаза была бы попросту немыслима. Для этого вида музыки грампластинка всегда была и есть тем, чем является картинная галерея для художника и книга для писателя, а именно существенным и необходимым средством профессионального образования. Вплоть до сегодняшнего дня большинство любителей джаза во все странах узнают и изучают джаз по пластинкам, а музыканты выбирают свой стиль и самостоятельно обучаются, прослушивая лучшие образцы записей. Причем это относится не только к определенной стилистической имитации наподобие новоорлеанского возрождения. Образовательное значение пластинок является поистине универсальным. В противном случае развитие джаза было бы ограничено отдельными группами профессиональных исполнителей или городами, где всегда был хороший джаз. Это можно доказать на примере первоначальных узких границ распространения модерн-джаза в середине Второй мировой войны, когда сессии записи были временно прерваны на пару лет. Если трубачи Лондона или Токио находились под влиянием Армстронга, а саксофонисты — Паркера, то это происходило только благодаря записям этих великих мастеров</div><div style="text-align: justify;">джаза на пластинках.</div><div style="text-align: justify;">Грампластинки сделали возможным постоянное тиражирование разнообразного и экспериментального джаза в гораздо большей степени, чем это было бы возможно с помощью других звукозаписывающих средств. Регулярные популярные или джазовые оркестры имели свои стили и репертуар, что оставляло мало места для развития и нововведений. Даже Пол Уайтмен и Тед Льюис в 20-е гг., каковы бы ни были их личные симпатии к хот-джазу, имели не больше шансов играть его официально, чем играть симфонии. Их публика не пришла бы к ним за этим. В джаз-оркестре существуют аналогичные проблемы: истинный боппер в новоорлеанском составе и страстный исполнитель диксиленда в группе модернистов могут реализовать свой творческий потенциал только на джем-сейшн. Милт Джексон должен играть в стиле «Modern Jazz Quartet», когда работает с ним, хочет ли он того или нет. Хамфри Литтлтон, у которого хватило смелости изменить стиль своего бэнда от традиционного к среднему периоду джаза, был вовлечен в бесконечную полемику со своей бывшей публикой, которая расценивала эту перемену как предательство и измену. Но любая сессия записи со сборным бэндом или со случайными исполнителями, играющими в других составах, способна заполнить эту брешь. Такие студийные составы значительно ускорили развитие джаза, свидетельством тому группы Армстронга «Hot Five» и «Hot Saven» конца 20-х гг. Студийные записи гарантировали публике, что джазовые исполнители, повязанные работой в клубах или коммерческих бэндах, могут быть услышаны ею на пластинках. Во время депрессии 1929-1934 гг. история записанного джаза ограничивалась именно такими студийными группами, собираемыми время от времени, подобно английскому оркестру Спайка Хьюза в 1933 г. В 30-х гг. большое значение сыграли группы, собираемые для записей под руководством Бенни Гудмана (трио, квартеты и т. д.). В период раннего бона судьба новой музыки во многом зависела от подобных студийных или клубных групп. Любитель джаза должен обратить на них внимание не только как ценитель джазовой музыки, но и как гражданин, потому что именно в студиях впервые началась борьба с дискриминацией негров благодаря смелости и инициативе таких людей, как Эдди Кондон в 20-х гг., Джон Хэммонд и Бенни Гудман в 30-х гг.</div><div style="text-align: justify;">С коммерческой точки зрения записи оказали на джаз следующее влияние: они привели к появлению особой музыкальной формы джазовой композиции, а именно трехминутной миниатюры. Вплоть до конца 40-х гг. старая 78-оборотная пластинка с трехминутным временем проигрывания представляла единственный носитель джаза, так как более длинные пьесы, требовавшие смены пластинок и нарушения непрерывности звучания, были неудобны и для прослушивания, и для танцев. К тому же это был наиболее дешевый и выгодный способ тиражирования. Однако три минуты — это недостаточное время для джаза. Даже танец продолжается где-то около десяти минут, а живое, творческое джазовое исполнение может длиться и более 20 минут. Но поскольку более четверти века джазовые исполнения должны были ограничиваться трехминутным пределом, музыканты обязаны были соблюдать четкую, плотную и сжатую форму композиций. И они делали это с необычайным успехом. Покойный Констант Ламберт был совершенно прав, утверждая, что ни один классический композитор не мог бы соревноваться с Дюком Эллингтоном в пределах трехминутной длительности композиции. Но стоит прослушать любую хорошую джазовую запись на 78-оборотной пластинке тех лет, чтобы убедиться, что и другие джазмены были не менее способными в этом отношении: Луи Армстронг, Джелли Ролл Мортон, Каунт Бэйси, Сидней Беше и др. Записи, ограниченные тремя минутами, имели и свои преимущества, современные долгоиграющие пластинки показывают, что нередко джазмены, предоставленные самим себе, склонны ударяться в бесконечные монологи, снижая тем самым композиционное качество записи. Но какими бы ни были преимущества и неудобства этой трехминутной «смирительной рубашки», все это является иллюстрацией результатов технологического и коммерческого влияния на музыку джаза.</div><div style="text-align: justify;">Более общие аспекты воздействия структуры джазового бизнеса на му¬зыку описать несколько труднее. Самый простой путь решения этой задачи — рассмотреть все составляющие джазовой музыки, а именно: проблему музыкального образования, проблему стиля и репертуара, а также проблему музыкального творчества.</div><div style="text-align: justify;">Джазовый бизнес включает распределение человеческих ресурсов, т. е. музыкантов. Как и в любом шоу-бизнесе, при этом предполагается, что на сцене должны появляться те музыканты, которых можно продать публике. В джазе никогда не существовало ничего, подобного консерваториям или классическим балетным школам. Музыканты получали первоначальное элементарное образование как самоучки и так называемое высшее образование, играя вместе с другими музыкантами. Поэтому «производство» первоклассных, зрелых музыкантов всегда зависело от существования коммерческих бэндов, которые можно назвать своего рода «образовательными учреждениями».</div><div style="text-align: justify;">Рассмотрим, например, карьеру тромбониста Вика Дикенсона — универсального джазмена, пользующегося широкой известностью и признанием, сочетающего превосходную технику с подлинным джазовым чувством, демонстрирующего их в комбо или сессии, пригласить в оркестр которого считает за честь любой бэнд-лидер. Его нельзя считать гением, но это музыкант, без которого джаз не мог бы процветать так же, как и театр без одного из своих первоклассных характерных актеров. Дикенсон родился в 1906 г., в возрасте 16 лет начал играть профессионально. Он получал свое образование в оркестрах Зака Уайта, Бланша Коллоуэя, Бенни Моутена и Клода Хоп-кинса. В 40-х гг. Диккенсон создал себе имя талантливого музыканта, и с тех пор демонстрировал свой широкий стилистический диапазон в малых составах, студийных бэндах, на многочисленных сессиях, вызывая восхищение у джазовых музыкантов всех стилей.</div><div style="text-align: justify;">Посмотрим на путь молодого европейского музыканта, прошедшего через все джазовое движение, и путь молодого американского музыканта, пришедшего в джаз сегодня. Молодой европеец, если он встретился с джазовой музыкой сразу после 1945 г., играл перед сложившейся джазовой аудиторией в традиционном оркестре, состоящем из таких же, как он сам, молодых музыкантов, изучавших джаз по записям, копируя старых исполнителей. Ему редко приходилось играть рядом с джазменами высокого класса. Ему удалось избежать как рутины, так и воспитательной ценности репетиций, чтения с листа и прочей однообразной работы в танцевальных биг-бэндах 30-х гг., хотя старые музыканты, поработавшие в них, обычно получали достаточно серьезную техническую подготовку. Поэтому неудивительно, что число талантливых европейских джазовых исполнителей увеличивалось медленнее, чем это могло быть, если бы они стремились к профессионализму, имея предварительную техническую подготовку.</div><div style="text-align: justify;">Молодой американский музыкант сегодня страдает от иных причин. Биг-бэнды, которые в течение 30-х гг. были основной музыкальной школой для джазменов, утратили свое значение. Там и только там могли они научиться тем необычайным качествам, которые делали, например, оркестр Каунта Бэй-си столь динамичным по своему звучанию. Ибо и работа в малых группах и соревнования на джем-сейшн были естественным следствием джазового образования в биг-бэнде за неимением других школ; если же они и давали образование музыканту, то на самом высоком уровне. Музыкант должен был быть уже достаточно хорош, чтобы стать еще лучше, работая в малой группе. Норман Грэнц, который как-то делился со мной своими мыслями по этому поводу, заходит еще дальше, утверждая, что ни один исполнитель, родившийся после 1940 г., не может считаться именно по этой причине полноценнно образованным. Я не думаю, что такой пессимизм допустим. Биг-бэнды могут вернуться, либо постепенно может развиться другая форма обучения технике игры. Ясно одно, что производство первоклассных музыкантов зависит от коммерческих составляющих джаза.</div><div style="text-align: justify;">Сейчас обратимся к обсуждению проблем стиля, репертуара и творчества. Главное здесь заключается в том, что хороший джаз требует особой аудитории, которая не всегда у него есть. Если исполнители и публика заодно, как в классические времена Нового Орлеана, то тут не возникает никакой проблемы. Если же этого нет, то исполнитель требует минимального внимания от публики: танцы, аплодисменты, реакция зала, шум, общая атмосфера, играя для собственного удовольствия или занимаясь музыкальными экспериментами. Однако сегодня коммерческая публика значительно выросла, и ей требуется джаз именно как джаз, поэтому исполнители обязаны играть перед ней в своих характерных, индивидуальных стилях даже в том случае, если им захочется играть по-другому. Их осаждают просьбами исполнить одни и те же знаменитые номера, и они вынуждены повторять набор стандартов, пока вконец не устанут от них. Нельзя много сказать в защиту популярных баллад, но они все время меняются, поэтому и репертуар Тин Пэн Элли постоянно дает музыканту возможность выбора нового материала: темы, которые он при исполнении может превратить в нечто интересное. Джазовый стиль и джазовый репертуар, привязанные к исполнителю джазовой публикой, настолько же ограничивают и связывают музыканта, как и настойчивые публичные требования исполнять Грига или Чайковского слушателей симфонических оркестров.</div><div style="text-align: justify;">Что еще хуже и противоречит всякой логике, так это то, что джазовая публика настаивает на невозможных достижениях спонтанного творчества по заказу. Каждый джазовый музыкант превращается в своего рода поэта-лауреата, который гарантирует написание соответствующих стихов или од по определенным датам и поводам. Самый верный способ превратить творчество в рутину — объявить о том, что оно будет иметь место каждый вечер между 8-ю и 12-ю часами в определенном заведении или зале. Это уже само по себе несерьезно, ибо, если уж на то пошло, музыкант может довольно легко выдать подобную рутину за спонтанное творчество, начав играть достаточно громко под неистовый аккомпанемент ударных в небольшом помещении, переведя качество исполнения в звуковой, количественный объем, «джаз в децибелах», перефразируя Андрэ Одэра. Музыкант может поступить именно таким образом, а потом спокойно повернуться и уйти, отправиться играть для собственного удовольствия на джем-сейшн в какой-нибудь ночной клуб. Тем не менее, неправильная оценка джазовой аудиторией импровизации и творчества музыканта в рабочие часы создает определенное внешнее влияние на самого музыканта. Он может потерять интерес к джазовому творчеству, к своему дальнейшему росту как исполнитель, полностью погрузиться в тщательно отрепетированный, аранжированный джаз. Такая тенденция прослеживается у многих джазменов. Или же он может настолько привыкнуть к рутине музыкального исполнения в рабочие часы, что будет прибегать к штампам даже в то время, когда он действительно может или должен импровизировать.</div><div style="text-align: justify;">Возросший объем джазовой продукции, исполняющийся и записывающийся для удовлетворения существующего спроса, просто усиливает эти проблемы, особенно в части записей. В конце концов, сессии записей «Hot Five» и «Hot Seven» Луи Армстронга, давшие миру джаза множество шедевров, состоят из тридцати пластинок, записанных за двенадцать сессий, продолжавшихся с перерывами около четырех лет. Совсем недавно за один год в Англии было издано пятьдесят записей Армстронга, сделанных в 1955 г. Трубач Руби Брафф записал по меньшей мере сорок композиций за март-октябрь 1955 г. Эти сравнительные цифры, взятые из «Джазовой дискогра¬фии» 1956 г., говорят сами за себя. Я не утверждаю, конечно, что такое джазовое перепроизводство обязательно тиражирует плохой джаз. Записи хорошего профессионала всегда остаются на хорошем уровне. Но хороший уровень музыкантов, играющих штампы, является лишь средством существования за счет джаза. Природа джазовой музыки ставит музыкантов в зависимость от настроения, вдохновения, комбинации окружающих условий, которые превращают их повседневную рутину в радость творчества.</div><div style="text-align: justify;">Все эти замечания направлены не на то, чтобы показать, что сущность джаза как музыки не может быть отделена от его коммерческих основ. Если джаз когда-либо примет стандартные, композиционные и исполнительские формы, когда он перестанет быть тем джазом, который мы сейчас знаем, то он сможет избежать всех перечисленных трудностей. Тогда у джаза будет проблем не больше, чем у современного симфонического оркестра, продающего известный и качественный товар, с постоянным и почти неизменным спросом. Репертуар, исполняемый в концертных залах, может быть более ограниченным, но вне этих границ музыканты могут играть то, что они считают хорошей музыкой. Джазовая музыка, создающаяся во время исполнения, умирает сразу же, как только она стандартизируется, а также и потому, что сама музыка джаза постоянно изменяется и развивается. Джазовый исполнитель может примириться с исполнением стандартного репертуара в рабочее время, поскольку это есть его бизнес как профессионального представителя мира развлечений, и при этом он будет так же получать удовольствие от своего исполнения. Но джазовый исполнитель располагает возможностью играть, как он сам желает, помимо своей основной работы. Здесь публика тоже может его услышать, хотя при этом музыкант не играет для нее.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Автор: <span style="font-weight: bold;">Фрэнсис Ньютон </span></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-24901852460951356922009-11-04T02:42:00.002+03:002010-02-28T23:40:53.736+03:00Cab Calloway (глава из книги “История биг-бэндов)<a href="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Su7MKCM-QpI/AAAAAAAAA2A/97UsG-PYOo0/s1600-h/cab_calloway.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399477476025844370" src="http://3.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Su7MKCM-QpI/AAAAAAAAA2A/97UsG-PYOo0/s320/cab_calloway.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 216px;" /></a><div style="text-align: justify;">Когда люди вспоминают Кэба Кэллоуэя, они неизменно называют его вещи типа "Hi-De-Ho" и прочие крикливые "новинки",пущенные им в обращение, с помощью которых он пытался произнести впечатление на публику в “Коттон клабе" в начале 30-ж г.г. Но лучше бы они вспомнили о том, каким он был в начале 40-х г.г., когда Кэб руководил одной из действительно великих групп всей эры биг-бэндов, которую, к сожалению, помнит слишком мало людей и которая теперь вообще очень редко упоминается кем-либо, за исключением музыкантов. Тем не менее, этот бэнд с его богатым и чистым ансамблевым звучанием, своими блестящими солистами, своим убедительным свингом и прекрасным джазовым духом, должен рассматриваться в качестве самого главного вклада Кэллоуэя в американскую музыку.</div><div style="text-align: justify;">В январском номере "Метронома" за 1943 г. критик Барри Уланов писал: "Многие ли люди понимают, каким великим бэндом Кэб руководит в настоящее время — бэндом, экстраординарным в любом отношении, с его прекрасной музыкальностью, джазовой атмосферой и блестящей подачей. Это один из самых великолепных составов наших дней".</div><a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">>Другой автор, Гарри Лим,14 месяцев спустя писал о том, что впечатление, которое производит бэнд, определяется самими его музыкантами. Он был не одинок в своей наблюдательности. Кэллоуэй сам однажды говорил мне: "Я впереди оркестра исполняю свои штучки, но именно музыканты делают этот бэнд таким, каков он есть". Он также признавал (как это замечали многие из нас, кто слушал его музыку в течении ряда лет), что "долгое время в бэнде было что-то упущено, но никто не мог сказать, чего же в чем не хватало. Примерно 4 месяца тому назад, когда мы были в Нью-Йорке, я послал за Бастером Хардингом, который стал музыкальным директором оркестра и писал все аранжировки. Он вдохновил нас всех. Вот почему ребята заиграли так здорово. И теперь, впервые в своей жизни, у меня такой бэнд, которым я действительно могу гордиться. Хардинг и все остальные сами создали для меня настоящий оркестр, перед которым мне не стыдно стоять".</div><div style="text-align: justify;">Но оркестр, который "они" создали, был в действительности создан самим Кэбом. Ибо, несмотря на тот факт, что он давал своим людям много свободы, именно он был лидером, тем человеком, который собрал к придал окончательную форму этой выдающейся группе, где в течение нескольких лет расцвета играли такие "звезды", как тенорист Чу Бэрри и Бен Уэбстер, трубачи Диззи Гиллеспи и Джона Джонс, альтист Хилтон Джефферсон, басист Милт Хинтон и ударник Кози Коул.</div><div style="text-align: justify;">Кэллоуэй выделялся среди большинства других лидеров (особенно цветных бэндов) тем, что он был в состоянии платить своим музыкантам весьма приличные деньги, что он и делал. Этим самым он оказывал им как музыкальную, так и финансовую поддержку, создавая у них чувство уверенности. Поэтому неудивительно, что общее настроение в оркестре всегда было на высоте и это, естественно, отражалось на исполняемой им музыке.</div><div style="text-align: justify;">Сам Кэллоуэй, медленные баллады которого всегда впечатляли меня больше, чем его вокальные клоунады, был исключительно живым, подвижным человеком, остроумным и полным чувства юмора. Когда биг-бэнды стали исчезать с джазового горизонта, Кэб некоторое время работал с малой группой и даже выступал в одиночку как "звезда", потом снимался в кино, а однажды появился и на оперной сцене в роли Спортинга Лайфа в "Порги и Бэсс" Гершвина во время гастролей по Европе и США. Большинство людей будет вспоминать его как "Принца Хай-де-хо",но по крайней мере некоторые из нас будут всегда восхищаться им и помнить его за тот. великий бэнд, которым он руководил в начале 30-х годов.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D44pyeEvhcQ&hl=ru&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/D44pyeEvhcQ&hl=ru&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Автор – <span style="font-weight: bold;">George T. Simon, перевод Юрия Верменича</span>.</div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3711771894591246024.post-29962412347970682532009-11-01T01:13:00.007+03:002010-02-28T23:40:12.861+03:00Музыкальные достижения<a href="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Suy2oymfXLI/AAAAAAAAA1o/FoA3ts5QyP4/s1600-h/muzikalnie_dostizhenia.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398890865204616370" src="http://1.bp.blogspot.com/__SkMTWqekss/Suy2oymfXLI/AAAAAAAAA1o/FoA3ts5QyP4/s320/muzikalnie_dostizhenia.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 226px;" /></a><div style="text-align: justify;">Рассматривая произведения джаза, прежде всего необходимо забыть о критериях классической западноевропейской музыки. Джазовая и классическая музыка не являются конкурентами, несмотря на все попытки противников джаза противопоставить их друг другу. Если мы спросим, создал ли джаз что-нибудь подобное симфониям Бетховена или мессе Баха, то ответ будет явно отрицательным. Джаз также не создавал музыки, способной соперничать с традициями классики, за исключением, может быть, оперы. И если мы будем оценивать джаз по стандартам западной классики, то мы можем только констатировать, что джаз произвел на свет ряд хороших мелодий, но не лучше, чем мелодии легкой классической музыки, характерный жанр аккомпанируемой песни в виде вокального блюза, несколько сюит позднеро-мантического типа, значительное количество формально неконтролируемых, но впечатляющих, разнообразных вариаций на тему и несколько произведений, напоминающих по своей форме фугу или канон. Эти музыкальные достижения ничтожны, если их оценивать с позиции абсолютной, архитектурной музыки.<a name='more'></a></div><div style="text-align: justify;">Джаз значительно расширил диапазон и технические возможности каждого инструмента, с которым он соприкасался, за исключением струнных. Лишь немногие смогут не согласиться с тем, что большинство джазовых исполнителей — это прекрасные музыканты-виртуозы, значительно превосходящие по технике своих коллег из классической музыки, возможно, за исключением пианистов. Рассматриваю джаз не как новинку, экспериментирующую в области особых инструментальных комбинаций, звуковых оттенков и новых инструментальных возможностей, а как музыку со своими собственными, независимыми достижениями.</div><div style="text-align: justify;">Джаз имеет самостоятельные музыкальные достижения, но не в классической музыке, сами концепции которой совершенно чужды джазу. Это не означает, что джаз не может повлиять на классическую музыку или до какой-то степени не слиться с ней. Наоборот, за последнее время в джазе наблюдается заметная тенденция к этому. Но когда это случится, то эта музыка уже больше не будет джазом, это будет классическая музыка на джазовой основе, подобно тому, как «Кармен» Бизе или песни де Фалья рассматриваются как классическая музыка с испанским колоритом. В джазе уже был свой Бизе: опера Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» — лучший американский вклад в оперу вообще, имеет такое самое отношение к джазу, как и «Кармен» к испанской музыке. Правда, в джазе еще не появился свой де Фалья, a тем более свой Барток или Мусоргский, но нет никаких причин отрицать такую возможность.</div><div style="text-align: justify;">Общепринятой основой всякого ортодоксального искусства является так называемое произведение искусства, которое будучи однажды создано живет своей жизнью независимо от всего и всех. Если это картина, она просто сохраняется, если это книга, она тиражируется. Музыка и драма всегда исполняются заново, но в нашем академическом представлении это означает только «интерпретацию, по возможности наиболее близкую к оригиналу». Фактически вся история музыкального исполнения состоит из попыток как можно вернее воспроизвести тот или иной оригинал, созданный классиком. Есть люди, которые сожалеют, что в наше время нельзя услышать оригинальную музыку Генделя, поскольку теперь не кастрируют мальчиков. Произведение искусства, получившее высшую оценку времени, мы называем шедевром.</div><div style="text-align: justify;">Джаз не имеет с этим ничего общего. Это искусство не воспроизведения, а создания, и оно существует лишь в момент самого творчества. Ближайшую параллель джазу мы находим в тех видах искусства, которые никогда не могли избавиться от своих народных истоков. Это, например, сценическое искусство, так как для актеров и большинства из нас всякая драма — это то, что они и их коллеги делают из нее на сцене, переживая каждый раз по-новому. Пьеса, которая не является одновременно действием, средством выражения, всегда мертва. Великая драма, отвратительно сыгранная, есть просто потенциальная драма. А в отношении артистов мюзик-холла или бурлеска это становится еще более заметным: все мы сразу соглашаемся, что творчество Чарли Чаплина — это великое искусство, хотя его содержание, по ортодоксальным стандартам, является незначительным и не художественным.</div><div style="text-align: justify;">Именно таким образом функционирует джаз, несмотря на то, что его основной вклад в популярное искусство заключен в комбинации индивидуального и коллективного творчества, которое уже давно забыто в нашей ортодоксальной культуре. Случилось так, что благодаря граммофону результаты этого непрерывного процесса совместного творчества, составляющего жизнь джазмена, были выделены как произведения искусства, своего рода шедевры. Но это не были некие законченные, окостеневшие работы, даже если они были аранжированы. Луи Армстронг, слушая свой вариант «West and Blues» в записи 1928 г., мог бы сказать себе: «Что ж, это была неплохая версия, я буду придерживаться ее, если мне еще придется играть эту пьесу в будущем». А Дюк Эллингтон или Джон Льюис могут сказать о своих записях: «Да, примерно так это и должно звучать». Но если мы послушаем самые разные варианты «West and BLues», «Rockin' In Rhythm» или «Django», когда-либо сыгранные Армстронгом, оркестром Эллингтона или «Modern Jazz Ouartet» соответственно, то мы услышим серии новшеств и бесконечных модификаций. Более того, каждая индивидуальная пьеса как для самого джазового музыканта, так и для любителя джаза не является единицей измерения мастерства музыканта. Если и существует такая джазовая единица измерения, то это джем-сейшн, на которой одна пьеса сменяется другой, а джазовый музыкант может свободно выразить всю гамму своих эмоций в течение долгого времени. Непрерывное творчество — это сущность джазовой музыки, а тот факт, что большая часть исполняемого материала оказывается мимолетным во времени, мало беспокоит джазмена.</div><div style="text-align: justify;">Целью джаза не является специальное создание таких работ, которые можно было бы классифицировать по шкале ценности. Джазмен испытывает радость от создания музыки и заставляет других радоваться ей, а уже после этого свою оценку дают критики. Разумеется, в джазе есть и гении, например, Луи Армстронг, Бесси Смит, Чарли Паркер. Но по существу коллективный, практический характер джаза означает, что ценность этой музыки и даже отдельной ее пьесы не зависит только от гениев, поскольку они плотно окружены множеством профессионалов. Никто не сможет составить список, скажем, из десяти лучших записей инструментального блюза. После одного-двух очевидных исполнений выбор будет затруднен тем, что существуют сотни записей, тысячи исполнителей, которые равным образом хороши каждый по-своему. Хороший джаз нельзя оценивать только по работам, которые остаются в памяти как лучшие. Его необходимо оценивать по способности создавать постоянное разнообразие таких работ на самом высоком исполнительском уровне. Фактически джаз, по словам Пауля Хиндемита, — это «музыка для употребления», не музейная редкость, не музыка для непременной классификации исследователями.</div><div style="text-align: justify;">Это вовсе не означает, что джаз является незначительным искусством, как легкая и популярная музыка. Просто, в отличие от классической музыки, он оказывает свое воздействие совершенно другим способом. Никто не будет спорить, что песни Стивена Фостера или Джорджа Гершвина действительно приятны, но и никто не ждет от них тех же эмоций, которые мы получаем от «Лесного короля» Шуберта. Но от «Young Woman's Blues» в исполнении Бесси Смит мы получаем подобные эмоции. Игра Крайслера просто демонстрирует нам блестящую технику, но игра Армстронга уводит нас в эмоциональную сферу монологов Макбет. Иоганна Штрауса, короля легкой музыки, который дает нам огромное удовольствие и удовлетворение, никак нельзя сравнивать с Паркером и тем настроением, которое создает музыка последнего. Относительно небольшая шкала, на которой джаз проявляет себя как искусство, ограничивает его диапазон, но все лучшее в джазе поистине является шедевром.</div><div style="text-align: justify;">Таким образом, удовольствие, которое дает джаз, заключается прежде всего в тех эмоциях, которые он вызывает и которые не могут быть оторваны от исполняемой музыки. Это подтверждается позицией, с которой выступает в защиту импровизации каждый человек, связанный с джазовой музыкой: музыканты, критики, любители. Казалось бы, не существует особых музыкальных заслугу импровизации, которая является просто моментальной композицией.</div><div style="text-align: justify;">Для слушателя в данный момент в общем-то безразлично, сымпровизирована или написана музыка, которую он слышит. Он вряд ли заметит разницу, если не знает об этом заранее. Но импровизация в джазе, даже в самой расписанной композиции, существует всегда, так как она связана с постоянным живым воспроизведением музыки, с вдохновением исполнителя, которое передается слушателю. Нет сомнения, что наиболее сильный эффект, оказываемый джазом, заключается в непрерывной передаче человеческих эмоций. Именно поэтому примитивный вокальный блюз сохранил свое место в джазе до настоящего времени. Именно поэтому технически несовершенные записи старого новоорлеанского джаза удерживают свои позиции, тогда как некоторые современные композиции быстро забываются. Все это справедливо и для современного джаза. Музыка Паркера выдержит испытание временем благодаря своей «мучительной, иссушающей, опаляющей красоте, которая напоминает песни религиозных конгрегации госпел-шаут далекого Юга», — писал Маршалл Стерне. Новшества Паркера принадлежат истории, и даже если он больше ничего не сделал в своей жизни, он был бы не менее важной фигурой в истории джаза, чем Уильям Кристофер Хэнди, впервые переложивший блюз на ноты.</div><div style="text-align: justify;">Джаз — это музыка исполнителей, следовательно, это музыка, прямо и непосредственно выражающая их эмоции, а технические формы ее создания и ее музыкальные возможности отражают оба эти факта. Например, джаз не зависит от композитора: мы не сможем назвать определенный набор простых тем, составляющих общеджазовый композиционный репертуар. Джазовыми стандартами могут быть и хорошие, и плохие мелодии, народные песни, блюзы или популярные баллады, но их качество не имеет решающего значения. Если их гармонии годятся для развития джаза, для создания новых джазовых импровизаций, они становятся джазовыми стандартами. Таковым всегда был блюз. Из популярных мелодий 20-х гг. для джазовых исполнителей подошли: «АН The Thing You Are», «How High The Moon», «I Can't Give You Anything But Love» и др. Оригинальные джазовые композиции, т. е. исполнения, возникали как результат взаимного музыкального действия различных музыкантов над данной темой в пределах установленных правил, обычаев и традиций. Новая композиция могла появиться тремя разными путями: путем исполнения самых различных тем одной группой музыкантов; путем исполнения одной темы самыми различными группами музыкантов, собранных вместе впервые; путем исполнения одной и той же темы теми же самыми музыкантами в другой раз, когда у одного или нескольких из них могут быть различные варианты для исполнения. Очевидно, что случай играет большую роль в таком процессе музыкального творчества, где комбинация определенной группы людей, наличие заводилы, хорошая публика или просто соответствующее настроение имеют огромное значение.</div><div style="text-align: justify;">Этот фактор случайности действует даже тогда, когда джазовая композиция благодаря аранжировке становится чем-то более систематическим. Наиболее продвинутые джазовые композиторы всегда понимали, что джазовая музыка состоит не из нот или инструментов, а из живых, творческих людей. Как писал Андрэ Одэр, пожалуй, лучший из джазовых критиков, получивших классическое образование: «В джазе слияние индивидуальностей занимает место музыкальной архитектуры». Хороший джазовый композитор-аранжировщик вначале представляет себе определенное звучание и потом ищет индивидуального исполнителя, чей звук ближе всего соответствует его идеям; либо развивает свои идеи, исходя непосредственно из личного состава своего оркестра. Великий композитор Джелли Ролл Мортон выбирал обычно первый способ, а Дюк Эллингтон больше склонялся ко второму. Мы можем проследить его открытия, начиная с граул-стиля медных инструментов (Чарли Ирвис и Баббер Майли) и вплоть до его последних характерных оркестровых эффектов. В своих ранних работах Эллингтон как композитор часто лишь собирал и оформлял идеи, спонтанно возникавшие у его музыкантов. Именно поэтому джазовый композитор, пользующийся успехом, почти неизменно выступает и как бэнд-лидер. Правда, из-за этого выдающиеся сложные композиции того же Эллингтона редко исполняются другими составами, при этом они неизбежно меняются и что-то теряют, будучи даже простой имитацией. С другой стороны, сам композитор ограничен в выборе подходящих к его стилю музыкантов, что заставляет его видоизменить свой собственный стиль. Так, на звучании оркестра Эллингтона заметно сказался уход в 1942 г. Барни Бигарда, звук его кларнета стал неотъемлемой частью общемузыкальной палитры Дюка, все последующие замены не были успешными.</div><div style="text-align: justify;">Таким образом, джазовая композиция очень медленно освобождается от зависимости от индивидуальных исполнителей. Пожалуй, именно это и является главной причиной того, что до сих пор еще не было создано ни одной джазовой композиции крупного масштаба, например, джазовой оперы. Джордж Гершвин, который ближе всего подошел к этому в своей знаменитой опере «Порги и Бесс», следовал ортодоксальным традициям: он писал строго по нотам и не для каких-то определенных людей. Эллингтон, который представлял себе большой концерт в виде предварительно написанной пьесы, подчеркивающей характерные качества того или иного солиста (вспомним еще раз его удачную композицию «Концерт для Кути»), в конце концов пришел к выводу, что создать хорошую композицию, не относящуюся к определенному исполнителю, в джазе весьма трудно.</div><div style="text-align: justify;">Но если джазовая композиция технически ограничена тем, что она имеет дело скорее с людьми, чем с нотами, она равным образом ограничена и в силу самой природы джазового творчества. Одним словом, жизненность джазовой композиции определяется, прежде всего, человеческими эмоциями, которые она вызывает, а не ее музыкальными качествами. Джаз, по словам А. Одэра: «Это тот вид музыки, который можно слушать, не хватаясь глубокомысленно за лоб руками. В джазе чувственные интересы преобладают над интеллектуальной страстью, а индивидуальные черты над общей музыкальной архитектурой». Каждый умный джазовый композитор инстинктивно сознает эти ограничения. Так, Джелли Ролл Нортон придал новоорлеанской музыке изысканную форму и элегантность, но он не делал попыток изменить ее. Дюк Эллингтон является почти исключительно композитором импрессионистических пьес, выражающих определенное настроение или воссоздающих чувственное впечатление, о чем свидетельствуют сами названия его записей: «Mood Indigo», «Misty Morning», «Morning GLory», «Solitude» и т. д. Современные джазовые композиторы нашли себе новое поле деятельности в создании музыки для фильмов, где джаз используется для поддержания определенного эмоционального настроения, например, музыка Чикаго Хэмилтона для фильма «Сладкий запах успеха», Джона Льюиса в фильме «Нет солнца в Венеции» и др. Почему бы и нет? Существует множество примеров в серьезной музыке, находившей применение в других искусствах, в свою очередь, укрепляя свои позиции. Балет, опера, кино обладают широким простором для джаза. И это вполне логичный путь дальнейшего развития музыки, возникшего народного творчества.</div><div style="text-align: justify;">Джаз, безусловно, обладает естественной склонностью к чистой музыке, но это нельзя соотносить с тенденциями, существующими в классической музыке. Эта склонность проистекает оттого, что обычно джазовый исполнитель гордится своей технической искусностью, которая заставляет джазовых музыкантов соперничать друг с другом в попытках сыграть нечто исключительно трудное. Модерн-джаз во многом является продуктом технического экспериментирования и соперничества такого рода. Заметим, технического, но не архитектурного. Предоставленные сами себе джазовые музыканты и композиторы будут экспериментировать с чем угодно кроме музыкальных форм. Если они играют фуги и каноны, то лишь потому, что они пробуют имитировать классическую музыку. Каждый желающий провести различие между чисто джазовой композицией и джазовой композицией с заимствованными формами классической музыки, может сравнить «Brilliant Corners» Телониуса Монка и «Concord» Джона Льюиса. В первом случае мы услышим экспериментирование в темпе, комбинированное звучание саксофонов (вибрато в унисон). Во втором мы просто столкнемся с ортодоксальной и относительно несложной фугой. Как и следовало ожидать, музыкальная архитектура в джазе проявляется только в инструментальном соло.</div><div style="text-align: justify;">Эти замечания не являются критикой бесконечных попыток соединить джаз с классической музыкой. Во-первых, никто не запрещает это делать. Во-вторых, это совершенно естественно, поскольку джазовые музыканты постоянно стремятся к более сложным вещам, чтобы прорваться сквозь технические ограничения джаза. Кроме того, необходимо помнить, что истинно американская классическая музыка возникла в то время, когда американские композиторы только начали ассимилировать идиомы своего национального фольклора, в том числе и джаза, тогда как испанские, венгерские, финские, английские, русские композиторы проделали этот путь гораздо раньше. В-третьих, подобные эксперименты развивают чувство собственного достоинства у джазовых музыкантов, особенно цветных, сознающих, что их музыка должна доказать свою способность удовлетворять наиболее искушенных слушателей. Мне хотелось лишь подчеркнуть важное различие между джазом, который развивается своим собственным путем, постепенно превращаясь в более утонченную и законченную музыку, и джазом, который является результатом слияния с классической музыкой. Различие между тщательно разработанной джазовой композицией Джелли Ролл Мортона «Deep Creek» и симфоджазом Пола Уайтмена в 20-е гг.; между Телониусом Монком и Дэйвом Брубеком в 50-е гг. Из этих двух типов джаза первый дал лучшие и более плодотворные результаты, чем второй, хотя вполне возможно, что в один прекрасный день положение может измениться.</div><div style="text-align: justify;">В чем же, собственно говоря, заключается то, что мы называем музыкальными достижениями джаза? Его главным и, вероятно, наиболее важным достижением является то, что он существует как музыка, сохранившая основные качества народной музыки в мире, намеревавшемся искоренить их.</div><div style="text-align: justify;">Какими бы ни были другие заслуги джаза, ясно одно, что своим существованием он доказал, что подлинная музыка даже в XX столетии может избежать тупиков коммерческой поп-музыки,устанавливающей контакте публикой ценой утраты художественных качеств, и отрыва авангардистской классической музыки, развивающейся для избранной аудитории. «How Long BLues» не дал нам ни одной записанной версии, которую можно было бы считать произведением искусства, однако эта тема способствовала появлению на свет таких столь различных и в то же время художественно важных джазовых произведений, как версия этого блюза в исполнении оркестра Каунта Бэйси с вокалом Джимми Рашинга, прекрасного фортепианного соло Джимми Янси или шаут-вокала Джо Тернера.</div><div style="text-align: justify;">В мире джаза есть гениальные артисты, есть работы, которые сохраняют непреходящую ценность и которые могут быть исполнены с не меньшим успехом спустя тридцать лет после их первоначального исполнения. Джаз создал массу технических новшеств, которым в классической музыке до сегодняшнего дня не найдено никакого практического применения. Сама попытка выразить достижения джаза на языке классической музыки неизбежно приводит к искажению природы этих достижений.</div><div style="text-align: justify;">Однако, по общему признанию, джаз всегда оставался музыкой малого масштаба и никогда не был большой музыкой в том же смысле, как лирика всегда была малой поэзией, а эпическая поэма большой, как фаянс и керамика малым искусством, а кафедральные соборы большим.</div><div style="text-align: justify;">Я думаю, что ограниченность сферы и относительная величина масштаба не делают искусство менее хорошим, менее правдивым или же менее прекрасным. Разумеется, эти факторы делают недосягаемыми для малого искусства некоторые художественные достижения больших форм: например, спортивный автомобиль не менее хорошее средство передвижения, чем аэроплан, но он создан для других целей. Джаз имеет много собственных заслуг, и много людей получают от него глубокое удовольствие, но существует ряд вещей, которые джаз не может дать. Подобно тому, как Ките определял поэзию, джаз может быть «простым, чувственным и страстным» искусством. Одновременно он может быть технически крайне изысканным и требовательным, а кажущаяся простота его эмоций часто скрывает в себе значительную сложность. Такими же бывают внешне простые эмоции и в действительной жизни.</div><div style="text-align: justify;">Тем не менее, место джаза, его роль в музыкальной и в культурной истории нашего века уже определены. Он продемонстрировал нам свою жизненность и способность к развитию. И если когда-либо будет найден выход из тупика, в который ортодоксальное искусство привело наш век,то вполне возможно, что он будет найден посредством изучения природы джаза, его творцов и его слушателей. Как бы ни были далеки от джаза классические музыканты, они не могут не считаться с его присутствием. Пожалуй, на сегодня это наиболее мощное интернациональное достижение: Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Бесси Смит, Чарли Паркер и другие без исключения признаны во всем мире, как и сам джаз. Ни один классический американский композитор не является повсеместно известной, интернациональной фигурой, какими в свое время были великие европейские композиторы.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Автор: <span style="font-weight: bold;">Френсис Ньютон</span></div>Boholikhttp://www.blogger.com/profile/01860846242533389115noreply@blogger.com4