Джазовый портал

Музыкальное общение на джазовые темы

Музыка в Царстве Божием


Музыка в Царстве Божием, – разве можно об этом писать? Наверное, о том, что звучит в Царстве Божием, мог бы рассказать апостол Павел, который был восхищен до седьмого неба, или люди, имеющие такой же опыт Царствия уже на земле, про которых сказано: «Есть некоторые из стоящих здесь, которые не вкусят смерти, как уже увидят Царство Божие, пришедшее в силе ». Ну, ещё конечно, мы можем судить о том, какое место музыка занимает в Царстве из Библии. Так в 15 главе Апокалипсиса говорится о том, что «…победившие зверя и образ его, и начертание его и число имени его, стоят на этом стеклянном море, держа гусли Божии… И поют песнь Моисея, раба Божия, и песнь Агнца».
«Что это значит? – спрашивает о. Александр Мень в своих комментариях на Апокалипсис, и отвечает – это песнь избавления, когда люди божии прошли через Чёрное море, прошли через испытания, вырвались из рабства и отправились на землю обетованную. Это песнь искупления, избавления и небесной защиты».
Выходит так, что Царство – это победа, а чувство победы можно выразить только музыкой, да ещё при этом, оказывается, нужно аккомпанировать на гуслях.

Читать далее

Джазовая публика

Каждый любитель джаза имеет две-три старые фотографии в своем домашнем альбоме, посвященные его хобби. На одной изображен классический новоорлеанский уличный парад: музыканты едут на старинной повозке, корнет лидера сверкает яркими бликами, тромбонист сидит на запятках, так что кулиса его инструмента может двигаться достаточно свободно, кортеж направляется в город, а кухарки, механики, продавцы и прочий люд бросают свою работу, толпятся у дверей и окон, покачиваясь, притоптывая, прищелкивая пальцами. На другой фотографии показан зал дансинга: черные лица, энергичные, приодетые танцоры и пульсирующие, блестящие трубы, сияющие над ударной установкой. Третья фотография — это «хаус рент парти», где-то в трущобах южной стороны Чикаго или в Гарлеме: поросячьи ножки, пиво, виски и гипнотический ритм пианино.
Когда упоминаются слова «джазовая публика», то именно такие картины прежде всего приходят в голову любителя джаза. Но они совершенно ошибочны. Хотя в действительности самая первая джазовая публика была именно такой.

Читать далее

Русский джаз из Голландии

Так получилось, что музыканты разных жанров живут в разных музыкальных мирах. Академисты в своём, джазмены в своём, и народники в своём. И каждый музыкальный мир так самодостаточен, что музыканты разных жанров мало интересуются тем, что происходит у соседей. Но вот что интересно, если академисты и народники востребованы во всём мире и выступают во всех столицах, то наших джазменов-мейнстримщиков, практически не никуда не зовут. И выход из этого заколдованного круга нашли музыканты «Moscow Art Trio» (М. Альперин ф-но, А. Шилклопер валторна, С. Старос-тин вокал), которые выступают на лучших европейских площадках и записываются в самых известных европейских лейблах. Этот феномен принятия европейцами музыки российских музыкантов зафиксирован на последнем альбоме группы «Moscow Art Trio Live In Holland». В чём же секрет такого успеха «Moscow Art Trio»? На этот вопрос отвечает музыка альбома. Дружина Михаила Альперина в этом проекте сломала стены, отделяющие разные жанры и смогла сплавить в один музыкальный поток академические, джазовые и фольклорные идиомы.

Читать далее

Психология в джазе

Из двух способов познания мира — научно-технического и через духовное озарение — в музыке победил первый. В результате чего произошло трагическое разделение на цех композиторов и цех исполнителей. И музыкант, из тайновидца и волшебника, какими были легендарные Орфей и Садко, превратился в исполнителя, — в винтик огромной бюрократической машины, которая называется симфонический оркестр.
Из музыки были изгнаны личное творчество, непредсказуемость и импровизация – всё свелось к исполнению инструкций вышестоящего композитора, а шаг в сторону от нотного текста, - и дирижёр-конвоир стреляет без предупреждения.
Но вот прозвучала труба чёрного Архангела-Армстронга, возвестившая о конце музыкального «рабства». На музыкальном троне воцарился Его Величество ДЖАЗ.
В джазе исчезло разделение на композитора и исполнителя и музыкант сам стал творцом своего репертуара, как это случилось с Дюком Эллингтоном и Чарли Паркером.

Читать далее

Джазовый Бизнес

Если мы сравним современную коммерческую деятельность в области джаза с аналогичным бизнесом новоорлеанского периода, то обнаружим три главных отличия. Во-первых, некоторые традиции устарели и пришли в упадок; во-вторых, невероятно возросла роль новых технических средств (пластинки, фильмы, радио, телевидение); и в-третьих, что наиболее поразительно, появилась отдельная джазовая публика. Из экономических соображений значительная часть джаза до сих пор исполняется так же, как во времена Кинга Оливера: в ночных клубах, на танцах и на концертной сцене. Разумеется, все эти бары, хонки-тонк или ночные клубы по-прежнему являются существенной опорой джазовой музыки, особенно в США, где джазовая публика менее организована, чем в Европе. Новые экспериментирующие джазмены могут начать свой путь в подобных местах гораздо легче, чем где-либо еще. Содержателям этих заведений они обходятся достаточно дешево, посетителей «шум» со сцены не беспокоит до тех пор, пока есть выпивка и девушки, а кроме того в каждом квартале развлечений всегда найдутся один-два владельца бара, хозяина клуба или «мадам», которые искренне любят как новый вид музыки, так и самих музыкантов.

Читать далее

Cab Calloway (глава из книги “История биг-бэндов)

Когда люди вспоминают Кэба Кэллоуэя, они неизменно называют его вещи типа "Hi-De-Ho" и прочие крикливые "новинки",пущенные им в обращение, с помощью которых он пытался произнести впечатление на публику в “Коттон клабе" в начале 30-ж г.г. Но лучше бы они вспомнили о том, каким он был в начале 40-х г.г., когда Кэб руководил одной из действительно великих групп всей эры биг-бэндов, которую, к сожалению, помнит слишком мало людей и которая теперь вообще очень редко упоминается кем-либо, за исключением музыкантов. Тем не менее, этот бэнд с его богатым и чистым ансамблевым звучанием, своими блестящими солистами, своим убедительным свингом и прекрасным джазовым духом, должен рассматриваться в качестве самого главного вклада Кэллоуэя в американскую музыку.
В январском номере "Метронома" за 1943 г. критик Барри Уланов писал: "Многие ли люди понимают, каким великим бэндом Кэб руководит в настоящее время — бэндом, экстраординарным в любом отношении, с его прекрасной музыкальностью, джазовой атмосферой и блестящей подачей. Это один из самых великолепных составов наших дней".

Читать далее

Музыкальные достижения

Рассматривая произведения джаза, прежде всего необходимо забыть о критериях классической западноевропейской музыки. Джазовая и классическая музыка не являются конкурентами, несмотря на все попытки противников джаза противопоставить их друг другу. Если мы спросим, создал ли джаз что-нибудь подобное симфониям Бетховена или мессе Баха, то ответ будет явно отрицательным. Джаз также не создавал музыки, способной соперничать с традициями классики, за исключением, может быть, оперы. И если мы будем оценивать джаз по стандартам западной классики, то мы можем только констатировать, что джаз произвел на свет ряд хороших мелодий, но не лучше, чем мелодии легкой классической музыки, характерный жанр аккомпанируемой песни в виде вокального блюза, несколько сюит позднеро-мантического типа, значительное количество формально неконтролируемых, но впечатляющих, разнообразных вариаций на тему и несколько произведений, напоминающих по своей форме фугу или канон. Эти музыкальные достижения ничтожны, если их оценивать с позиции абсолютной, архитектурной музыки.

Читать далее

Олег Степурко: «В звуках зашифрована правда о мире и людях»

Олег Степурко – известный джазовый композитор, трубач и педагог. Выпускник Московской консерватории. Лауреат международных джазовых фестивалей. Заслуженный артист России, член Союза композиторов России.
Его имя широко известно в джазовом мире. Олег выступал с джазовой программой в Риме, Мюнхене, Праге, Варшаве, Будапеште. Играл со всеми звездами российского джаза (Г. Гаранян, А. Товмасян, Г. Лукьянов, В. Клейнот, А. Шилклопер. Ю. Чугунов, Ю. Маркин, А. Герасимов, А. Сухих). Главным событием в жизни считает встречу с с отцом Александром Менем, который познакомил Олега с Христом и, воцерковил. После этого знакомства жизнь Олега настолько изменилась, что он стал джазменом, композитором, заслуженным артистом и доцентом. Преподает в ИСИ (институт современного искусства) и в Эстрадно-джазовом колледже, композицию, импровизацию и аранжировку. Автор пяти мюзиклов, шести книг и четырех авторских CD диска, последний из них – «Солнцеворот» – вышел осенью 2008 года.

Читать далее

Евреи в джазе

Мы, музыка и физика!
От перемещения еврея в пространстве многое меняется.
Леонид Утесов, создавший свой теа-джаз в 1929 г., в одной из программ в шутку утверждал, что джаз был занесен в Америку веселыми одесситами еще в ХIХ в. Конечно, джаз как способ импровизации, был создан в основном черными американцами, но... Недавно при подготовке программы "Евреи в джазе" с Борисом Фрумкиным я впервые увидел список с сотнями имен американских музыкантов еврейского происхождения, композиторов и авторов текстов, тех, чьи темы входят в число "вечнозеленых", то есть, вечных мелодий и являются джазовыми стандартами... И перед моим воображением вдруг предстал большой звучащий сад плодов еврейской эмиграции из России. Ведь многие из тех, чьей музыкой восхищались,восхищаются и будут восхищаться миллионы людей, были когда-то детьми родившимися в семьях евр.эмигрантов из России. То, что становление джаза, мюзикла, шоу-бизнеса совпало по времени с пиком еврейской эмиграции из России в США, наверное, случайность. Не случайность - столь мощное участие эмигрантских талантов в этом процессе.

Читать далее

Переписка Миша Альперин - Олег Степурко об импровизации


Мне кажется, что самое слабое звено среднестатистической "хорошей" джазовой музыки - это импровизация!
Странно? Профессиональные джазовые музыканты, насколько мне известно, очень мало работают над импровизацией. Слишком мало.
Мало, так как верят, что импровизировать гораздо легче, чем играть tutti или написанное. Такой уверенности, по-моему, не было и нет у мастеров этого жанра.
Но, ведь, у них можно учиться. Главное понять чему.
Противоречие между написанной музыкой и импровизационной не естественно. То, что мы называем "ходами", "паттернами" или "местами общего пользования" (гениальное выражение), звучит как пренебрежение к ЦЕЛОМУ!
Но у мастеров джаза, вне зависимости от языка, каким они пользуются, такое пренебрежение к ЦЕЛОМУ - отсутствует.
Оно есть у средних, так как они не очень чувствительны к этому расколу и вряд ли осознают проблему.

Читать далее

Lester Young

Своим известным прозвищем «През»* Лестер Янг обязан Билли Холидей. «Когда имя Лестера стало уже знаменитым, — говорит она в одном из отступлений своей автобиографии, — я думала, что поскольку он величайший в своем роде, то и его имя должно быть не менее великим. В нашей стране короли, герцоги или графы ничего из себя не представляют (за исключением "Кинга", "Дюка" и "Каунта"**). Величайшим человеком тогда был Франклин Рузвельт, к тому же он был президентом Америки. Так я начала звать Лестера "Президентом", а вскоре это прозвище сократилось до "През" и осталось за ним всю жизнь».
Так объясняется возникновение имени «През». С одной стороны, это имя было не слишком распространено среди музыкантов — мало кто называл его «Презом». Нельзя также сказать, чтобы он всегда имел бесспорное признание своих заслуг как несравненный тенорист джаза. Были и есть многие, кто отдает предпочтение Коулмену и Хокинсу, молодые люди теперь восхищаются Сонни Роллинсом, а некоторые другие имеют свои собственные взгляды на сей счет. Тем не менее, с другой стороны, Лестер Уиллис Янг продолжает оставаться «Презом» во всем, что олицетворяет ослабление (релаксацию) в области творческой импровизации джаза.

Читать далее

Bunny Berrigan (глава из книги “История биг-бэндов)

"I can’t get started" (“Я не могу начать”) была главной темой Банни Беригана. Это название могло бы также послужить достаточно удачным описанием его карьеры как бэнд-лидера. Бани мог и должен был преуспеть, возглавляя свои собственный бэнд. Оп был очень динамичным трубачом, которой уже завоевал себе в то время репутацию с Бэнни Гудманом и Томми Дорси, благодаря своим блестящим инструментальным квадратам, которые многие любители свинга помнят наизусть - с Бэнни в "King Porter Stomp", "Jingle Bells" и "Blue Skyes", а с Томии в "Marie" и "Song Of India". Настолько велики были слава и популярность Беригана, что он занял первое место по конкурсу "Метронома" в 1936 г. среди джазовых трубачей, опередив по количеству голосов своего ближайшего соперника в 5 раз!
Его высоко ценили не только джазфэны, но и друзья-музыканты. Один из них (Гленн Миллер или Томми Дорси, точно не помню) как-то говорил мне, что лишь немногие люди понимают, каким великим трубачом был Банни. Рэд Макензи, имея в виду те ноты, которые брал Банни, однажды заметил: "Если бы он не был таким азартным игроком, каждый из нас сказал бы, что он был величайшим музыкантом на своем инструменте. Но он был настолько нервным и так любил свою трубу, что все время шел вперед и пытался делать такие вещи, которые никто даже и не подумал бы попробовать".

Читать далее

Джаз на Хитровке

Удивительное джазовое событие произошло в Москве в субботу. В день 75-ти летия джазового гуру Алексея Баташова, московские джазмены, во дворе, где когда-то располагался знаменитый Хитров рынок, московские джазмены устроили в честь юбиляра дворовый фестиваль.

Читать далее

Bessie Smith

«Биг Билл» Брунзи начинал один из своих известных блюзов следующими словами: «О, я кричу, но город слишком мал для меня!». Бесси Смит часто чувствовала себя точно так же, но тем не менее она «кричала», как бы там ни было. Для Бесси не только города были малы в той полной и свободной жизни, которую она знала и которая у нее могла быть, но даже и ее большое тело было слишком мало для жизни, радости и ненависти, еды и питья, и любви — словом, для всего, что она с такой силой хотела совместить в одной небольшой человеческой жизни.
Бесси пела блюзы, чтобы заработать себе на существование, но она также пела блюзы и для того, чтобы связать воедино то, кем она была и кем она хотела быть. А самое главное, она пела блюз как негритянка, которая выросла на Юге среди расизма, отправилась на Север, но не могла и там отделаться от расизма, которая умерла, потому что расизм царил и в больницах, не принимавших к себе цветных, даже когда они истекали кровью.

Читать далее

Третья и последняя передача «Времени Джаза», посвященная пианисту Биллу Эвансу

ДС:- «У Билла был тот самый ровный огонь, который я люблю у пианистов. Из-под его пальцев лились кристально-чистые ноты. Он играл каскадами искрящейся воды, чистейшими водопадами… С его приходом мне пришлось немного смягчить звучание оркестра. Мне была по душе манера Билла играть под ритмом комбо.Он выдавал великолепные аккорды, когда играл вместе с остальными. Ред Гарлэнд до него до него - вел ритм-секцию, а Билл, наоборот, как бы недоговаривал что-то, уходил под воду… Для меня эта манера игры имела особое значение, так как я пытался перейти на модальный лад… Наши идеи совпадали. Билл подходил для нового звучания - идеально.»
Майлз Дейвис, страница 226 мемуаров, перевод вольный вашего ДС, так как переводить Майлза слово в слово – полный идиотизм. Он поддается лишь – импровизации. Всё же – мы в стране джаза!
Если вас впервые окатила волна «Свободы», сообщаю: Это еженедельное «Время Джаза», у микрофона в Париже – ваш ДС..
Сегодня – окончание рассказа о пианисте Билле Эвансе.

Читать далее

Jim Hall - Колокола судьбы Джима Хола

Один известный ученый полушутя- полусерьезно говорил, что физику-теоретику для работы необходимы лишь диван, карандаш и бумага. Композитор, работающий над очередным сочинением, почти столь же неприхотлив: лишь бумага желательна нотная, да диван неплохо было бы заменить инструментом. Но вот для создания джазовой музыки, которая в силу своего импровизационного начала возникает "здесь и сейчас", даже если речь идет о студии звукозаписи, этого маловато. Конечно, есть и в джазе сольные проекты, но их удельный вес сравнительно невелик. Как правило, джазмену нужен партнер, чаще — партнеры и уж совсем здорово, если это — Партнеры.
Индивидуальное мастерство такого Партнера (речь идет именно о том, который с большой буквы) выносится за скобки, это разумеется само собой. Партнер должен чувствовать тему так же, как и ее создатель или аранжировщик, он должен предугадывать каждую следующую ноту, каждое колебание темы, его инструмент точно, гибко и тактично должен вести диалог в самых необычных составах, не тянуть звуковое "одеяло" на себя и не прятаться за лидера, а ткать, ткать и ткать вместе с ним джазовую "ткань", и чем лучше он умеет это делать, тем краше будет выглядеть общая работа.

Читать далее

Jacky Terrasson Джазовые мелодии Парижа

"Черный" парижанин Джеки Террассон - джазмен одновременно и европейский, и американский. Европейский по рождению, месту жительства и особому музыкальному шарму, а американский по настроению и стилю. И это сочетание притягивает к нему внимание коллег и слушателей со всего мира.
Все началось в 1993 году, когда Джеки получил I приз на престижнейшем конкурсе пианистов им. Телониуса Монка в Вашингтоне. Этот успех облегчил ему путь к первому альбому на лейбле "Blue Note", названному просто "Jacky Terrasson", а после этого привел напрямую к работе с мировыми джазовыми звездами.
Он начал сразу с совместных проектов с Бетти Картер, Дайаной Ривз, Ди Ди Бриджуотер и Джимми Скоттом. Журнал "New York Times" включил его в список тридцати самых перспективных джазовых музыкантов (рядом с Патрисией Барбер и Уинтоном Марсалисом). Очередные альбомы Террассона "Reach" (1995), "Alive" (1997) и "What It Is" (1999) получали похвальные рецензии в большинстве джазовой мировой прессы. С особенным энтузиазмом джазовая публика восприняла его совместный с Кассандрой Уилсон альбом "Rendezvous" (1997).

Читать далее

Harry James (глава из книги “История биг-бэндов)

Это было днем в середине сентября 1936 г., когда Гленн Миллер к Чарли Спивак пригласили меня пойти с ними послушать сессию записи бэнда их бывшего босса Бэна Поллака. Он только что прибыл в город на студию: "Брансвик", и Гленн, который всегда говорил мне, каким великим ударником является Поллак, сказал: "А теперь ты можешь послушать его сам". Оркестр состоял из молодых музыкантов, причем очень хороших, т.к. Бен обладал особым умением открывать новые таланты (достаточно упомянуть, что с ним начинали Миллер, Спивак, Гудмен, Тигарден и многие другие звезды). Я быстро понял, что Поллак – действительно чертовски хороший барабанщик, а молодой толстяк в первой линии, Ирвинг Фазола – блестящий кларнетист. Роме того, там был еще длинный худой трубач, о котором уже писал ранее, даже не зная его имени, когда впервые услыхал по радио бэнд Поллака из Чикаго, и стиль которого оказался еще более потрясающим при личном прослушивании. Сессия прошла исключительно удачно, особенно, когда к бэнду в конце присоединились Миллер к Спивак, которые потом с восторгом толковали о новом молодом трубаче.

Читать далее

Jan Savitt (глава из книги “История биг-бэндов)

В середине 30-х, когда большинство студийных танцевальных оркестров звучало по радио так, как будто они были составлены из недовольных, разочарованных музыкантов, для любителей биг-бэндов оказалось приятным сюрпризом бодрого, современного звучания, исходившего из филадельфийской радиостудии, которая транслировала бэнд под названием “Jan Savitt And His Top Hatters”.
Сэвитт со вкусом и чувством исполнял баллады, а его оркестр неплохо свинговал (что было редкостью для студийных бэндов), благодаря импульсивному биту который тогда называли “шаффл-бит”. Построенный вокруг фортепиано, игравшего в сдвоенном размере, этот ритм был весьма привлекательным приемом, особенно для танцоров, и вскоре Сэвитт, который раньше никогда не помышлял стать свинговым бэнд-лидером, уже получил предложения из многих крупных дансингов страны.
Первоначально Джен собирался сделать карьеру в области классической музыки. Он родился в России и был сыном барабанщика имперского полкового оркестра.

Читать далее

Продолжение рассказа о Билле Эвансе


ДС:- Добрый день, вечер или ночь. Где бы вы нас ни слушали: добро пожаловать на частоты и на сайт «Свободы»! В эфире «Время джаза», у микрофона – ваш ДС. Сегодня продолжение рассказа о Билле Эвансе, которому на этой неделе, будь он с нами, исполнилось бы – 80 лет.

Oliver Nelson – Cascades

ДС: - Cascades, «Каскады», Оливера Нельсона. Его диск «Блюз и Абстрактная Правда», в записи которого участвовали: Фредди Хаббард – труба; сам Нельсон альт-и-тенор саксофоны; Эрик Долфи – альт и флейта; Джордж Барроу – баритон-саксофон; Билл Эванс – рояль; Пол Чемберс – контрабас и Рой Хайнс – ударные. Студия Руди ван Гельдера, Нью-Джерси, 23 февраля 61 года.
Мы оставили Билла Эванса на прошлой неделе в возрасте трех лет, повторяющего на слух за братом Харри (на два года старше) урок музыки на домашнем пианино.

Читать далее

Warren "Baby" Dodds

Летом 1956 года ряд джазменов собрался в «Music Inn» в Беркшире, чтобы обменяться своими музыкальными идеями, воспоминаниями и надеждами. Макс Роуч, который многими молодыми музыкантами считается наиболее влиятельным ударником из числа тех, кто вырос вместе с модерн-джазом, вспоминал тогда один вечер, бывший 8-9 лет тому назад, на котором небольшой состав, включавший его самого и Чарли Паркера, играл против новоорлеанского ансамбля с «Бэби» Доддсом на ударных. Поводом к этому событию послужил молодежный форум, организованный газетой «New York Gerald Tribune*, а местом был танцзал в гостинице «Woldorf Astoria». Макс вспоминает, как он был потрясен запоздалым признанием того факта, что новоорлеанский бэнд звучит лучше, чем его состав. Он чувствовал преимущество полифонического переплетения голосов внутри старого комбо по сравнению с однообразным унисонным ансамблем, в котором играли модернисты. Он также был поражен диапазоном и постоянной переменой тональных оттенков, которые мастерски исполнял «Бэби» Доддс в течение всей пьесы, и тем, как Доддс непрерывно варьировал звучание своего бита вслед за солистом.

Читать далее

Интервью с Pat Martino

Вы известны среди гитаристов тем, что используете очень толстые струны и некоторые из музыкантов критично относятся к этому, как к крайности, чудачеству. Что является основной причиной использования очень толстых струн?
PM: Здесь две стороны одной монеты. Нормой считается подстраиваться к своим трудностям, другой нормой - не подстраиваться, а относиться к этому не как к трудности, а как к дару. У меня есть тенденция к твердой и агрессивной атаке правой рукой при игре ради динамики и ради более сильного воздействия. Много лет назад, в моей юности вместе с Денисом Сандоли я постоянно рвал струны из-за такой агрессивной атаки. Он посоветовал мне заняться техникой и извлекать звук легче, не так сильно, потому что я рвал струны - другими словами он подразумевал, что это было ошибкой - извлекать звук подобным образом. В течение некоторого короткого периода я попробовал делать так, как он посоветовал - но то что получалось, в результате было разочаровывающим.

Читать далее

Пэт Метени о Кенни Джи и джазе

Вопрос: Пат, не могли бы вы поделиться своим мнением о Кенни Джи - говорят, вы не очень жалуете его и его музыку. Конечно, большинство любителей серьезной музыки не обнаружат в этом ничего удивительного, однако вы впервые высказываетесь о нем так откровенно, и другие музыканты, кажется, вас поддерживают.
Ответ: Кенни Джи не является тем музыкантом, о котором у меня до недавнего времени могло сложиться мнение.
То, что он играет, мало интересует меня, будь то живое выступление или запись. Впервые я услышал его несколько лет назад, когда он в качестве сайдмена играл с Джеффом Лорбером (Jeff Lorber) на открытии концерта моей группы.

Читать далее

Tommy Dorsey (глава из книги “История биг-бэндов)

Когда Томми Дорси ушел со сцены "Глен Айленд казино" и, стало быть, из оркестра братьев Дорси тем весенним вечером 1935 г., он не имел никакого представления, куда ему идти. Он мог сделать самое простое и легкое — снова вернуться на радио и в студии записи, где он смог бы зарабатывать кучу денег, и отказаться от мысли когда-либо иметь свой собственный бэнд. Но те, кто знал Томми Дорси лучше, понимали, что он никогда не пойдет на это. Ибо Томми, который вскоре достиг славы и известности в качестве "Сентиментального джентльмена свинга" (как его называли), всегда был настоящим бойцом (часто весьма воинственным), с острым умом, едким языком и чувством собственного достоинства. Он отличался глубокой уверенностью в себе и чувствовал, что может делать многие вещи гораздо лучше, чем многие другие люди. И не раз он бывал в этом абсолютно прав.

Читать далее

Стэнли Джордан: джаз - это философия свободы

В минувшие выходные выдающийся американский музыкант Стэнли Джордан дал два концерта для любителей джаза в Баку. Сама весть о приезде музыканта такого уровня казалась вначале невероятной. Один из ведущих гитаристов мира в Баку?.. Когда коллега из пресс-службы посольства США сообщил мне об этом, признаюсь, я подумал, что он просто не понимает, о чем говорит, или, на худой конец, путает имена. Но вот оказалось, что не путает и посольство пригласило в Баку того самого Стэнли Джордана.
Когда-то я долго и упорно разбирал на электрогитаре джазовые композиции и всегда поражался стилю игры Джордана, использовавшего совсем не гитарную технику. Вот теперь представилась возможность посмотреть, поговорить и спросить, как это он делает. Перед интервью меня не покидало волнение и казалось, что встреча сорвется.
Музыкант выглядел именно таким, каким мы его видели по ТВ или в Интернете: спокойным, сосредоточенным, без лишних эмоций и движений. Моложавый, спортивно одетый, и с такой же фигурой он выглядит намного моложе своих 50.

Читать далее

Art Tatum

«Арт был, вероятно, последним из оставшихся людей, у которого не было проблемы найти себе место, чтобы поиграть "афтер ауэрс"». Так говорил об этом человеке Рой Элдридж, и последние слова в его высказывании являются словами, которые наиболее часто приходят на ум во всей истории Арта Тэйтума и которые неизбежно подчеркиваются всеми, когда кто-либо из его близких друзей или старых знакомых предается воспоминаниям об этом человеке, которого можно, вероятно, назвать не только последним, но и величайшим из всех больших пианистов джаза. «After hours» — «после часов», т. е. после часов работы, — это термин, который имеет очень специфичное, очень профессиональное значение в джазе. Теперь он уже немного устарел, но не так давно почти в каждом большом городе имелись места, которые найти было довольно несложно, где не существовало никаких ограничений и можно было, придя туда после своей работы, играть музыку вплоть до изнеможения: это задние комнаты разных клубов или баров, где часто можно было встретить человека, сгорбившегося над разбитым фортепиано, по клавишам которого наверняка прошли уже сотни других рук. 

Читать далее

Умер легендарный гитарист Лес Пол

В США в возрасте 94 лет скончался создатель электрической гитары, легендарный гитарист Лэс Пол, настоящее имя которого - Лестер Уильям Полсфусс. В 1941-м году он изобрел гитару с цельным корпусом, а в 1950-е годы стал одним из создателей электрогитары "Гибсон Лес Пол", которая стала одним из символов рок-музыки в мире. На ней играли многие знаменитые музыканты : Джимми Пейдж из "Лед Зеппелин", Эл Ди Меола, Боб Марли, которого после смерти даже даже похоронили с такой гитарой.
Лэс Пол был не только виртуозом игры на гитаре, одаренным музыкантом, но и талантливым инженером, который одним из первых в мире начал эксперименты с многократным наложением звука. Лес Пол занимался музыкой в глубокой старости. Три года назад он был удостоен "Грэмми" за выдающийся вклад в музыкальное искусство. Причиной смерти музыканта стали осложнения, вызванные двусторонним воспалением легких.

Читать далее

Bill Evans - "радиопрограммы / время джаза"

Пианист Билл Эванс родился 16 августа 29 года и ушел в мир иной 15 сентября 80 года.

ДС:- Однажды он сказал о себе самом: «… Я, наверное, очень простой человек с довольно ограниченным талантом и может быть ограниченной жизненной перспективой…» Миллионы его поклонников на нашей планете никогда так не думали. Его ценили, обожали и боготворили. И все же он оказался прав в своем предвиденье предела этой самой «жизненной перспективы». Он с трудом дотянул до 51 года.

Пианист Билл Эванс родился 16 августа 29 года и ушел в мир иной 15 сентября 80 года. Он был одним из самых влиятельных и известных американских джазовых пианистов ХХ века…

Читать далее

100 основных джазовых альбомов

Пока я заканчивал “Bird-Watcher”, краткий очерк о джазовом дикторе и эксперте Филе Шаапе, я подумал, что будет полезно составить список 100 самых основных джазовых альбомов скорее в качестве ориентира для непосвященных, чем в качестве источника для ссоры коллекционеров. Сперва, я попросил Шаапа составить этот список, но после нескольких фальстартов он отказался. Такие попытки, он говорит, продолжались долго, но "кто помнит списки и действительно ли они успешно продвигали людей к истокам?" Добавте к этому, он продолжил, "дилемму нынешней ситуации", в которой музыка зачастую покупается и загружается из сомнительных источников. Шаап жалеет о потери авторитетных дискографий и о "проблемах" в эпоху цифровых технологий, в частности о потери информативных пособий, таких как надписи на обложках дисков и буклетов. В конце он привел несколько основных названий от Луи Армстронга, Каунта Бейзи, Бенни Гудмена, Майлза Девиса и других классиков и признался в "победе над пиррихием".

Читать далее

Херби Хэнкок стал джаз-директором в Лос-Анджелесе

Знаменитый джазовый пианист и композитор Херби Хэнкок назначен джазовым директором Лос-Анджелесского филармонического оркестра. 69-летний музыкант займет свой новый пост в 2010 году, сменив занимающего сейчас эту должность контрабасиста Кристиана Макбрайда. "Меня интересует смешение музыки самых разных культур", - заявил Хэнкок. Сейчас он работает над альбомом "глобального сотрудничества" с такими разными музыкантами как певица Трейси Чепмен и африканский певец Уму Сангаре.
"Я хотел бы расширить возможности взаимодействия между визуальными искусствами и музыкой", - говорит музыкант. За пределы "зоны комфорта" В новые обязанности Херби Хэнкока будет входить руководство джазовыми программами концертного зала Уолта Диснея и зала "Голливуд боул". Он также будет руководить отбором артистов и подготовкой молодых музыкантов.
В 2008 году его альбом River The Joni Letters - посвящение его давнему другу Джонни Митчелл - был удостоен премии "Грэмми".
Как говорит Хэнкок, с годами его подход к музыке менялся.
"Сейчас я думаю о смысле, о цели музыки. Раньше этого не было. Задача была проста - написать мелодию. Теперь я думаю: что нужно людям? Что нужно человечеству? Чем я могу в этом помочь?" - говорит музыкант.

Читать далее

Pat Metheny - Мужчина и его гитара

Сентябрь 2003 - в мире, где продолжительность творчества редкое качество среди современных музыкантов, Пэт Метини продолжает доказывать, что его кладезь идей проходит глубоко к земному центру. Без нужды в представлении Метини был слышан во всех возможных формах, но до сих пор его сольные работы на гитаре были только редкой новинкой на турах PMG в последние годы.
Его последний диск “One Quiet Night” представляет его в редкой форме: только мужчина и его гитара без студийного оборудования, банды и того, что отвлекает внимание. Результат - красивое выстсупление и просвет на часть Метини, которую многие давно хотели услышать с большим предвкушением.
Мы встретились с Пэтом, чтобы обсудить “One Quiet Night”, и помимо невероятной теплоты и интеллектуальной грани, которые мы заметили еще с прошлых бесед, мы улыбались сами себе, зная, что его мозг никогда не отдыхает; идеи продолжают поступать даже во время интервью.

Читать далее

Woody Herman (глава из книги “История биг-бэндов)

"Это молодой парень с резко выраженными чертами лица и прямой, располагающей улыбкой, которая привлекает танцоров. Он неплохо поет и играет на кларнете, что заслужило ему уважение среди музыкантов. Он - настоящий джентльмен и вообще очень приятный человек, вызывающий у вас желание узнать его получше вне сцены".
Так я писал о Вуди Германе в январе 1937 г. Это фрагмент из очень благосклонной рецензии, данной мной о его новом бэнде, который выступал в нью-йоркском танцзале "Roseland". С годами мое желание осуществилось. Я узнал Вуди "получше вне сцены" и обнаружил (как и многие другие в течении последних 30-ти лет), что это настоящий профессионал - как джазовый исполнитель, так и зрелый человек. Его теплота, энтузиазм, интеллект и честность (помимо, разумеется, его музыкального вкуса и таланта) сделали его одним из самых популярных бэнд-лидеров всех времен. У него всегда были хорошие бэнды - по той причине, что музыкантам неизменно нравилось работать с ним. Нэт Пирс, его бывший пианист, аранжировщик и адъютант, недавно говорил: "Мы никогда не ощущали, что работаем для него. У нас было чувство, что мы работаем именно вместе с ним. Вуди понимал это и давал нам об этом знать. Ребята ценили такое отношение и уважали его. Они работали от души и не боялись трудностей".

Читать далее

Billie Holiday

«Не существует ничего такого из жизни на панели, чего бы я не знала, — говорила Билли Холидей одному журналисту из «Теп» в феврале 1953 года. — Я знаю, как выглядит изнанка питейных заведений. Я пела повсюду — на сессиях "афтер ауэрс", в прокуренных подвалах и задних комнатах баров. Я медленно входила в толк этой кабацкой жизни. Но когда я стала старше, я поняла, что люди там не всегда были просто бродягами, чернорабочими, проститутками, моряками, хулиганами и бедными фермерами, то есть людьми, которые существуют на 25-30 долларов в неделю или же не имеют и этого. Я обнаружила, что это были люди, которые хотели видеть меня на сцене и получать удовольствие от моего пения. Именно их аплодисменты и их поддержка вдохновляли и ободряли меня все это время. Эти "маленькие люди", как всегда говорят о них с осуждением, дали мне возможность петь задолго до того, как меня услышала увешанная мехами и лорнетами публика лощеной Пятой авеню и Гринвич-Вилидж».
В принципе то же самое могло быть сказано и большинством других выдающихся хот-музыкантов джаза. Ни один из них не начинал прямо с верхов — наоборот, лишь немногие из них в конце концов достигли этих вершин. И они вначале были куда более «маленькими людьми», чем те, которых «Леди» знала в Гарлеме во времена «сухого закона» и своей молодости.

Читать далее

В Бостоне умер джазовый композитор Джордж Рассел

Джордж Рассел, американский пианист, педагог, джазовый композитор и теоретик музыки, скончался в Бостоне в возрасте 86 лет от осложнений, связанных с болезнью Альцгеймера, сообщает Associated Press.
Рассел, уроженец Цинцинатти, начинал как барабанщик в оркестре Бенни Картера. В начале 1940-х он перебрался в Нью-Йорк, где познакомился с кругом пианиста и композитора Джила Эванса, в который входили Майлс Дэвис, Чарли Паркер, Джерри Маллиган. В 1947-м Рассел написал для Диззи Гиллеспи известную пьесу "Cubano Be/Cubano Bop" и примерно тогда же окончил работу над теоретической работой "Лидийская хроматическая концепция тональной организации". В 1957-м он написал сюиту "New York, New York", в записи которой принимали участие такие звезды, как Билл Эванс, Макс Роуч, Джон Колтрейн.
В 1960-х Рассел много работал в Европе, главным образом в Скандинавии, где играл с будущими звездами, например с Яном Гарбареком. По возвращении в США он преподавал в консерватории Новой Англии, а также написал несколько больших вещей. Рассел был лауреатом многочисленных престижных премий и грантов, в том числе "гранта гения" фонда Макартура и двух стипендий фонда Гуггенхайма.

Читать далее

Д.Ухов - О.Степурко

Я: Дима, солнце моё!

Скажи, почему сейчас такое безрыбье?
Ученики спрашивают, я говорю весь мир ждёт рыб от тебя. Но это не ответ?
А что ты скажешь? Где они Колтрейны? Что-то не видать лет, так 15; Что за пауза? О.Степурко

Димитрий Ухов: Олег, с этим вопросом. как писал Маяковский, обращайся в Коминтерн, в Москву.
А если серьезно, то целый комплекс.
Он касается всей цивилизации:
а. торжество массовой культуры, когда нужно не творчество, а индустрия- гении есть, но нет системы их выявления. Вот смотри: Яак Йоала, Тыним Мяги, Анне Вески -в одно время торжествовали на советской сцене. Скольуко эстонцев в процентном отношенииитк 225 миллионам в ССС? Получается, что звезд там (от­носительно) в 25 раз больше, чем в России или даже на Кавказе.

Но нет - дело в протестантском культе совместного пения в молельном доме. Я сам слышал, как на одном фестивале в Финляндской деревушке прихожане по лежавшим на сиденьях нотам пели современную (!) музыку в конце мессы.

Читать далее

Конкурс пианистов в Монтрё

13-летний грузинский пианист стал победителем международного конкурса молодых пианистов прошедшего в Швейцарии в рамках 43-го джаз фестиваля. В финале конкурса, который состоялся 18 июля, юный грузинский пианист поделил первое место с 20-летним азербайджанским исполнителем Исфаром Сарабским.

Находящийся в Монтре Бека Гочиашвили в интервью тбилисской телекомпании "Имеди" заявил сегодня , что "для него является огромным счастьем прославить на таком престижном конкурсе Грузию и своего учителя". Педагогом Беки является известный грузинский джазовый пианист Зураб Рамишвили.

Находящийся также в Ментре министр культуры Грузии Ника Руруа в свою очередь завил, что "успех юного грузинского пианиста-вундеркинда трудно переоценить, т.к.в фестивале в Монтре принимали участие лучшие молодые джазовые музыканты Европы и мира". "Бека очень серьезный музыкант и он еще не раз прославит Грузию на мировой музыкальной арене", - заявил Руруа.

Читать далее

Glenn Miller (глава из книги “История биг-бэндов)

Из всех выдающихся популярных танцевальных оркестров был один, который до сих пор вызывает в памяти самые романтические воспоминания об этой канувшей в вечность эпохе и. музыку которого люди больше всего хотят слышать снова и снова. Это оркестр покойного Гленна Миллера. Это был бэнд глубоких настроений, резких контрастов и великого возбуждения, объединенных вместе одним человеком, который, по-моему, знал лучше, чем любой другой бэнд-лидер, чего он точно хочет и как этого добиться. Ибо Гленн Миллер при всей своей строгой и бесстрастной внешности школьного учителя, был человеком с огромным воображением и художественным чувством. Более того, он был исключительным руководителем. Он принимал решения легко, быстро и рационально. У него была сильная воля, но она почти всегда преследовала ясную цель. Он был упрямым, но честным и справедливым. У него были крайние симпатии и антипатии, которые он признавал, когда бывал не прав. Он также обладал большой уверенностью в себе.

Читать далее

Джаз, как средство от смерти

Первого июля в Джаз-Арт клубе Алика Эйдельмана прошёл вечер памяти гитариста Михаила Есакова. Алик любезно позволил в перерыве основного заявленного состава (а играло трио Олега Бутмана) сыграть в честь Миши несколько вещей. На сцене стоял большой портрет Есакова, который принесла вдова гитариста Надежда Николаевна. К нему ученики Миши положили цветы.
Жаль, что из-за выступления не удалось прийти Алексу Ростоцкому, который собирался на этот вечер. Вечер начал А. Эйдельман и сказал очень прочувственное слово о Мише, а мы с группой «Jazz-Контакт» подготовили пьесу «Недопетая песня», ибо Миша, как мы узнали, от Надежны Николаевны умер, когда пел джазовую песню.
Отец Александр Мень, которого я знал много лет, говорил: «Когда уходит человек, который не успел сказать всего, что был должен, его душа находит другого человека и отдаёт ему свои идеи». Поэты чувствуют эти сущности и называют их музами и мне кажется, что эта тема во многом мне навеял Миша.

Читать далее

Джордж Кейблз / George Cables

Джаз – музыка, в которой каждый играет самого себя.14-16 мая 2009 в «Союзе композиторов» прошли концерты американского джазового пианиста Джорджа Кейблза. В концерте принял участие Олег Киреев (саксофон), аккомпанировали Сергей Васильев (бас) и Артем Федотов (ударные).



Джорджу Кейблзу 64 года, не так давно он перенес серьезную операцию, но несмотря ни на что он играл Джаз. Джаз, который Вы проживаете вместе с ним. Джаз Джорджа Кейблза.

Читать далее

Montreux Jazz Festival 2009

Первая джазовая знаменитость согласилась приехать из Нью-Йорка в тихий городок Монтрё на берегу Женевского озера, скорее, из любопытства. Тогда — в конце 60-х прошлого века — певица Роберта Флэк и не подозревала о том, что на уме у настырного швейцарца по имени Клод Нобс, уговорившего ее спеть в маленьком местном кафе за 500 долларов. "А сейчас на пресс-конференциях джазового фестиваля народу собирается больше, чем было на нашем первом концерте", — не без гордости говорит бес-cменный директор и вдохновитель Montreux Jazz Festival Клод Нобс. Он же — изобретатель новой валюты, имеющей хождение раз в году, и только в Монтрё. Единица этой валюты — правильно, один "джаз". В этом году Монтрё проведет свой знаменитый джазовый фестиваль с 3 по 18 июля уже в 43-й раз.  
Клод Нобс — фигура в музыкальных кругах, можно сказать, легендарная. Кстати, его имя увековечено в суперхите "Smoke On The Water" ("Дым над водой") группы "Deep Purple" — казалось бы, не имеющем никакого отношения к джазу, но — самым прямым образом связанном с Монтрё. В 1971 году, во время концерта Фрэнка Заппы, проходившего в местном казино, кто-то из зрителей пальнул в потолок из ракетницы. Начался сильный пожар. Музыканты "Deep Purple", которые приехали в Монтрё записывать свой новый альбом "Machine Head", стали свидетелями того, как дотла сгорел зал, в котором должна была проходить запись.

Читать далее

Чарли Паркер

Чарли Паркер умер тихо и спокойно около девяти часов вечера 12 марта 1955 года, будучи до этого серьезно болен всего в течение трех дней. Лечащий доктор осматривал больного, не далее чем за полчаса до его смерти и выразил твердое мнение, что дело идет на поправку. Паркер был перенесен в кресло и смотрел оттуда телевизионную программу, когда пришла смерть. Ему было только 35 лет, но с учетом того, что он вел физически изнурительную жизнь и мало подвергался медицинским осмотрам, было вовсе неудивительно, что он умер молодым. В этом отношении его смерть, в сущности, была таковой, что ее причины могут повторяться бесчисленное количество раз в других людях.
Следует также заметить, что этот человек был, вероятно, наиболее примечательной джазовой фигурой своего времени, что он умер в нью-йоркских апартаментах весьма богатой и знатной женщины, что его тело после смерти не было востребовано из морга почти двое суток и что точная причина его смерти до сих пор остается под вопросом.
С этими немаловажными добавлениями существование и смерть человека известного как «Бёрд»* (прозвище, которое происходит по крайней мере из трех достоверных источников, но не имеет подлинного смысла и, тем не менее, постоянно всеми использовалось), может казаться столь же загадочным и даже зловещим событием, как часть противоречивой, бурной и красочной легенды о заранее обреченном на гибель народном герое.

Читать далее

Дайана Шур возвращается к своим корням

Февраль 2008 - джазовая вокалистка и пианистка Дайан Шур выпускает один из наиболее личных альбомов на сегодня, под названием "Some Other Time". CD - дань музыке, которая наполняла ее дом, когда она была маленькой девочкой. Записанный к 40-летней годовщине смерти матери , альбом является серьезным возвращением к джазовым корням Шур.Певица, имеющая Гремми, исполняет композиции Гершвина, Берлина и Хаммерстайна из всех. С ее сильным, гибким голосом она делает песни такими же свежими и уместными, как они были во время первой записи. "Some Other Time" включает в себя редкую запись 1964 года, где 10-летняя Шур поет “September in the Rain” в Holiday Inn в Такоме, Вашингтон. Судя по записи, даже тогда Шур была наделена особенным талантом. CD также позволяет нам услышать личный разговор Шур с матерью, которая спрашивает свою дочь, знает ли та “Danny Boy.” Маленькая Шур отвечает ей, что она в один день запишет песню для нее. Далее следует слепая певица, которая исполняет обещание и записывает ирландскую классику для нового альбома. Возможно, песня для матери Шур, но мы все получаем удовольствие.

Читать далее

Томас «Фэтс» Уоллер

Как «Фэтс» Уоллер, так и его главный наставник и учитель Джеймс П.Джонсон прожили жизнь, полную крушения надежд и планов. Причем Джонсон страдал более открыто, так как он не мог найти слушателей для своих серьезных композиций, тогда как желание «Фэтса» получить признание в качестве серьезного музыканта было похоронено под тяжелым покровом распространяющихся на все и вся его мягкости и добродушия. Но пока Джонсон постоянно корпел над своими работами, даже не надеясь, что они когда-либо увидят свет, иронически-горькая позиция Уоллера поднимала его все выше и выше в том материальном мире коммерческого успеха, в котором он жил, — в конечном счете, до такого уровня, который уже не смогла охватить даже его небывалая энергия. Он был одним из наиболее разносторонне талантливых людей, которые когда-либо существовали в мире популярной музыки, — неподражаемый артист мира развлечений, клоун и балагур, чье обаяние выросло в те памятные времена 20-х годов и продолжало расти вплоть до его смерти, автор нескольких великолепных песен популярного и джазового репертуара, ставших «вечнозелеными» на все времена (такие evergreen, как «Honeysuckle Rose» или «Ain't Misbehaving)

Читать далее

Pat Martino - "Martino Unstrung"

Если кто-то не знает, кто такой Пэт Мартино, предлагаю временно ознакомиться краткой биографией, этого замечательного музыканта. Надеюсь скоро у меня получиться рассказать подробно, о творчестве П.Мартино.
Вкратце: Пэт Мартино (Pat Martino, род. 25.08.1944) - американский джазовый гитарист, композитор. Музыкальную карьеру начал в первой половине 60-х годов. В 1976 году Мартино начал испытывать мучительные головные боли, которые были диагностированы как симптомы аневризмы головного мозга. В 1980 году перенес успешную операцию. Но, возникшая амнезия, оставила его без воспоминаний о гитаре и музыкальной карьере, в числе прочих вещей. С помощью друзей, компьютеров и своих старых записей, Пэт восстановился и снова научился играть, а в 1987 году выпустил очередной альбом. Недавно стал основателем своего собственного рекорд-лейбла APM Records.

Читать далее

Casa Loma - (глава из книги “История биг-бэндов)

В значительно большей степени, чем любая другая музыкальная организация, оркестр "Каса Лома" подготовил почву и всю джазовую сцену для наступления эры биг бэндов. Ибо уже в самом начале 30-х г.г.эта элегантная группа хороших музыкантов несла как широкой публике, так и в колледжи исключительно привлекательную смесь аранжированного оркестрового джаза и медленных, сентиментальных баллад, с которой не мог сравниться репертуар ни одного другого оркестра тех лет. Чередуя такие боевики, как "Casa Loma Stomp", "White Jazz" и "Black Jazz", с балладами типа "For You" и "Under A Blanket Of Blue" (включая романтический вокал Кении Сарджента), этот бэнд преуспел в том, чего не была способна сделать любая другая группа музыкантов: он доходил до публики на двух совершенно различных и контрастных, но, тем не менее, равным образом эмоциональных уровнях.

Читать далее

Mike Stern “Fat Time” New Morning: The Paris Concert

Май 2009 - Майк Стерн играет на гитаре! (интервал) .... Это - простое преуменьшение,и если вы ничего не знаете о Майке Стерне и его потрясающей возможности взять электронную гитару и настроить звук на свой слух тогда..... фраза "Майк Стерн играет на гитаре" ничего не будет значить для вас. Эта фантастическая труба, ведущая к творчеству, которое мы называем Майк Стерн, стоит, захватывая несколько музыкальных жанров, с ногами твердо стоящими в блюзе и свинге. Все это время он остается членом авангарда джазовой музыки и электронной гитары. Стерн выпускает платиновый диск с его последними произведениями - DVD названное “New Morning: The Paris Concert.” В этом DVD можно найти окончательное подтверждение того, что этот выпуск Blood, Sweat, & Tears Билли Кобэма, 80’s band Майлза Дэвиса, квинтет Mайкла Брекера и группа Джо Хендерсона - это удостоверенная джазовая легенда.

Читать далее

Сегодня здесь играют джаз

Есть русская поговорка – ироничная и как нельзя более своевременная: «финансы поют романсы». Как же иначе: на дворе кризис. По этой же логике в Штатах во времена кризиса «финансы должны «играть» джаз, создавая эдакий национальный кризисный колорит. И джаз играли, но как! И куда девался кризис? Бюджет пятого джазового фестиваля в Вашингтоне был отнюдь не кризисный: миллион с лишним долларов. Не меньше, чем в прошлом году. Кризис джазу не помеха. Большой джаз пришел в столицу в середине июня и задержался на неделю. Это был уже пятый джазовый фестиваль в память Дюка Эллингтона. Каждый из пяти - особенный - тематический. В этом году играли «нью-орлеанский» джаз.

«Мы решили поддержать ребят из Нового Орлеана, после «Катрины» им нелегко,- говорит бессменный организатор Вашингтонского фестиваля Чарли Фишман. - В Вашингтон приехало много джаз-бэндов: одни - у всех на слуху, другие менее известны, но все они играют настоящий нью-орлеанский джаз».

Читать далее

Count Basie - (глава из книги "История биг-бэндов)

У него несколько отсутствующий взгляд, но он всегда знает, где он есть, что происходит и как надо поступить, ибо Каунт Бэйси - лидер одного из самых долговечных свинговых бэндов в истории джаза, крепко стоит на земле обеими ногами - за исключением того случая, когда одна из них отбивает ритм, который играет его оркестр.
В течение 30 лет труппа Бэйси, без радикального изменения своего стиля, остается одним из величайших и восхитительных биг-бэндов. Стиль Бэйси - широкое, сильное и всегда свинговое ансамблевое звучание, пересыпанное многочисленными прекрасными соло и, разумеется, легкими, заразительными фортепьянными вставками лидера.
Все годы своего существования оркестр Бэйси к тому жe ухитряется неизменно звучать удивительно свежо и современно. Вероятно, это происходит потому, что в нем сохраняется исключительно хороший и здоровый дух. Музыканты всегда получают там возможность играть ту музыку, которая им нравится. Вследствие своей кажущейся простоты и целенаправленности стиль Бэйси способен удовлетворить вкусы самой широкой публики - в отличие от других бэндов, которые пытаются делать более сложные вещи и не могут найти контакт со своими слушателями.

Читать далее

Группа Виталия Клейнота «Возвращение легенды»


Сейчас настало время, когда слушателю возвращается джазовая музыка, звучащая в 70-х годах в СССР и бывшая тогда под запретом. Это стало возможным благодаря энтузиастам джаза, которые, вопреки идеологическому давлению, всё же умудрялись устраивать джазовые фестивали и протаскивать джаз на радио и TV. Один из таких людей, который смог осуществить эту запись и сохранить её – джазовый критик и ведущий и 70-х годах на радио джазовую передачу «Метроном», Аркадий Петров. Именно он сумел устроить запись ансамбля Клейнота на московском радио. Но, главное это то, что ему удалось сохранить эти записи после прихода на радио мрако-беса и убийцы джаза - министра Лапина, который закрыл все джазовые передачи, разогнал биг-бенд Вадима Людвиковского и велел размагнитить все джазовые записи радио.

Читать далее

Андрей Товмасян

Но вернемся в 60-е годы. Основными фигурами на джазовом небосклоне 60-х, несомненно, были Андрей Товмасян и Герман Лукьянов. Конечно, не случайно именно труба, эта скрипка джаза, стала лидером в этом жанре. И дело не только в том, что в те времена практически не было микрофонов и труба, обладающая пронзительным звуком и высоким регистром, царила на танцевальных верандах и в ресторанах. Скорее всего, причина в том, что именно труба может передать блюзовую, вокальную природу джаза. Именно труба, обладающая рельефной артикуляцией, лучше всех может создать энергетику джаза - свинг, который получается из-за того, что ритм граунд-бита (пульса аккомпанемента), вступает в конфликт с мелодической линией. И результатом этого конфликта является то, что сильные доли граунд-бита, исполняемые басом и тарелкой, "выдавливают" в междолевое пространство мелодическую линию. Получается фразировка "офф-бит" (дословно - между долями), которая выражается в том, что сильные доли приходиться тембрально затемнять (артикулируя их слогом "ту"), а слабые "высветлять", (артикулируя их слогом "да"). Вот почему мелодические линии, состоящие из восьмых, должны артикулироваться слогами:

Читать далее
ad

Случайные статьи

Архив блога

Комментарии